Filmen Amélie, hvis oprindelige navn er Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Amélie Poulains fabelagtige skæbne) er en komedie instrueret af Jean-Pierre Jeunet og blev vist for første gang i 2001. Dens succes har været sådan, at den er den mest sete franske sprogfilm i verden efter De urørlige, så det er blevet en kultfilm. Lad os vide flere detaljer om det.
Resume af filmen
Amélie. Plakatdetalje.
En fortæller præsenterer historien om Amélie Poulain, en ejendommelig kvinde med en fabelagtig skæbne. Hendes far, en læge af profession og ikke særlig kærlig mand, overbeviser sig selv om, at pigen lider af et hjerteproblem på grund af det faktum, at hans hjerte løber hver gang han rører ved hende. Derfor beslutter hun at have Amélie hjemmeundervisning med sin mor, en erhvervslærer og en nervøs kvinde.
Amélies mor knuses ihjel af en selvmordskvinde i Notre Dame. Hans far trækker sig endnu længere tilbage og begrænser sig til plejen af sin kones lille mausoleum i haven, som han til sidst dekorerer med et nisse.
Frataget al social kontakt har pigen Amélie kun at dyrke sin fantasi og udvikler en nysgerrig interesse for livets små detaljer og fornøjelser.
Amélie og hendes imaginære barndomsven.
Da hun blev kvinde, forlader Amélie hjemmet. Den lille verden af hans gamle lejlighed består af Madeleine (portneren), frugtskålen Collignon og hans assistent Lucien, blind tigger, der vandrer fra metroen til caféen og især hans nabo Raymond Dufayel, en maler med en passion for malerier Roernes frokost af Renoir, hvis mærkelige sygdom gav ham kaldenavnet "glassmanden."
Hovedpersonen finder et job på Los Dos Molinos café. Suzanne, ejeren, arbejder sammen med hende; Georgette, tobakssælgeren hypochondriac og Gina, servitrice. Regulars inkluderer Joseph, Ginas jaloux eks-elsker; Hipólito, en mislykket forfatter, og Philomene, en værtinde, der normalt efterlader sin kat til Amélie at tage sig af. De har alle noget til fælles med Amélie: den enorme ensomhed, der beboer dem.
En begivenhed, der vil ændre alt
Amélie finder en skat.
Mens hun lytter til nyheden om Lady Di's død, smider Amélie hætten på en lotion, indtil den rammer fodpanel, kun for at opdage, at bag mosaikken er en kasse med minder, som et barn værdsatte i andre tid. Amélie er ophidset og beslutter at returnere skatten til ham.
Sekvens: Bretodeau modtager kassen med minder.
Amelie overlever skatten til sin tidligere ejer, Dominique Bredoteau, gennem sarte og fine strategier, den eneste måde at komme rundt på hendes generthed. Når han ser hans følelser, beslutter han at dedikere sig til at hjælpe andre. Når alt kommer til alt: ”Det er bedre at indvie dig selv til andre end til en have-kabine,” siger Amélie.
Amélie, det gode hævn
Fra det øjeblik er Amélie dedikeret til at hjælpe andre med at ordne sit liv uden at blive bemærket, men noget ser ud til at mangle. Hendes nabo Raymond følger hende med bekymring. For ham er Amélie som pigen med glasset vand i maleriet Roernes frokost af Renoir, hvis mistede blik dybt nede udtrykker manglende engagement i sit eget liv.
Vejen til din egen lykke
Amélie møder Nino i fotoboks for anden gang.Detalje af Amélies brændende hjerte, når hun bliver forelsket i Nino i deres anden chance møde.
Amélie forelsker sig i Nino, en ung mand, hun ser to gange i metroen, der rodede under en fotoboks og ved et uheld taber et album, der indeholder en samling kasserede fotografier. Nu har du en undskyldning for at lede efter det: returner din portefølje. Efter fortløbende svigt i hendes strategier på grund af hendes frygt giver Amélie op, indtil det endelig er Nino, der kommer til at møde hende.
Filmanalyse
Hver gang en historie fortælles, skal dens hovedperson gennemgå en transformation. I tilfælde af filmen Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), dets originale titel giver os det første tegn.
Typen af fortælling
Historien præsenteres af en fortæller, der ved alt, hvad der sker i handlingen og i sammenhængen, men som ved også hvad der sker i figurernes fantasi og deltager i de næsten surrealistiske symboler historie.
Med denne stemme ind afbegynder den primære historie den 3. september 1973 kl. 18 timer, 28 minutter og 32 sekunder, øjeblikket med befrugtning af Amélie Poulain. Fra det øjeblik vil Amélies historie blive fortalt i kronologisk rækkefølge fra start til slut. En første række viser os Amélies kreative, men ensomme små spil. Med dette tilbyder instruktøren et klarere billede af heltindens ensomhed.
Amélie bryder den fjerde mur og ser på publikum i modsætning til fiktion.
Historien om Amélie er næppe afbrudt af listen over de andre personers entydige fornøjelser såvel som af minderne om disse, der ophøjer betydningen af handlingerne. Sådanne minder er altid repræsenteret i sort og hvid, hvilket står i kontrast til filmens intense farvepalet.
I denne film bryder Jean-Pierre Jeunet bevidst med princippet om den fjerde mur, typisk for scenrepræsentation, af interferere med seeren gennem direkte visuel kontakt af nogle tegn med kameraet såvel som gennem stemmen til historiefortæller. Der vil være flere muligheder for skuespillerne at henvende sig til seeren.
Maleri, æstetik og biograf i Amélie Poulain
Jeunet citerer detaljerne om den unge kvinde med glasset på tværs af skærmen.
Forholdet mellem biograf og maleri har været og er meget tæt siden starten. Amélie Poulain er ingen undtagelse. Sagen kan ses på flere niveauer: i iscenesættelsen (scenografi, kostumer, paletter); i plottet og i den diskursive form. Ikke forgæves, Amélies univers ligger i hjertet af Montmartre, den moderne kunsts vugge.
Amélies værelse. På hovedet af hans seng og på hver side er lærred af kendte kunstnere.Juarez Machado: En meget speciel middag. Firkantet flankerende venstre side af Amélies seng.
Fra æstetisk synspunkt, var det udtrykkeligt ønske fra instruktøren Jean-Pierre Jeunet, at hver sekvens af filmen lignede et lærred. I denne forstand blev filmen bygget på et koncept om farve inspireret af arbejdet fra den brasilianske Juárez Machado, der bor i Paris.
Malerier af Juarez Machado med filmens farvepaletter Amélie.
Han anvender de levende farver fra Machados palet, især rød, grøn og gul, selvom han også nogle gange bruger blå accenter (Amélies lampe). Alle disse farver anvendes gennem mætning og har en symbolsk betydning. Den røde vil være karakterens følelsesmæssige varme, den grønne balance eller neutralitet, den gule glæde og eufori og endelig den blå som et symbol på tristhed.
Jeunet tager også elementer af art deco synlige i Machados arbejde, påvirket igen af kunstneren Tamara de Lempicka. Det viser også illustratørens Michael Sowas arbejde, der ejer malerierne af hunden og anden, der kroner Amélies seng.
Amélie på jagt efter Bretodeau. Machados palet kan ses i scenen og i kompositionen Komplet, inklusive frisure og garderobe, kan du se Tamara de Lempickas art deco-indflydelse.Detalje af karakterens frisure.Tamara de Lempicka: Portræt af hertuginde de La Salle.
Filmen henviser til andre kunstnere og bevægelser, enten direkte i scenen (såsom de malerier, der vises i Amélies værelse eller Renoirs maleri) eller gennem spor, der antyder symbolske værker eller stilarter, der svinger i hukommelsen kollektive.
Detaljeret billede af frigivelsen af spermhvalen, Amélies selvmordskæledyr. Det minder om arbejdet med impressionistiske malere på parkdamme.
Vi ankommer således til det andet niveau i maleriets forhold til filmen: plottet. Raymond Dufayel er besat af impressionistens Pierre-Auguste Renoirs arbejde, især med maleriet Roernes frokost, malet i 1881. Hans besættelse har fået ham til at studere hver detalje i tyve år, hvor han har lavet tyve identiske eksemplarer.
Dufayels dømte undersøgelse har ikke tilladt ham at dechiffrere det nyeste mysterium: pigens blik med glasset vand, den eneste karakter, der ikke går på kompromis med sit miljø. Således opfylder dette maleri en funktion inden for Amélie Poulains plot. Maleriet er det detaljerede og synkrone blik på Amélies præstationer, kærlig og øm, men mystisk, bange og fremmed.
Dufayel og Amélie taler om pigen med et glas vand. Bemærk, at Amélie udfører den samme handling.
Det type tale Det vil også anvende elementer, der er typiske for visuelle koder, selvom de bestemt er tilpasset den filmiske rækkefølge. Fortælleren synes fra tid til anden at stoppe udviklingen af handlingen. Det er ikke et tilbagevenden til en hukommelse (som det til sidst gør, men som vi ikke behøver at udvikle her). Snarere er det et sort-hvidt portræt af karakteren, der giver os mulighed for at lave et mentalt billede af hans menneskelige kvalitet. Dette portræt forklarer ikke psykologiske træk direkte, men unikke detaljer om karakteren, det vil sige af hans små fornøjelser.
Som et renæssanceportræt får Jeunet historien til at stoppe, dvs. han suspenderer tidens gang for at præsentere karakterens lille fornøjelse som en egenskab, der udtrykker hans karakter. Denne måde at sige på er typisk for maleriet, som, fordi det er rumligt og ikke tidsmæssigt, stopper et øjeblik i tide for at vise alle mulige detaljer på lærredet.
Ensomhed i transformation
Amélie på sit værelse.
Rundt Amélie, i hjertet af Montmartre, hjertet af moderne kunst, vises pauserne i et slidt og fast byliv. Den geografiske akse udgøres af huset til Amélie og hendes naboer, grønthandleren, caféen, metroen, forlystelsesparken, sexprodukterbutikken og selvfølgelig hendes fars hus. Filmens heltinde går gennem hvert af disse rum, og hver er et udtryk for vanskelighederne med at forholde sig til miljøet.
Amélie projicerer sine behov og bekymringer på de andre tegn. Hun giver muligheder for transformation for alle karakterer, men adresserer ikke nogen direkte. Hans frygt er lammende, patologisk.
Som karakter begynder Amélie sin rejse i en tilstand af frustration på grund af den ensomhed, der omgiver hende. Også manglende evne til at forholde sig er ikke kun hende, men hele regionen, der omgiver hende. Imidlertid er det kun hun, der har nøglen til transformation takket være hendes evne til at forestille sig og drømme. Din indre verden er din glæde.
Amélie og hendes far i haven mausoleum, før hun stjæler nissen.
Fortælleren er en medskyldig i Amélies blik og er i stand til at give fantasi den samme betydningsfulde virkelighed. Gennem hovedpersonens øjne ser vi de forholdsvanskeligheder, som de fleste af birollene har, som Amélie føler, at hun skal hjælpe ud af deres fængsel.
Indløsende kærlighed
Sikkert, Amélie Det er ikke en undskyldende film. Vi må dog sige, at Jeunets film efter vores mening repræsenterer kærlighed og forhold som en transformerende energi, der giver mening til livet.
Derfor skal det ikke overses, at dette værk henviser til kontekst, Lady Di's og figur af Moder Teresa af Calcutta (dette refererer kun én gang), der døde inden for få dage efter forskel. Hver af dem er et symbol på en anden kærlighed i den sociale fantasi.
Det skal heller ikke overses, at de eneste tegn, der vender tilbage til deres normale tilstand, er Georgette og Joseph. Efter en brændende romantik tilskyndet af Amélie vender Joseph tilbage til sin fjendtlige opførsel og gør Georgette "syg" igen. Det er klart, at den transformerende kraft ikke stammer fra ren lidenskab uden mening, men fra det personaliserende menneskelige forhold.
I filmen Amélie, kærlighed kender kun den modsatte: frygt. Joseph lider af dette, men også og på en anden måde, Amélie, som ikke kan overvinde det alene. Hun har brug for det personaliserende forhold, der blev nægtet hende i hendes barndom. Du er nødt til at opbygge konkrete bånd af hengivenhed og tillid. Derfor er dine altruistiske handlinger ikke nok. I dem er der ikke noget forhold, men stratagems, som om hun spillede for at trække i strengene for andres skæbne.
Derfor tæller alle detaljer i Amélie Poulan; derfor insisterer fortælleren på at tælle dem. At anerkende de små detaljer, der gør mennesker unikke, er tegn på et omsorgsfuldt, konstruktivt, kærligt og forløsende forhold. Så Amélie brugte disse detaljer til at hjælpe.
Kærlighed fører til det gode, og dette opfattes som fylde: for forfatteren Hipólito blev det gode opsummeret ved at blive læst og taget i betragtning; for husmanden var en kærlig løgn bedre end den afgrund af hjertesorg, som hun lå i; det gode i Dominique Bretodeau kunne kun komme fra at lære at dele det, han havde, i stedet for at samle skatte; hos Amélies far kunne det gode kun åbne hans sind, hvis han holdt op med at kalde kærlighed til fortiden, som han brugte som skjulested. For Dufayel ville godt komme ved at tyde maleriets mysterium og frigøre sig fra efterligningen af Renoir.
Hvis Amélie formår at "redde", dvs. transformere de fleste tegn, er hun ikke i stand til at tage springet. Amélie, der formåede at hjælpe alle, kan ikke hjælpe sig selv. Således vil hun vide, hvad der er det sande centrum for al frelse: kærlighed og forhold. Amélie reddes fra afgrunden af sit netværk af venner, som hun har givet så meget til: Gina på den ene side glasmanden på den anden. Men endelig, Nino, som ikke er bange for kærlighed. I slutningen af det hele opfordrer de indirekte eller direkte hende til at modtage sin fantastiske skæbne.
I et moderne liv, ugjort, uden kraft og tynget af rutine, introducerer Jeunet kærlighed som den fornyende kraft.
Få det til at virke som skæbne
Amélie og Nino kører på en scooter gennem Paris. Endelig rækkefølge.
Det sidste værd at nævne er spørgsmålet om "skæbne". Det er underforstået, at skæbnen i mytisk tanke er et uundgåeligt held bevæget af mystiske kræfter. I modsætning hertil ses skæbnen i moderne tid simpelthen som et resultat af menneskelige handlinger.
Selvom i filmen Amélie Mystiske kræfter handler ikke, ved hjælp af hendes strategier spiller hovedpersonen for at få begivenhederne konstrueret af det gode til at virke som en skæbne. Et strejf af magi kommer til Bretodeaus liv, når han modtager sin skattekasse uden at vide hvordan. Det samme sker med Madeleine, når hun på mystisk vis modtager de forfalskede breve fra den mand, der forlod hende. Det samme gælder Amélies karriere med den blinde mand og den rejse kabine, der forstyrrede hendes far.
Ingen af dem havde svært ved at tro på disse pseudomagiske tegn. Alle accepterede mandatet for mysteriet, der kærligt blev afsløret i hvert trick. De blev bevæget af betydningen og ikke af de rationelle årsager til disse begivenheder.
Hver handling for Amélies skyld bringer magi og tro tilbage til livet, overbevisningen om at noget mere magtfuldt end os sker bag virkeligheden ideen om, at historien også har usynlige tråde, der skal følges ved hjælp af en fin følelse af berøring og ikke af virkeligheden tilsyneladende. Således mødte de alle en fabelagtig destination.
Det kan interessere dig: Renoir: de vigtigste værker af den impressionistiske maler
Jean-Pierre Jeunet er en fransk filmregissør, manuskriptforfatter, skuespiller, producent og redaktør født den 3. september 1953 i Loire. Han har arbejdet i filmindustrien fra en meget ung alder. Ud over den romantiske komediegenre udforsket i AmélieJeunet har også udviklet animationsprojekter samt film om dystopier, futuristiske verdener, våbenhandel osv. Han har også arbejdet i reklameverdenen.
Blandt hans mest kendte filmografi kan vi nævne følgende:
Delicatessen (1991) co-instrueret med Marc Caro
Byen med mistede børn (1995), co-instrueret med Marc Caro
