10 hovedværker af Wassily Kandinsky for at lære maleren at kende

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) var en russisk maler, udnævnt til to store kunstnere fra det 20. århundrede. En forløber inden for abstrakt kunst, han var også teoretiker og professor ved Bauhaus, en berømt tysk skole.

Conheça nedenfor et resumé af Kandinskys biografi gennem hans mest berømte værker:

1. O cavaleiro azul (1903)

Wassily Kandinsky blev født den 4. december 1866 i Moskva. Depois do divórcio dos pais, også i barndommen, bo hos en mor i byen Odessa i Ukraine. Nogle år senere vendte han tilbage til Rusland, hvor han studerede direkte og begyndte at arbejde på Faculdade de Direito de Moscou.

I 1896, i en alder af 30, giftede Kandinsky sin fætter, Anna Chimyakina. Foi nessa-fase, der hjalp uma Claude Monet udstilling det eller indflydelse for at hengive sig internt til maleri. I en rækkefølge forlod han sin karriere og begyndte at skabe tekstiler af postimpressionistisk inspiration og flyttede til hyppige Munique kunstakademi.

Ikke quadro Eller blå cavaleiro, en del af hans oprindelige produktion, kan vi stadig finde nogle egenskaber, som ganhariam styrker i hans arbejde, for eksempel

o bevægelse og o brug af levende hjerter. En klud ejer mig også til en gruppe expressionistiske malere, som kunstneren senere grundlagde med Franz Marc.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Det var ikke året 1902 eller en maler, der vidste, hvad der ville blive hans anden følgesvend: Gabriele Münter, et af hans klasselokaler. Dois começaram for at leve et forhold og, i nogen tid, beslutte at leve sammen.

I den periode, der vedrører årene 1906 til 1908, blev Viajou pela Europe, Jeg har haft en udstilling i Paris, og jeg endte med Gabriele i Baviera, Tyskland. Måske på grund af Isso portrætterede værkerne malet af Kandinsky på det tidspunkt forskellige landskaber og byrum.

Han fandt også inspiration ikke folklore i den traditionelle kunst i sit land. Isso bliver f.eks. Synlig i et stof Beleza Russa em uma Paisagem, som en figur af uma noiva russa. Com farverige pontoer i forskellige størrelser, eller dress na noiva synes at være blandet som en cenário; En kvinde fortsætter dog med at være eller fokusere på quadroen.

3. Primeira Abstract Aquarela (1910)

Primeira Aquarela Abstrakt Det var et punkt i viragem, en "vanddeler", ikke kun Kandinskys karriere, men også hans egen kunsthistorie. Até på det tidspunkt eller maleren skabte stoffer med mindre og mindre repræsentative landskaber.

I en sekvens af to seriøse studier om kunstnerisk skabelse, i 1910, dukkede det op Primeira Aquarela Abstrakt, quadro at jeg apontado som går til maleri, der indviet eller abstraktionisme na vestlig kunst. Contudo, der er tvivl om datoen, da nogle forskere bekræftede, at værket er fra 1913.

Fra dette tidspunkt dedikerede den russiske maler sig til lærreder, der blev krydset af linhas e kerner, der producerer ikke-figurativ kunst eller noget, det hvor vi ikke formår at genvinde elementer i vores virkelighed.

4. Sammensætning VII (1913)

Kandinskys abstrakte værker vil blive kategoriseret som indtryk, komposições og improvisações. Den første og den sidste var mere øjeblikkelige kreationer baseret på henholdsvis paisagens, som forfatteren via, og hvad han følte / forestillede sig.

På den anden side var composições et produkt af um hårdt arbejde med refleksion samler to elementer integreret i stoffer, og hvordan de interagerer med hinanden. For eksempel inden maling Sammensætning VII På tre dage lavede kunstneren adskillige undersøgelser og skitser. Eller quadro transmitterer indtryk af bevægelse, som en slags redemoinho eller furacão quase ikke i centrum.

Som billeder af fysisk virkelighed blev spildt, så ville deres tekstiler prøve at befri mig fra eksistensen af ​​musik, om sønner og kerner. Kandinsky delte også breve med den østrigske musikalske komponist Arnold Schönberg, noget der påvirkede ham eller hans arbejde.

5. Escape (1914)

Fuld af dynamik, kerner, linjer og former kurver, Lækage Det var et billede, der blev produceret i et vigtigt øjeblik i kunstnerens kostume og også i verden. Em 1914, a Første verdenskrig Han begyndte at ødelægge Europa, og Kandinsky besluttede at forlade Tyskland.

Efter at have tilbragt et par måneder i Schweiz endte han med at adskille sig fra Gabriele og vende tilbage til Rusland. Lá, mødte Nina Andreievskaya og blev gift igen; Da união nasceu um filho, Vsevolod, der kun døde med 3 år.

Spise Russa Revolution I 1917 var der forskellige forandringer i landets kulturpanorama, og maleren gik til arbejde for Lenins regering, efter at have været to skabere af Institut for Kunstnerisk Kultur i Moskva.

6. Sammensætning VIII (1922)

På trods af hans deltagelse i det russiske politiske liv passer Kandinskys forestillinger og kunstneriske forskrifter ikke ind i sovjetkulturen, der bliver mere og mere bedraget. Assim, i 1921, besluttede maleren at vende tilbage til Tyskland.

Nej næste år begyndte jeg at give klasseværelser i forskellige fag i en skole for avantgardekunst Bauhaus. Nessa-perioden, påvirket af avantgardekunst, var dens produktion ekstremt rig, og dens arbejde blev mere og mere berømt.

Sammensætning VIII er et værk bestående af geometriske former Blandt kaierne skiller cirklen sig ud, et symbol på perfektion, der ville blive grundlæggende i kunstnerens maleri.

Gennem et spil kontrasterSammensætningen af ​​to elementer kan også antyde et landskab, hvor trekanterne vil være bjergrige, ikke øvre kant, cirklerne repræsenterer solen.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924, eller kreolsk maler eller gruppe Die blaueFre, ou Os Quatro AzuisMed tre kunstnere, der var hans samtidige, blandt hvilke Paul Klee skiller sig ud. Ikke året efter rejser de til Amerikas Forenede Stater, hvor de holder forskellige udstillinger og foredrag.

Dette er de stoffer, som Rusland producerede i den første fase af bevægelse og frihed, der er karakteristisk for moderne kunst, der var fremherskende i æraen. Em Amarelo-Vermelho-Blue, en af ​​de mest berømte firkanter, der betjenes af primære kerner, der forbinder visse tons og geometriske figurer.

Det er også interessant at bemærke, at maleriet er opdelt i to mål, der syntetiserer påvirkningerforskellige. Skeletsiden er domineret af levende hjerter og linjer, enquanto o esquerdo præsenterer mørkere hjerter og abstrakte elementer.

8. Forskellige cirkler (1926)

Com Forskellige cirkler, eller kunstner fortsatte med at udføre som suaer geometriske værker, prioriterer nu kurvens linjer og figuren af ​​cirklen, som har været til stede i hans maleri siden Sammensætning VIII og her ganhou større overvægt.

Cirklerne af forskellige kerner kontrasterer som en mørk baggrund og skaber en slags kosmos, der symboliserer søgen efter spiritualitet i maleriet. Desuden transmitterer kompositionen ideerne om uendelighed, evighed og også de mange muligheder, der findes i kunstnerisk skabelse.

Da en skole for kunst og design grundlagt af Walter Gropius blomstrede, lykkedes det Kandinsky Tysk nationalitet, intet år 1928.

9. Sammensætning X (1939)

Hvornår eller Nazismen begyndte at dominere Tyskland, Bauhaus-kunstnerne vil blive forfulgt, jeg har adskillige værker dirigeret og ødelagt. I 1933 blev skolen dateret, og maleren havde brug for at forlade landet.

Nej næste år, jeg udstillede kl Milione Gallery, i Milão flyttede han til Frankrig eller hans skæbne og vedtog landets nationalitet i 1939. Kandinskys kunstneriske produktion stod i løbet af denne tid ud med sine kerner og strukturer og vendte sig for at skildre levende væsener (eller chamado biomorf stil).

Sammensætning XI de sidste dage betragtes dets kompositioner som et af kunstnerens vigtigste og mest komplekse stoffer. Som et analyseret værk ovenfor eller sort baggrund står i kontrast til levende hjerter og antyder et kosmisk billede, har jeg også links til emner relateret til spiritualitet.

Embora er præget af abstrakte elementer, i dette arbejde lykkedes det os at genkende nogle virkelige verdensfigurer Som en lua, en kugle eller de bøger, der er repræsenteret.

10. Blue do céu (1940)

I den periode, han boede i Frankrig, fortsatte Kandinsky med at male og boede sammen med store kunstnere fra den tid, såsom Kasimir Malevich og Piet Mondrian. I tre ficaram samledes som eller "trio sagrado da abstração".

Em Azul do Céu, arbejde i den sidste fase, er flere repræsenteret biomorfe tal (De kan være mikroskopiske væsner eller små dyr), som er inspireret af fransk tapeçaria. O blå baggrund transmitterer en atmosfære af harmoni, lyd og evighed et arbejde.

Selv står over for en vanskelig økonomisk situation og afventende eller begyndende Anden Verdenskrig, eller maleren forbliver i intet land tilknyttet eller fim. Ikke den 13. december 1944 eller en morreu-abstraktion i Neuilly-sur-Seine i Frankrig, hvor han så sig selv blive begravet.

Du er interesseret i abstraktionisme, også conheça:

• Abstrakt kunst: hovedværker og kunstnere
• Mest berømte værker af abstraktionisme
• En Bauhaus kunstskole
• Kunsthistorie: en kronologisk guide
• Arbejder af Joan Miró for at forstå hans kostume