Kunsthistorie: hvad er det, og hvad studerer denne disciplin?

Kunsthistorie har ikke altid eksisteret. Vi forklarer os selv. Som de fleste discipliner er den gren af ​​humaniora, der studerer kunst, relativt ny. Selvfølgelig er det af alle de humanistiske discipliner måske den ældste, sammen med historisk videnskab.

Hvornår begyndte man at studere kunsthistorie? Hvordan opstod det? Hvornår begyndte de første undersøgelser om emnet at blive oprettet? I denne artikel opsummerer vi kort kunsthistoriske studiers bane og fortæller dig, hvad de i øjeblikket er baseret på.

Hvad er kunsthistorie?

Som sin egen manifeste nomenklatur, Denne gren af ​​humaniora fokuserer på studiet af kunstværker og kunstneriske manifestationer inden for deres historiske og stilistiske kontekst.. Som vi har gjort opmærksom på i indledningen, er denne disciplin forholdsvis ny, da den først begyndte at blive dannet på oplysningstiden, altså i det 18. århundrede; det ja, med nogle tidligere forhistorier.

Hvilken genstand dækker kunsthistorien over? Enhver menneskelig manifestation, der enten har et æstetisk eller et udtryksfuldt formål (for eksempel en moralsk eller religiøs idé), eller begge dele. Disciplinen dækker altså fra de første kunstneriske manifestationer af palæolitikum (for eksempel malerierne i Altamira) til de mest moderne udtryk og kunstformer.

På trods af at begrebet "kunst" i øjeblikket er meget bredt og omfatter områder som biograf eller kropsmaling, kunsthistoriske studier er normalt begrænset til maleri, skulptur og arkitektur. Det er dog sædvanligt, at der inden for den karriere, der studerer disse discipliner, indgår nogle fag (generelt af valgfri karakter), der omfatter andre kunstneriske manifestationer, for at få en meget mere komplet.

• Relateret artikel: "Humaniora's grene (og hvad hver af dem studerer)"

Kunsthistoriens oprindelse som disciplin

Man kan sige, at begyndelsen af ​​kunstneriske studier kom med renæssancen. I middelalderen fandtes begrebet "kunst" og "kunstner" ikke, eller rettere, de var ikke relateret til produktionen af ​​kunstneriske værker. Vi forklarer os selv.

I middelalderen var der studier af den såkaldte "liberale kunst", som ikke havde noget at gøre med, hvad vi i dag betragter som en karriere inden for billedkunst eller kunsthistorie. Tværtimod. "Kunst" var strengt relateret til intellektet, aldrig til manuel produktion, så den såkaldte liberale kunst havde udelukkende at gøre med sindet.

Begrebet liberal kunst er imidlertid ikke middelalderens eksklusive arv. Ideen kom fra den klassiske oldtid, og var en måde at differentiere lærdes og vismænds aktivitet fra håndværkeres og slavers. Den liberale kunst, som navnet indikerer, et "værdigt" menneske og derfor var de kun beregnet til frie mænd og af en vis status. Denne modvilje mod manuelt arbejde (som omfattede maleri og skulptur) spredte sig til moderne tid, og faktisk lykkedes det kun slutningen af ​​det gamle regime at ændre denne idé.

Men hvad var så "kunsterne" i middelalderen? Den samme Augustin af Hippo opregner i det fjerde århundrede blandt andet grammatik, retorik, dialektik og astronomi. Det er dog Marciano Capella, der et århundrede senere fastslår, hvilke kunster der må anses for "liberale"; på den ene side dannede grammatik, retorik og dialektik triviet, og på den anden side ville geometri, astronomi, aritmetik og musik konfigurere quadrivium. Som vi kan se, har ingen af ​​disse discipliner noget at gøre med vores moderne koncept om "kunst".

Og hvad skete der med de aktiviteter, vi ville kalde "kunst" og med de mennesker, der nu ville være "kunstnere"? Vi har allerede sagt det; de var blot håndværkere, eftersom de udførte deres virksomhed med deres hænder og ikke med deres intellekt. I middelalderen var der intet, der adskilte en skomager fra en freskomaler, For eksempel; begge var specialarbejdere inden for deres eget område. Det er hovedårsagen til, at ingen middelaldermaler eller billedhugger signerer deres værker. Signerede en skomager de sko, han lavede?

Og selvfølgelig var der ingen lærd mand (hverken gejstlige eller adelige) "sænkede" sig til faget at male eller skulpturere, med undtagelse naturligvis af miniaturer. af de middelalderlige kodekser, der, idet de er indsat i de videnskabelige tekster og illustrerer de vigtige passager, ikke faldt ind under klassificeringen af ​​"officiel handel". brugervejledning".

• Du kan være interesseret i: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

Vejen mod kunstens autonomi

Vi har allerede kommenteret, at renæssancen udgør et vendepunkt i kunsthistoriske studiers bane. Og det er tilfældet, fordi kunstneren i løbet af denne tid begynder at opnå en anden status end den, han havde haft i de foregående århundreder. Kunstneren er ikke længere blot den blotte håndværker, der skaber med sine hænder (næsten som om det var en maskine), men gennemsyrer også sit arbejde med intellektuel inspiration..

Leon Battista Alberti (1404-1472) og hans afhandlinger om den romerske Vitruvius (s. jeg a. C.) har stor indflydelse på processen med "intellektualisering" af kunst og derfor på dens adskillelse fra andre manuelle værker. Fra da af (i hvert fald i Italien, da det på andre breddegrader vil være en mere besværlig proces), og med støtte fra Medici-familien af Firenze, maleri, skulptur og arkitektur påtvinger sig selv som intellektuelle aktiviteter, på samme niveau som de andre "liberale kunster". middelalderlige.

Giorgio Vasari (1511-1574), i sit arbejde Livet for de mest fremragende italienske arkitekter, malere og billedhuggere, præsenterer biografien og værket af nogle af de mest fremragende kunstnere i hans tid eller fra den umiddelbart forudgående periode; blandt dem den store Michelangelo Buonarrotti (1475-1564). Vejen mod kunstens intellektualisering og frem for alt mod dens autonomi er allerede sporet, og det bliver i det 18. århundrede, oplysningstiden, hvor dens undersøgelse og kodificering vil fortsætte.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

Illustrationen og begyndelsen af ​​kunstteorien

Professor Valeriano Bozal har utvivlsomt ret i at sige, at parallelt med den autonomi, der kunst begynder at nyde i det attende århundrede, finder vi også forskningens autonomi videnskabelig. Med andre ord; både videnskab og kunst er "frigjort" fra vægten af ​​ideologiske, religiøse og moralske faktorer, og uafhængigheden af ​​kunstnerisk skabelse begynder at sejre. Det er klart, at denne formodede "frigørelse" slet ikke er absolut, eftersom hver kunstnerisk manifestation nødvendigvis er datter af sin tid, selv i en meget lille del.

Hvorom alting er, så er det i oplysningstiden, når kunsten begynder at blive teoretiseret. Således opstår tre beslægtede discipliner: egentlig kunsthistorie, kunstkritik og æstetik. Den første blev "indviet" med udgivelsen, i 1764, af bindet Kunsthistorie i oldtiden (hvordan kunne det være anderledes i en æra besat af det klassiske), mens de to andre discipliners hovedværker er hhv. hallerne (1759-81) af Denis Diderot og den Æstetisk (1750-58), af Alexander G. Baumgarten, som smukt samlet af Gonzalo M. Borrás Gualls i sin Kunstteori I (se bibliografi).

Hvad studerer kunsthistorie i øjeblikket?

Det er fra det attende århundrede, hvor disse tre veje i form af kunstneriske studier adskiller sig og adskilles, på trods af at de fortsætter med at fodre hinanden. Således kan vi sige, at æstetik, som en selvstændig disciplin, studerer kunst relateret til dens kvaliteter, nemlig: skønhed, grimhed, proportioner osv. På den anden side udtrykker kunstkritik uundgåeligt en værdidom, da den bedømmer et stykkes "kvalitet" i forhold til mange variabler.

Kunsthistorie fokuserer på den anden side på udviklingen af ​​kunstneriske udtryk i forhold til forskellige historiske, sociale og kulturelle kontekster. Den er derfor tæt knyttet til historisk videnskab og både nærer og supplerer hinanden. På den anden side tager kunsthistorien også højde for de forskellige kunstnere og deres kreationer. kunstnerisk, ikke kun ud fra et rent biografisk perspektiv, men også i forhold til hans eget sammenhæng.

En af de nyskabelser, der har fundet sted med stigende kraft inden for denne disciplin, er inddragelsen af ​​kunstneriske udtryk fra andre breddegrader. Kunsthistorien, som "kodificeret" af oplysningstiden, har altid været knyttet til vestlig kunst; Heldigvis har de kunstneriske studier på nuværende tidspunkt åbnet deres øjne, og oftere og hyppigere indgår studier af andre kulturers kunstneriske udfoldelser.