11 grundlæggende værker af Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci var maler, billedhugger, arkitekt og militæringeniør, men hans navn var for altid knyttet til maleri. Derfor vil 11 af kunstnerens vigtigste værker blive behandlet i kronologisk rækkefølge.

1. Bekendtgørelsen

Malet mellem årene 1472 og 1475, Bekendtgørelsen Det er et oliemaleri på træ, der repræsenterer Leonardos første skridt i maleriet, selvom ikke alle er enige i dommen.

Maleriet blev "skjult" i et kloster indtil 1867, da det blev overført til Galleria degli Uffizi i Firenze. Det blev oprindeligt tilskrevet Domenico Ghirlandaio, en moderne maler til Leonardo og også en lærling i Verrocchios værksted.

Undersøgelser og analyser efter arbejdet understøtter imidlertid teorien om, at dette maleri svarer til et af Leonardos tidlige værker. I virkeligheden vil det have været en fælles indsats, for når man analyserede maleriet, blev det opfattet, at basen og Jomfruen ville være blevet henrettet af Verrocchio.

Leonardo ville have malet englen, blomstertæppet og baggrundslandskabet (havet og bjergene). Dette fremgår af den videnskabelige præcision, hvormed vingerne blev malet, samt opdagelsen af ​​en forberedende tegning til englens ærmer, der tilskrives Leonardo.

Forskellen mellem englens delikatesse og Jomfruens næsten kolde majestæt synes også åbenbar. På samme måde kan man allerede i englen se brugen af sfumato og chiaroscuro.

Scenen repræsenterer episoden fra Det Nye Testamente, hvor englen besøger jomfruen for at fortælle hende, at hun vil føde Messias, Guds søn.

2. Portræt af Ginevra de 'Benci

Portrættet af Ginevra de 'Benci blev malet af Leonardo mellem 1474 og 1476. Det er en olie på træ og er opkaldt efter den portrætterede person, der er en ung aristokrat fra Firenze, berømt og beundret for sin intelligens.

Den unge kvindes hoved er indrammet af bladene af enebusk, mens der i baggrunden kan ses et omhyggeligt naturlandskab.

Den unge kvindes udtryk er alvorligt og hovmodigt, og ligesom de fleste kvinder på den tid barberede Ginevra også sine øjenbryn.

Arbejdets størrelse blev forkortet, da det oprindeligt kom op til den unge kvindes talje og skulle omfatte gengivelse af hendes hænder, der hvilede på hendes skød.

3. Jomfruen af ​​klipperne

Jomfruen af ​​klipperne Det er en olie på træ og blev henrettet omkring 1485. Her er figurerne foran en grotte, og deres former er indhyllet i en tåge (sfumato) som giver maleriet en næsten surrealistisk karakter.

Denne komposition er et perfekt eksempel på beherskelse af chiaroscuro i Leonardos maleri såvel som teknikken til sfumato at han udviklede sig.

Temaet for arbejdet er unikt og gådefuldt, da barnet Saint John er repræsenteret og tilbeder Jesus i nærværelse af jomfruen og en engel.

Betydningen af ​​denne komposition er ikke let at fortolke, men måske ligger hemmeligheden i brugen af ​​gesten (en karakteristisk detalje af stor betydning for kunstneren).

Hver figur gengiver en anden gestus, og her som andre figurer i andre malerier peger englen med pegefingeren, men i retning af St. John.

I mellemtiden beskytter jomfruen ham, den hellige Johannes er i en tilbedelsesposition, og babyen Jesus velsigner.

4. Vitruvian mand

Omkring år 1487 eller 1490 skabte Leonardo den såkaldte Vitruvian mand, en blæktegning på papir af to overlejrede mandlige figurer med arme og ben adskilt inden for en cirkel og en firkant.

Tegningen ledsages af noter baseret på den berømte romerske arkitekt Marco Vitruvius Polions arbejde. Det betragtes som en undersøgelse af proportioner og en perfekt sammenstilling mellem videnskab og kunst såvel som et af de mest betydningsfulde værker af kunstneren, videnskabsmanden og opfinderen Leonardo da Vinci.

Du vil måske også kunne lide:

• The Vitruvian Man af Leonardo da Vinci.
• 15 karakteristika ved renæssancen.

5. Dame med hermelin

Det Dame med hermelin Det er et oliemaleri på træ malet omkring årene 1489-1490 af Leonardo. Den repræsenterede figur er Cecilia Gallerani, en formodet elsker af hertugen af ​​Milano, Lodovico Sforza, for hvem Leonardo arbejdede.

På grund af de forskellige indgreb, det har gennemgået gennem århundrederne, er maleriets originale baggrund forsvandt og blev helt skjult, en del af kjolen blev tilføjet såvel som håret, der krøller rundt Hage.

Analyse af maleriet har afsløret en dør i den originale baggrund. Derudover blev det også opdaget, at Leonardo kunne have ændret mening, når han malede figuren, og at oprindeligt placeringen af ​​damens arme ville være anderledes. Hertil kommer, at hermelin blev tilføjet senere.

Overlevelsen af ​​dette maleri indtil i dag er næsten et mirakel siden 1800, da det blev købt af en Polsk prins, blev malet flere gange, led eksil og skjulte sig på grund af invasioner og krige. I 1939, efter nazisternes invasion, blev der fundet et fodaftryk af en SS-soldat i maleriet.

6. La Belle Ferronière

Malet mellem 1490 og 1495, La Belle Ferronière det er også et oliemaleri på træ. Den repræsenterede figur er en ukendt kvinde, datter eller kone til en smed.

Dette maleri er en af ​​de fire portrætter, der er lavet af maleren, en gruppe der er afsluttet med Mona Lisa, Dame med hermelin Y Givevra de 'Benci.

7. Den sidste nadver

Den sidste nadver Det er et vægmaleri udført af Leonardo da Vinci mellem 1493 og 1498. Det findes på væggen i spisestuen i klosteret Santa Maria Delle Grazie i Milano.

Dette er det arbejde, der vil give kunstneren berømmelse. Men desværre på grund af det faktum, at Leonardo anvendte en uortodoks teknik, der kompromitterede dens holdbarhed. Således blandede han teknikkerne til tempera og olie på lag af gips i et gips.

I dag er det nødvendigt at gøre en indsats for at forestille sig al den pragt af det originale maleri, selvom det stadig er et mirakel, at det stadig kan overvejes.

Som titlen antyder, repræsenterer maleriet den sidste aftensmad mellem Jesus og apostlene. Messias er i midten af ​​kompositionen og bag hans hoved er et vindue, der fremhæver effekten af ​​det forsvindende synspunkt.

Over Jesu hoved fungerer et fronton som en glorie. Således bekræftes vigtigheden af ​​de arkitektoniske elementer som støtte for de centrale figurer i kompositionen.

Øjeblikket fanget vil være lige efter at Kristus har meddelt forræderiet fra en af ​​sine disciple, hvilket kan ses i den ophidsede gestikulation af figurerne omkring Messias i modsætning til deres ro og sindsro.

Se også: Vægmaleri Den sidste nadver af Leonardo da Vinci

8. Salvator mundi

Salvator mundi Det er en olie på lærred, muligvis malet mellem årene 1490 og 1500, og angiveligt beregnet til kong Louis XII af Frankrig og hans gemalinde Anne, hertuginden af ​​Bretagne.

I årene 1763 til 1900 manglede maleriet og menes at være ødelagt. Senere blev det opdaget, restaureret og tilskrevet Leonardo. Mange forskere hævder imidlertid, at en sådan tilskrivning er forkert.

I november 2017 blev værket imidlertid auktioneret og solgt til en anonym køber, som om det var Leonardo da Vinci. Auktionen nåede en ny rekord, som man aldrig havde forestillet sig, og værket solgte for 450.312.500 millioner dollars.

Sammensætningen repræsenterer Kristus som verdens frelser, der holder en krystalglob med sin venstre hånd og velsigner med sin højre hånd. Jesus ser ud til at være klædt i typisk renæssancetøj.

9. Mona Lisa

Også kendt som Mona Lisa, Mona Lisa Det er en olie på træ malet af Leonardo mellem 1503 og 1506. Maleriet er et portræt af Mona Lisa, den unge kone til Franceso de Giocondo, ifølge vidnesbyrd om Giorgio Vasari (1511-1574), maler, arkitekt og biograf af forskellige renæssancekunstnere Italiensk.

Arbejdet blev erhvervet af Francis I, konge af Frankrig fra 1515 til 1547. I 1911 blev maleriet stjålet og inddrevet to år senere, i 1913.

Der er utallige teorier og spekulationer om dette arbejde, men dets sande vidunder ligger ikke så meget i det såkaldte gådefulde smil, men i den anvendte teknik.

Repræsentationen introducerer det atmosfæriske perspektiv, der vil påvirke både barok og Velázquez. I dette portræt placerede Leonardo figuren i forgrunden og malede den skarpt, mens landskabet er blødt sløret.

Dette hjælper med at opbygge en følelse af afstand fra landskabet, men nærhed til den kvindelige figur, der er portrætteret. Således går blikket tabt i horisonten. Det er en perfekt brug af teknikkerne til sfumato og det atmosfæriske perspektiv.

Med hensyn til selve portrættet og hans berømte smil må det siges, at et lignende udtryk findes i andre værker af kunstneren, såsom Santa Ana og San Juan.

Smilet kan dog kun have været den trofaste repræsentation af modellen eller udtrykket for indflydelse af det arkæiske smil af græsk kunst (se billede af Koré), der så påvirkede Renæssance.

Se detaljeret analyse af Mona Lisa maleri

10. Jomfruen og barnet med Saint Anne

Malet i olie på træ, Madonna og barn med Saint Anne blev henrettet i 1510. I den er der repræsenteret tre bibelske figurer: Santa Ana, mor til Maria, Jomfruen og Jesus barnet. Jesus holder et lam i hånden.

Figurerne er repræsenteret i en pyramideform mod en stenet og dårligt defineret baggrund. I dette fortyndes en del af konturerne af Santa Ana i sfumato.

På trods af at det er et ret almindeligt ikonografisk tema, er den underlige ting i positionen til Maria, der sidder på sin mors skød.

11. Saint John baptist

Saint John baptist Det er en olie på træ fremstillet mellem 1513 og 1516. Det er muligt, at det var malernes sidste arbejde allerede i renæssancens sidste år og begyndelsen af ​​manerismen.

På dette maleri peger Saint John opad med pegefingeren på sin højre hånd (en gest gentaget udtømmende i kunstnerens værker), hvilket måske forstærker vigtigheden af ​​dåben i Ånden for frelse af sjæl.

Denne repræsentation af skikkelsen Johannes Døberen adskiller sig fra alle tidligere arketyper, som indtil da repræsenterede helgenen som en tynd og hård karakter.

Saint John er her repræsenteret på en uudslettelig baggrund og med mere feminine end maskuline linjer. Hans kropsholdning, pakket ind i fåruld, påkalder sensualitet, en forførende karakter, der minder om satyrerne i den græske mytologi.

Stykket er hjemsøgende og foruroligende. Den androgyne karakter af Leonardos maleri udsættes endnu en gang i dette arbejde såvel som hans beherskelse af chiaroscuro-teknikken. Derudover gentager repræsentationen af ​​Johannes Døberen Johannes 'gådefulde smil Det Mona Lisa Y Saint Ana.

Interessant, da Leonardo accepterede Francis Is invitation til at flytte til Frankrig i 1517, var dette maleri et af dem, som han besluttede at tage med og tilføjede også Mona Lisa Y Jomfruen med barnet og Saint Anne.

Det kan interessere dig De 25 mest repræsentative malerier fra renæssancen

Biografi af Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) blev født i en lille by nær Firenze ved navn Vinci. Da han var en notarius uægte søn og en kvinde, der sandsynligvis ville have været slave, blev han adskilt fra sin mor i en alder af 5 år. Da han var 14 år gammel, gik han ind i Verrochios værksted som lærling.

Uden et efternavn blev han kendt som Leonardo da Vinci. Hans fulde navn ville være Leonardo di ser Piero da Vinci, hvilket betyder Leonardo søn af (Måned) ser Piero de Vinci, da Leonardos faderskab tilskrives Messer Piero Fruosino de Antonio da Vinci.

Selvom han i historien huskes som maler, har kun lidt mere end to dusin malerier, der tilskrives ham, overlevet til denne tid. Faktisk kunne forklaringen være, at Leonardo aldrig var en meget produktiv maler.

Nysgerrig sind, han var interesseret i alt, men han dedikerede sig ikke fuldt ud til noget. Imidlertid kan hans bidrag og indflydelse på maleri og kunst generelt ikke benægtes.

For Leonardo var maleri kunsten par excellence, da maleren afslutter sine værker med fornuftens anstrengelse. Derfor er en maler intellektuel, mens billedhuggeren afslutter sine værker med fysisk indsats.

Denne og andre ideer bidrog til uenigheden mellem Leonardo og Miguel Ángel i årevis (for hvem skulptur var den største kunst, og som betragtede oliemaleri som noget typisk for Kvinder).

På trods af at intet portræt af den unge Leonardo har nået os, indeholder skulpturen af ​​David de Verrochio funktionerne i Leonardo, som som ung mand havde en ret attraktiv betydning.

I 1476, stadig i Verrocchios værksted, blev Leonardo beskyldt for sodomi og blev senere frikendt for beskyldningen.

(Tekst oversat af Andrea Imaginario).