Hvad er Duchamps READY-MADE

Duchamps ready-made er en bevægelse af konceptuel kunst som satsede på at udnytte en almindelig genstand og give den en anden og uskøn brug. I unProfesor fortæller vi dig detaljeret, og vi giver dig eksempler.

Dadaismen vakte opmærksomhed om behovet for at starte fra bunden og gentænke, hvordan kunst er og omformulere det. Fra det øjeblik begyndte kunstnerne at skabe i total frihed og at debattere og teoretisere om, hvad der er og ikke er kunst. Mens verden oplevede store og afgørende øjeblikke, begyndte kunstnere at lave handlinger af de mest ikonoklastiske og avantgarde. En af dem var Marcel Duchamp (1887-1968), en kunstner, der revolutionerede kunstverdenen med sine ready-mades.

I denne lektion af unPROFESOR.com fortæller vi dig hvad er Duchamps færdiglavede og hvad var dens indflydelse på kunstens verden.

EN færdiglavet kan oversættes til spansk som "genstand, der allerede er fremstillet eller fremstillet", altså et objekt skabt til en allerede etableret og populært kendt funktionalitet, og som kunstneren "finder" og

Det giver en ny funktionalitet eller tager den ud af sin sædvanlige kontekst. Dens formål er at chokere eller overraske seeren ved at kalde ham til at deltage og forlade sin passive rolle.

Den fælles genstand får en anden betydning og stiger til kategorien kunst. En skabelse af konceptuel kunst, altså en kunst, hvor kunstnerens idé eller hensigt er vigtigere end selve værket.

I 1917, og efter at have gennemgået J.L Mott Iron Works showroom i New York, duchamp besluttede at købe en Berdfordshire model urinal og stemple en signatur på den nederste kant. En rubrik, der førte til at se på værket fra en anden synsvinkel end normalt og ændrede genstandens betydning og oprindelige brug. Duchamp døbte værket som "fontæne". Værket blev sendt til organisationskomiteen for den første udstilling Society of Independent Artists, samfund, som Duchamp var en del af.

Men arbejdet blev ikke accepteret af hans polemisk karakter og ikke falder ind under traditionel vestlig kunsts kanoner. Den snub fik Duchamp til at trække sig fra selskabets bestyrelse. Men allerede før denne kontroversielle episode af Society of Independent Artists of New York havde Duchamp allerede lavet værker med genstande, der havde en anden anvendelse i hverdagen. Han indførte kun små ændringer, og som han påpegede, var de ret antikunstneriske manifestationer, der ikke var lavet for at handle med dem eller for at musealisere dem.

Det færdiglavet de er mere komplekse kreationer end collage siden, hvis han forsøgte at tilføje en genstand på et lærred med plastiske hensigter, færdiglavet han brugte genstande uden skønhed eller personlighed og, efter at have frataget dem deres oprindelige betydning, integrerede han dem i det originale værk.

Duchamps holdning var fuldstændig uskøn, bevægede sig dermed væk fra den tilgang, som collager blev skabt med. Duchamp, der var begyndt at lave oliemalerier på lærred i traditionel stil, fortsatte med at lave nihilistiske objekter og skabe værker fuld af ironi.

Springvandet enten flaskeholderende udgør to værker, som intet er uden Duchamps indgriben for at give dem en ny værdi. Derudover skal man huske på, at genstande fra Duchamps readymades har været forværret og har måttet gentages, uden at dette har været vigtigt siden hovedsagen var det koncept, som kunstneren ønskede at formidle mere end selve objektet.

Og det er, at industriel og massereproduktion af objekter også ligger bag ideen om, at Duchamp var en af ​​de første kunstnere, der fangede den idé. Hans mål var at komme ud af systemet og ikke gå ind i dynamikken i udstillingen og salget af det kunstneriske objekt i de sædvanlige kanaler. Han ønskede aldrig, at hans værker skulle komme ind på museer.

af dem først Duchamp er færdiglavet Vi går videre til andre kreationer, der også havde til formål at overraske seeren og få dem ud af deres komfortzone. Således kan surrealisterne godt lide dali De lavede også værker som "Lobster-Telephone" (1936), selvom deres hensigt var mere end anti-system eller nihilistisk, kun forsøgte at provokere fantasien og underbevidstheden hos beskueren.

Andre forfattere kan lide oppenheim enten Andy Warhol De forsøgte også at ty til brugen af ​​genstande, der forstyrrede beskueren, selvom Pop Art, med Warhol i spidsen, forvandlede de adskillige forbrugerobjekter til ikoner fra en vis æra historisk.