De mandlige skønhedskanoner og deres historiske udvikling

Skønheden er relativ. Du har sikkert hørt denne maksime mange gange; og det er faktisk rigtigt. Der er ikke sådan noget som en "officiel" skønhed, og konceptet om, hvad der er smukt, og hvad der ikke er, har ændret sig, afhængigt af kulturen og det historiske øjeblik.

Det antages ofte, at skønhedskanonerne hovedsageligt falder på kvinder, og det er dog ikke sandt. Mænd har historisk set været bundet til forskellige idealer lige så meget som kvinder og er det faktisk stadig; Det, der sker, er, at dette på grund af forskellige variable har en tendens til at gå mere ubemærket hen.

Hvordan har det maskuline ideal udviklet sig gennem historien? I denne artikel vil vi forsøge kort at opsummere udviklingen af ​​maskuline skønhedskanoner gennem forskellige historiske perioder.

• Relateret artikel: "Hvad er kulturpsykologi?"

Mandlige skønhedskanoner og deres udvikling i historien

Praktisk talt siden mennesket eksisterer, har der været en skønhedskanon. De første menneskelige samfund (og også vores nærmeste slægtninge, neandertalerne) udviste allerede visse æstetiske skikke

som afspejlede specifikke idealer om, hvad der var og hvad der ikke var smukt.

Fra rituelle tatoveringer til kropsudsmykning med juveler lavet af skaller, sten og knogler; alt dette er en klar manifestation af, at mænd og kvinder, ud over dets mulige rituelle konnotationer, har været meget interesserede og fra begyndelsen i at føle sig smukke og attraktive.

kroppens skønhed

Men variablerne i ideen om det smukke er ikke begrænset til ydre udsmykninger. Det første aspekt, der skal tages i betragtning, er vores originale konvolut, det vil sige kroppen. Faktisk har den menneskelige krop været genstand for flere påskønnelser gennem århundreder, påskønnelser, der har været afhængige af de forskellige kulturer, der har undersøgt og værdsat den. Selv i dag, hvor globaliseringen hænger over verden uden nogen form for barriere, vi finder menneskelige fællesskaber, der modstår den "officielle" skønhedskanon og fortsætter med at overholde deres tradition. Det er for eksempel tilfældet med Bodi, en stamme, der bor i Etiopien.

Det maskuline ideal om Bodi er betydeligt langt fra, hvad vi i Vesten vil kalde "smuk". Og det er, at denne kultur har et mærkeligt ritual: i månedsvis bliver stammens mænd spærret inde og fodret med en hyperkalorisk diæt, bestående af komælk og blod, som får dem til at tredoble deres kropsvægt på kort tid tid. Den sidste dag holdes en stor fest, hvor mænd viser deres svulmende underliv på grund af overskydende fedt. Den med den største mave er den, der vinder hånden på den smukkeste unge kvinde i stammen.

For Bodi går maskulin skønhed gennem fedme, en idé tæt forbundet med statusbegrebet: et svulmende underliv indikerer en kost med højt fedtindhold, der sikrer overlevelse i en verden, hvor mad ikke altid er tilgængelig nok. Selv i dag, på et tidspunkt hvor Bodi har adgang til mad, ser vi, at denne ældgamle idé har overlevede til i dag og har holdt sig til deres kultur som den prototype, hvorfra skønheden af en han.

• Du kan være interesseret i: "Skønhedskanoner: hvad er de, og hvordan påvirker de samfundet?"

Muskuløse og atletiske kroppe

I antipoderne til Bodi-idealet om maskulin skønhed har vi naturligvis det klassiske ideal (som på en bestemt måde og uden for mange ændringer overlever den dag i dag). I Det gamle Grækenland, skønhedskanonen for mænd blev hovedsageligt hentet fra atleternes og gymnasternes verden; Den ideelle krop bør derfor være proportioneret og korrekt tonet, uden at være, ja, overdrevent muskuløs.

Grecia foreslår en mand, der, selv om han er direkte hentet fra virkeligheden, i sin idealiserede form præsenterer en række proportioner, som ikke altid findes i naturen. Man kan derfor sige, at den græske maskuline skønhedskanon er en perfekt balance mellem en krop ægte (atleter, krigere og gymnaster) og en specifik idealkanon, som varierede gennem årene. århundreder. Således for Polikleitos (480 a. c – 420 a. C) den ideelle krop skal måle syv gange hovedet. Hans mest berømte værk, den doryphorus, betragtes som marmorrepræsentationen af ​​tidens maskuline ideal: vi ser en mand, af en ubestemt mellem ungdom og modenhed, med en atletisk og velformet krop og udsøgt muskuløse muskler. tegnet.

Med Hermes fra Praxiteles (4. århundrede f.Kr. C.) finder vi en udvikling af dette ideal, da selvom guden præsenterer den samme atletiske krop som sin forgænger, ser vi, at hans silhuet foldes til en modpost hvilket får dens volumen til at svinge lidt. Vi står over for den typiske "S"-silhuet, der var så almindelig i hellenistisk tid; en lige så muskuløs mand, men meget mere subtil og let.

• Relateret artikel: "Historiens 5 aldre (og deres karakteristika)"

Den stiliserede middelaldermand

Det er klart, at vi ikke kan opsummere udviklingen af ​​idealet om maskulin skønhed i så få linjer. Men vi vil tale om nøgleøjeblikke, hvorfra vi vil være i stand til at udtrække en ret komplet vision af helheden.

Meget er blevet sagt om den forværrede middelalderlige spiritualitet og den glemsel, som emnet kropslig skønhed faldt i i disse år. Kunne ikke være længere fra sandheden. Du kan ikke forestille dig en æra eller kultur uden et specifikt skønhedsideal, og middelalderen er ingen undtagelse.

Det kan bekræftes, selv med risiko for at falde i reduktionisme, at i middelalderen er skønhed farve og lys. Det smukke skal nødvendigvis være lysende, da skønhed udgår fra Gud, og Gud er lys. Således er de middelalderlige århundreder farvet med et ekstraordinært udvalg af farver, hver især mere intens og strålende. Jo lysere en nuance er, jo smukkere vil den genstand, den pryder, blive betragtet. Således mystikeren Hildegard af Bingen (1098-1179), da han talte om Lucifer før faldet (da han var smukkeste engel) beskriver ham prydet med ædelstene, hvis pragt kun kan sammenlignes med stjerner.

Dermed går tidens maskuline ideal gennem en decideret strålende garderobe. Det er ikke usædvanligt at se en ridder klædt i en karmosinrød dublet, en blå kappe, en grøn strømpe og en gul strømpe. På samme måde pryder juvelerne motivet og omgiver ham med skønhed: rubiner, smaragder og safirer, alle designet til at kaste en aura af lys og majestæt omkring den pågældende.

På den anden side varierer kanonen for kropslig skønhed fra det 13. århundrede betydeligt. Mode lægger vægt på dele af kroppen som taljen (som skal være meget smal) og skuldrene (som tværtimod skal være jo bredere jo bedre). Så, tidens maskuline ideal ligner en omvendt trekant, hvis form er forstærket ved brug af stift skulderklæde (som moderne pauldrons) og ekstraordinært korte, smalle dubletter. Ligheden mellem denne maskuline kanon fra de sidste århundreder af middelalderen med den af det gamle Egypten, hvorefter mænd også skulle have brede skuldre og meget smal talje. smal.

Denne korthed i tøjet, der dækker overkroppen, er designet således, at mænd udviser to dele, hvori det seksuelle fokus falder i det øjeblik: på den ene side benene; på den anden kønsorganerne. Den ideelle maskuline har ikke kun brede skuldre og en smal talje, men viser også lange, tonede og slanke ben, hvis profil fremhæves ved at bære tætsiddende strømper. Hvad kønsorganerne angår, var der dengang virkelig furor for overdrivelse, som ville vare i flere århundreder endnu; Det er tiden for den såkaldte "falliske sag", en slags hårdt omslag, der tjente til at beskytte mandlige kønsorganer, da dubletterne var så korte, var de kun dækket af sokker.

Sammenfattende, i slutningen af ​​middelalderen finder vi en muskuløs, men yndefuld mand, med en stiliseret silhuet minder om gotiske katedraler og med behørigt markerede maskuline attributter, et symbol på "maskulinitet" og "magt". En mærkelig balance mellem et næsten æterisk ideal og billedet af den voldsomme kriger, der står tappert (og ofte råt) i kamp og turnering.

Forfining og delikatesse i renæssancen

Renæssancen Det er de store fyrsters tid. Selvom neoplatonismen i det femtende århundrede forsvarer en form for næsten symbolsk skønhed, hinsides kanoner og proportioner (en "skønhed oversanselig”, som Umberto Eco ville sige), i det 16. århundrede var det etablerede maskuline ideal den magtfulde prins med en stærk krop og robust, ofte tyk, hvor det bedste eksempel kan findes i portrætterne af Henrik VIII, der betragtes som et af de mest tidens smukke. Formernes rundhed er et symbol på magt, og slankhed kommer mere til at ses som et symptom på svaghed eller fejhed.

Men da kanonerne er til for at brydes, overvindes og forandres, finder vi fra anden halvdel af 1600-tallet det modsatte. Det er kun nødvendigt at tage portrætterne af Ludvig XIV og hans hof i Versailles for at bevidne dette. Menneskeidealet er ophørt med at være "maskulint", og skønhed bliver udelukkende relateret til ynde og "femininitet".

Således er den "kvindelige" mand bemyndiget, endda androgyn. Mandlig skønhed går gennem brugen af ​​krøllede parykker, overflod af makeup og læbestift, såvel som blonder, sløjfer og højhælede sko. Vi står over for udryddelsen af ​​krigeridealet og fremkomsten af ​​et ret høvisk, raffineret og udsøgt ideal. Barokmanden er en sart, fin og høflig mand, og ethvert udtryk for ekstrem "maskulinitet", som år før var et statussymbol, ses nu som noget vulgært og groft.

Således er denne elegance og delikatesse og "savoir faire" relateret til udsmykninger, som meget senere vil blive betragtet som upassende for mænd.

sygdom er smuk

Det 18. århundrede er oplysningstidens århundrede, og som sådan er prototypen på en mand en person, der er reserveret, velovervejet og nøgtern, med moderate skikke og yderst intellektuelle. Barokkens dekorationer går af mode, og især efter den franske revolution og fremkomsten af ​​dens ideal om "republikansk mand", blev det stringente og sparsommelige mode. Det er tilbagekomsten af ​​klassiske idealer: harmoni, proportioner, indeslutning.

Den romantiske bevægelses ankomst ryster endnu en gang det æstetiske panorama. I takt med at romantikken fremmer det sublime, det vil sige det, der undslipper fornuften og er hinsides det endelige, bliver en form for fåmælt, mørk og frem for alt melankolsk mand på mode. Melankoli, (som på den anden side ikke er noget nyt i historien), er den romantiske kunstners tilstand par excellence. Så, det smukke vil uundgåeligt være alt "sygt", det dekadente, det ufuldstændige, hvad der kunne have været og ikke var.

Romantikkens mand er individualist og fuld af oprør. Det viser sig i hans lange og rodede hår, i hans noget skurrende udseende og frem for alt i ilden i hans blik. Idealet for maskulin skønhed i den romantiske æra er en mand med et blegt, udmagret ansigt, som fremhæver hans øjnes intense blik. Vi står igen over for de syge som en kilde til skønhed: Jo større bleghed og tyndhed, jo større tiltrækningskraft. Og hvis forsøgspersonen er "heldig" at have feber, meget bedre; den høje kropstemperatur vil fremhæve udseendets mærkelige genskin og vil arrangere nogle "smukke" furer under øjnene.

Det androgyne skønhed

Sandsynligvis er det modsatte af dette ideal den berømte dandy, som Oscar Wilde er det bedste eksempel på.

I slutningen af ​​1800-tallet er begrebet "kunst for kunstens skyld" en sand livsstil for mange mænd, der ser tilværelsen som et kunstværk, der skal leves fuldt ud. Dandyen er derfor en mand, der dyrker sit image til det yderste, som bærer mærkeligt, men udsøgt tøj, og som er svøbt i en raffinement og overdådighed, der gør, at den står i enorm kontrast til det "officielle" maskuline ideal, det grå og korrekte borgerlige.

Dandies fra slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede er bevidst feminine og endda androgyne. De tager sig af deres krop og deres udseende med en præcision, som de på det tidspunkt ville kalde "feminin". Noget af dette forblev i de første årtier af det 20. århundrede, selvom det i dette tilfælde var kvinder hovedpersoner, som efterlod deres traditionelle "femininitet" for at søge nye måder at udtrykke den skønhed. Det er tiden for androgyn skønhed.

Vi kan ikke her opsummere alle de maskuline idealer, der fulgte efter hinanden i det 20. århundrede, men vi kan spørge os selv: hvilket ideal er det, der hersker i dag? En mand tæt på doryphorus af Polykleitos, eller rettere en stiliseret og androgyn mand?

Skønhedsidealet ændrer sig konstant. Vi er arvinger af flere kulturelle manifestationer, så vores prototyper kombinerer lidt af dem alle sammen. Det interessante er at verificere, at der ikke er nogen absolut sandhed, og at det, vi kan betragte som "smukt" eller "grimt", måske ikke er det på andre breddegrader eller i andre sociale og historiske sammenhænge. For hvad er mere anderledes end mændene fra Bodi-stammen og atleterne i det antikke Grækenland? Og alligevel betragtes begge som smukke i deres sammenhæng, hvilket igen beviser, at skønhed er relativ.