Fernando Botero: liv, karakteristika og vigtigste værker

Fernando Botero er en colombiansk kunstner, der nyder den højeste internationale anerkendelse. Han er normalt kendt som "maleren af ​​fede kvinder", men langt fra hvad de fleste tror, ​​har Botero ingen interesse i at repræsentere "fedt". På den anden side har han det til i sidste ende at udvikle volumenets plastiske værdi, hovedpunktet i hans forslag.

Selvom han i dag er blevet betragtet som en avantgarde-maler, var hans figurative stil i starten en afvisning. Dette forklares ved, at den kunstneriske verden mod midten af ​​det 20. århundrede blev bevæget af konceptuel kunst. Nogle har klassificeret hans stil som naiv, andre som neo-figurativisme og endda som magisk realisme.

Under alle omstændigheder for Botero vil bindet blive gennemgået, undersøgt og udviklet i ethvert aspekt, der skal repræsenteres, hvad enten det er en menneskelig krop, et dyr eller et objekt. Af denne grund har hans arbejde ingen tematiske begrænsninger og dækker alle slags genrer.

Faktisk rapporterer det kulturelle netværk fra Bank of the Republic of Colombia, i anledning af en udstilling lavet af Botero i 1979, klassificerede Hirshhorn Museum i Washington sit arbejde i seks kategorier temaer:

1. Religion (bibelske scener, portrætter af hellige, gejstlige personligheder og mytologi);
2. De store mestre (referencer og versioner af Leonardo da Vinci, Jan van Eyck, Diego Velázquez osv.);
3. Stadige og levende liv;
4. Nøgenbilleder og seksuelle skikke;
5. Politiske personligheder og endelig
6. Ægte og imaginære mennesker, herunder genermaleri (billeder af skikke og dagligdag).

Gennem hele sin karriere dukkede scener med social kritik også op, meget specielt henvist til til latinamerikanske spændinger og tyrefægtning blev til en autentisk linje af repræsentation.

Lad os så se de mest betydningsfulde værker af denne maler, der stadig overrasker os med sine seneste produktioner.

1. Kameraet degli sposi (hyldest til Andrea Mantegna II)

Fernando Botero præsenterede dette arbejde på XI National Salon of Colombian Artists i 1958. Juryens første reaktion var at afvise stykket direkte, idet det blandt andet betragtes som en forbrydelse mod kunstnerisk tradition. Botero foretager en syntese af Mantegnas plastiske værdier, der er mest relevante for ham, og reducerer også kompositionen til strengt kendte karakterer. For at gøre dette fjerner det også luften fuldstændigt fra rummet.

Imidlertid så Marta Traba i dette arbejde kimen til et nyt look, der var værd at dele. Meget snart ville denne forskers indflydelse ændre ting: arbejdet, der tidligere blev afvist, steg til første plads i rummet. Til dette formål skrev Marta Traba år senere Tid (Bogotá, D.E., 27. april 1966):

... den kreative sans blev belønnet for første gang, kunsten blev stimuleret som et totalt eventyr, det efterlod det ubetydelige kopi af virkeligheden, blev den logiske vision deformeret med tilføjelsen af ​​fantasi, hån, den støjende vægt af former ".

2. Døde biskopper

Botero ironiserer om den magt, der holdes i liv og død som en endelig destination, der pulveriserer den magt. Maleren bunker en række kroppe af biskopper, der er pyntet med sine klæder og magtattributter, men disse ligger som på et bjerg oven på hinanden. Ifølge de hørte kilder er dette et tilbagevendende element i colombiansk maleri. Billedet kan relateres til ankomsten af ​​National Front i 1958, da den katolske kirke begyndte at miste sin politiske indflydelse i landet.

3. Frokost med Ingres og Piero della Francesca

Dette var en anden af ​​forfatterens emblematiske stykker. Behandling af volumen observeres ikke kun i tegnene, men også i de objekter, de bruger. Mad er derfor også i centrum. Botero repræsenterer ikke virkeligheden, men en forestillet virkelighed: til venstre har vi et selvportræt af Botero, klædt i en stribet dragt med slips. Med ham deler de bordet Piero della Francesca (til venstre), maleren fra den italienske renæssance; i centrum af scenen, Jean-Auguste-Dominique Ingres, en fransk maler fra den neoklassiske periode.

4. Arnolfini-ægteskabet

Fernando Botero har malet mere end en version af dette maleri. Sådan har været hans besættelse af den flamske maler Jan van Eycks mest symbolske arbejde.

Botero værdsatte van Eycks måde at trække sine følelser på eller hans domme i repræsentationen af ​​scenen. Han kunne også lide måden, han behandlede geometriske værdier og volumen på.

5. Stadig liv med vandmelon

I dette arbejde er han en del af gruppen af ​​stilleben eller levende natur. Elementerne i gigantisme anvendt på de karakteristiske objekter i et stilleben eller stilleben observeres. Ironien er i gengivelsen af ​​et objekt, der allerede er voluminøst, som vandmelon, eller allerede rundt, som appelsiner, der anvender principperne for den boteriske teknik.

6. Serie Boterosutra

Dette stykke af Botero er en del af en samling af erotisk kunst kaldet Boterosutra. Det er et af malerens seneste værker og adresserer for første gang i historien om colombiansk kunst den kunstneriske repræsentation af den seksuelle oplevelse mellem elskere. Serien består af omkring 70 småformatstykker lavet i forskellige teknikker såsom farvetegninger, sort / hvid tegninger, akvareller og penselstrøg.

7. Præsidentfamilien

Præsidentfamilien Det er et af de mest emblematiske malerier af den colombianske kunstner. Det er en del af gruppen af ​​politiske personligheder. I dette maleri repræsenterer Botero præsidentfamilien, men tilføjer også nogle elementer, der er en reference til værket Las Meninas af Velázquez. Prælaten på højre hånd og til venstre bag et lærred, hvis indhold er skjult for seeren, er Botero selv, der maler scenen.

8. Musikerne

Dette maleri kan indrammes i gruppen af ​​temaer for ægte eller imaginære mennesker, det vil sige i genrescener. Botero repræsenterer i ham et band musikere med en sanger, blandt hvem en festlig ånd dominerer.

Som det er typisk for Boteros maleri, er der lidt plads til luft mellem hver figur. Alle akkumuleres mod midten af ​​kompositionen. Forskellen i skalaer mellem musikerne og sangeren ender med at skitsere en humoristisk og grotesk tone på samme tid.

9. Torturerne i Abu Ghrabi

I 2005 producerede Fernando Botero en serie på mere end 70 lærred, hvor han åbent kritiserer volden fra den amerikanske regering i Irak, når den beklagelige tortur af Abu Ghraib. Alligevel føler Botero ikke, at det er en politisk holdning, men snarere en gest for at frigøre den indignation, som sådanne nyheder forårsagede ham.

Serien minder om den spanske Francisco de Goya og hans berømte serie af graveringer Krigens katastrofer. Det minder også om den mexicanske muralismes monumentalitet og politiske engagement.

Se også 5 nøgler til forståelse af vigtigheden af ​​mexicansk muralisme.

10. Goring

Et af de tilbagevendende temaer i Boteros arbejde er tyrefægtning. Faktisk, ifølge nogle kilder, havde Botero, inden han var maler, interesse i tyrefægtningslivet, og det var faktisk gennem dette, at han opdagede sin passion for maleri. I dette maleri, udarbejdet i 1988, ser vi det nøjagtige øjeblik, hvor tyren tyrkeren. I lyset af tyren kan du se bevægelserne for tilfredshed.

11. Adam

Botero skiller sig også ud i skulptur, hvortil han bevidst formår at bringe de elementer af plastikrepræsentation, der er udviklet i sit maleri, til. I dette tilfælde overrasker Botero os med repræsentationen af ​​Adam, der i stedet for at blive udsat for den religiøse fortælling er udsat for et paradigmatisk begreb patriarkat. Adam dominerer over Eva, som han bogstaveligt talt holder ved sine fødder, mens han løfter barnet som et trofæ. Volumen og gigantisme af proportionerne i karakterernes kropsmasse skiller sig ud med det næppe tilstedeværende medlem af Adam.

12. Judas kys

Mellem 2010 og 2011 arbejdede Fernando Botero på serien Korsets vej, bestående af i alt 40 oliemalerier på lærred og 35 tegninger på papir, hvoraf han donerede 27 oliemalerier og 34 tegninger til Museum of Antioquia i Medellín.

Botero tager repræsentationen af ​​bibelske scener op i sammenhæng med ikke-liturgisk kunst, en billedtradition, der var faldet siden det 19. århundrede med hæderlige undtagelser.

På lærredet kan du se det øjeblik, hvor Judas vises sammen med saddukæerne og vagten for at tage Jesus fange. Judas er repræsenteret med grønlig hud, sandsynligvis et tegn på den død, han bærer; Ligeledes viser det et tøj fra den aktuelle tid (bukser, bælte og oprullet skjorte). På hans venstre hånd ses et armbåndsur. I højre hjørne af maleriet indgår Botero i scenen i lavere skala og klædt i en moderne dragt peger hans finger på handlingen.

Fernando Botero

Fernando Botero er en maler, tegner og billedhugger født i Colombia i 1932. Han arbejdede som illustrator i avisen Den colombianske fra 15 år.

Han blev tildelt på Salón de Artistas Colombianos, og med præmiepengene betalte han for sin rejse til Europa. Botero har faktisk boet mange år uden for Colombia. Alternativt har han etableret sin bopæl i USA, Europa (Frankrig, Spanien og Italien), Latinamerika og Asien.

Selvom han opfatter sig selv som selvlært for ikke at have konsekvent taget et system af uddannelse studerede han på Academia de San Fernando i Madrid og på Academia de San Marcos de Firenze Han var studerende på den italienske Quattrocentos kunst. Han var også en dyb beundrer af mexicansk muralisme, hvorfra han arvede sin smag for monumentalitet.

Hans arbejde drejer sig om en vis plastisk værdi: volumenbehandling. Gennem sit forslag sætter Botero spørgsmålstegn ved akademisme, selvom han værdsætter den billedtradition. Samtidig adresserer den hverdagen, social kritik, kunsthistorie og religiøsitet igennem ressourcer som ironi, gigantisme, humor, fremskrivning af en anden virkelighed, uskyld og Satire.