Impressionisme: egenskaber, værker og vigtigste kunstnere

Den impressionistiske bevægelse repræsenterer et vendepunkt i det vestlige maleris historie. Selvom det ikke kan kaldes en avantgardekunst, kan det siges, at impressionismen banede vejen for, hvad nogle eksperter kalder "Den differentierende stilvilje" blandt kunstnerne, der endelig muliggjorde spiring af avantgarde-ånden (Pierre Francastel).

Omkring 1867 udstillede maleren Edouard Manet sine skandaløse malerier i Hall of the Rejected i Paris. Olympia Y Frokost på græsset, fordi juryen ikke fandt det værdig til den officielle salon, ligesom næsten tre tusind kunstneres arbejde.

Andre kunstnere som Claude Monet, Edgar Degas eller Pierre-Auguste Renoir var også systematisk afvist. De havde alle noget til fælles: de var overbeviste om, at de havde noget nyt at vise, og at deres synspunkt var værdifuldt. Men hvad foreslog de, og hvad gjorde dem så vigtige?

Et nyt look

Kunstnere som Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley eller Pissarro, blandt mange andre, delte fælles plastiske værdier og principper. Til at begynde med foreslog de en borgerkunst par excellence.

Da industrialiseringen avancerede, og europæiske byer moderniserede, blev dommerne for den officielle Paris Salon de var stadig knyttet til præmoderne temaer: pastorale landskaber, planteverdenen, de store historiske mytologier, etc.

Impressionisterne anerkendte derimod den moderne by som et landskab, fordi de forstod, at historiske ændringer også påvirkede kunstens funktion.

For eksempel, hvis folk før skulle have en masse penge og tid til at bestille et portræt, nu med opfindelsen af fotografering, det var muligt i løbet af få minutter og til meget lave omkostninger med den fordel, at billedet kunne være Spil.

Disse utilfredse kunstnere spekulerede på: vil en kunst, der næppe "dokumenterer" verdenen af ​​gamle ideer, og hvis sprog ikke udvikler sig, stadig være levedygtig? Vil en kunst, der begrænser sig til at skildre naturen til perfektion, være nyttig? At skildre er fotografering! Naturligvis kan kunst gøre meget mere end dette! Det er et spørgsmål om perspektiv, vil de sige.

For det første udnyttede impressionisterne det faktum, at fotografering var i sort og hvid. Senere lette nogle industrielle fremskridt visse transformationer i produktionsformerne for kunst. Takket være industrialiseringen var kunstnere f.eks. I stand til at have oliemaling i rør, så de kunne gå ud for at male uden frygt for, at malingen tørrer ud.

Ved at arbejde stille i det fri satte de sig i stand til at skildre smukke, men øjeblikkelige lysfænomener, der krævede hastighed til fange dem på lærredet: en solnedgang, reflektion af lys på vandet, den måde, hvorpå belysning ændrer tingenes farve, etc.

Således begyndte de at udvikle en ny teknik, der ville blive en ægte billedskole med fokus på lys og farve. Lad os se, hvad disse teknikker og egenskaber er, der definerede impressionisme.

Kendetegn for impressionisme

Impressionisterne forstod virkeligheden som konstant bliver og ikke som at være Afslut. For disse kunstnere er tingene ikke De er; simpelthen tingene ser ud til at være.

Derfor åbnede de sig for den sensoriske opfattelse af øjeblikket, af det uoprettelige øjeblik, der skulle registreres straks og hurtigt. Blandt de karakteristiske elementer i impressionismen har vi:

Lys som en grundlæggende interesse

Impressionisterne etablerede som et grundlæggende punkt studiet af lys gennem billedteknik. De forstod, at farver ikke var en genstand for genstande, men resultatet af lysbrydning på stof.

Indtil nu var lys blevet undersøgt i kunsten som et symbol på guddommelighed eller viden (gotisk kunst) eller som plastelement for at opnå definerede volumener og realistiske og naturalistiske repræsentationer (renæssance, klassicisme).

Impressionisterne gør selve lyset til centrum af interesse og fokuserer derfor på repræsentationen af ​​dets virkninger. Det vil sige, de studerer lys som et fænomen: dets adfærd, dets udvikling i øjeblikket, den måde, det interagerer med objekter på. Således følger alle de teknikker og egenskaber, de udviklede, dette fundament. Det vil fremgå af de følgende punkter.

Nye rammer og synspunkter

Mange impressionistiske kunstnere udforskede vinkler, perspektiver og indramning, der aldrig før er set i maleriet. Dengang fulgte fotografering renæssancens klassiske æstetik, men det er rigtigt, at nye tilgange og vinkler allerede begyndte at blive glimt. Forført af disse muligheder, brød impressionisterne sig væk fra klassisk, frontal og symmetrisk indramning og valgte uventede vinkler i maleriet.

Derudover var impressionisterne interesserede i de øjeblikke, der går ubemærket hen, eller de scener, der forbliver skjulte for tilskuernes øjne, såsom dette eksempel af Edgar Degas. På billedet ovenfor ser vi, hvordan Degas repræsenterer en balletprøve på scenen fra orkestergropen, som beskyldt af risoen for en kontrabas i nederste venstre hjørne.

Forladelse af korrekt tegning

Perfekt skitseret tegning bliver upraktisk for impressionister. Mange af dem vil fjerne linjen og projicere figurernes volumen ved at farve dem direkte, hvilket afslører stor mestring.

Andre, som Tolouse-Lautrec eller Edgar Degas, vil fortsætte med at bruge linjen, men det vil ikke længere være en defineret og ren linje, men snarere med en noget nervøs rytme med revisioner og pludselige indtryk.

Overlay farver på lærredet

Impressionisterne er nu ikke forpligtet til at blande farver på paletten. Faktisk er mange befriet fra denne passage og går udendørs på jagt efter lysfænomener. Påvirket af optiske teorier blander impressionister farver direkte på lærred.

De opnår dette ved at bruge to teknikker: enten blander de den ene farve over den anden, eller de har den ene primære farve. side om side, så vibrationer mellem de to, set på afstand, genererer opfattelsen af ​​den sekundære farve. Dette kræver en vis medvirkenhed fra seeren.

Se også Claude Monet og hans værker.

Penselstrøg, penselstrøg og prikker

Hvis målet er at overlejre farver så hurtigt som muligt for at opfange lysets flygtige effekt, er det bedst at spare på detaljer. Således foretrækker impressionisterne direkte penselstrøg, mange gange med tykke slag eller med pensel strøg. De bruger også overlayet af point for at skabe dej med volumen.

Fravær af finish og undertrykkelse af detaljer til fordel for helheden

Da lysfænomener er omstændige og korte, skal impressionistiske malere undertrykke detaljerne, der er så beundrede i fortidens kunst, for at favorisere observation af helheden.

Alle disse teknikker gør, at arbejdet mangler fine finish; linjerne er åben, teksturerne porøse, og linjerne, når de findes, adskilles eller gennemgås.

Der er også et psykologisk spil i dette: opfattelsen er afsluttet i tilskuerens hjerne, der på trods af af disse detaljer formår han at registrere et afgrænset billede i hjernen, hver gang han ser på arbejdet i sin sæt.

Afslappede eller ubetydelige emner

Kunst forud for impressionismen og endda andre parallelle bevægelser insisterede på at repræsentere transcendent indhold som begrundelse for værdien af ​​det kunstneriske arbejde. Hver nøgen kvinde var en Venus, aldrig en simpel kvinde. Døden måtte være heroisk eller transcendent; landskabet, en drøm om andre tider; personlige følelser, et flag at forsvare; fattigdom, et spørgsmål at fordømme.

Impressionisterne efterlader denne verden og anerkender den virkelighed, de har foran næsen: for impressionisme var en nøgen kvinde en nøgen kvinde.

For eksempel, Olympia Det var et maleri af Manet inspireret af det velkendte Venus of Urbino, malet af Titian i det 16. århundrede, men Venus 'attributter blev udvekslet med attributterne fra en prostitueret. Og hvilken skandale! Det kostede ham næsten censur af malerierne Olympia Y Frokost på græsset til Manet.

Derudover bliver byen, der allerede er ændret af det industrielle landskab, også værd at blive repræsenteret såvel som alt i den: folket, togstationer, fester, måltider, bohemske liv, parken, øvelser, orkestergruben, hestevæddeløb, spil, boulevard ...

Men i virkeligheden gør de dette for ikke at værdsætte disse spørgsmål selv. De gør det for at ratificere betydningen af ​​kunst og plastisk sprog med hensyn til repræsentation. Ethvert emne for dem er en undskyldning for et godt maleri. Det er ikke temaet, der gør et værk vigtigt: det er måden at repræsentere det på. Med dette rykker impressionisterne frem ad kunstens autonomi.

Fra afvist til impressionister: udtrykets oprindelse

Kunstnerne, der malede på denne måde, delte mange af deres refleksioner med hinanden og følte sig del af et kollektiv. De værdsatte originalitet frem for perfektion. Derudover krævede de en dristig, medskyldig seer, der var villig til at dele et nyt synspunkt.

Men denne generation af de såkaldte "impressionister" måtte afvises og var den første til åbenlyst at stille spørgsmålstegn ved billedtradition baseret på respekt for bestemt tegning, det rumlig dybde, det chiaroscuro og bestemt den transcendente emner (historisk, mytologisk, religiøs, litterær og portrætter af store personligheder).

Selvfølgelig var der noget lettere temaer i det 19. århundrede. Traditionen med scener af skikke, stilleben, pastorale og marine landskaber er lang. Men på det tidspunkt var det nødvendigt for, at et værk kunne komme ind i den officielle Grand Salon i Paris, for at det svarede til de store temaer og aktuelle plastiske værdier.

Den officielle sal eksisterede siden det 18. århundrede og var den vigtigste platform til at fremme indvielsen af ​​kunstnere. Alle konkurrerede om at fortjene at blive vist i salen. Men impressionisterne blev systematisk afvist.

I 1863 havde juryen for den officielle Paris Salon afvist et sådant antal værker, at der blev genereret en skandale. I betragtning af klagerne fra kunstnerne, der ønskede, at offentligheden skulle tale, subsidierede den franske regering en Hall of the Afvist, som Manet deltog i. Katastrofen var sådan, at regeringen aldrig gentog initiativet igen.

Inspireret af Manet besluttede de nye talenter at danne et aktieselskab af malere, billedhuggere og gravører, og til sidst i 1874 organiserede de deres egen hal for de afviste. Udstillingen blev afholdt i et rum, der blev tilbudt af fotografen Nadar, og mange mennesker kom ud af nysgerrighed, men uden tro.

Faktisk var kritikeren Louis Leroy kommet og var især forbløffet over Claude Monets maleri med titlen Indtryk af den stigende sol. Han offentliggjorde derefter en kritik i pressen, der sagde:

”Når jeg så på arbejdet, troede jeg, at mine briller var beskidte. Hvad repræsenterer dette lærred?..., maleriet havde intet rigtigt eller forkert... Indtryk! Selvfølgelig giver det et indtryk... tapetet i dets embryonale tilstand er mere gjort end dette marine... "

Utilfredse, men med list og elegance, antog de uerfarne kunstnere diskvalifikation som bevægelsens navn. Impressionister! Ja, det vil vi være og med stor ære: impressionister!

Og hvad der i starten var afvisning, blev snarere end senere den længste ovation i moderne kunst. Interessen for impressionisme når så ekstremt, at denne bevægelse i dag er lige så flygtig som solnedgange, som han malede, har sine egne museer i Paris: Musée d'Orsay og Musée de la Orangeri.

Men pas på! Det er rigtigt, at bevægelsen ikke varede længe, ​​men dens indflydelse er til stede i eftertiden, både i europæisk kunst og i latinamerikansk kunst.

Se også 16 Vincent Van Gogh malerier.

Store impressionistiske kunstnere

Der er mange kunstnere, der sætter tonen i den impressionistiske bevægelse. I dette afsnit vil vi nævne nogle af de vigtigste, og hvem der deltog i den første udstilling:

Edouard Manet (1832-1883)

Han var virkelig en overgangsmaler, der aldrig var helt fortrolig med at blive placeret i den impressionistiske bevægelse eller i det mindste ikke i starten. Imidlertid var det en grundlæggende inspiration for unge malere, især siden dens udstilling i Hall of the Rejected. Blandt hans berømte værker skiller sig ud Morgenmad på græsset, Olympia Y En bar aux Folies Bergère.

Claude Monet (1840-1926)

Navnet på den impressionistiske bevægelse skyldes indirekte Monet. Han var i stand til at opnå en fin og vidunderlig udvikling af lyseffekter i alle slags overflader, som f.eks. på åkander, vand, overskyet atmosfære og teksturer af vegetation. Blandt hans vigtigste værker skiller sig ud Indtryk af den stigende sol og serien af Liljepuder.

Se også Claude Monet og hans værker: egenskaber, analyse og betydning.

Camile Pissarro (1830-1903)

Han blev besat af at fremhæve, hvordan lys forvandlede ethvert landskab til en helt ny virkelighed foran seerens øjne. Påvirket af sine ture til Caribien, hvor han studerede lyseffekterne på Venezuelas kyster, Pissarro malede sine malerier som om de var snapshots og fangede de samme ansigter virkelighed. Blandt hans vigtigste værker kan vi nævne serien af Boulevard de Montmartre Y Solnedgang ved Éragny.

Edgar Degas (1834-1917)

Denne maler er kendt for den systematiske udvikling af emner som dansere, musikere og heste. Ud over at fange lysets effekter meget godt, som enhver impressionist, var Degas meget interesseret i innovative skud og øjeblikkelige eller flygtige øjeblikke. Af denne grund gav han ikke betydning for "udgør", men til kropsvridninger afvist af tradition for "manglende elegance": kvinde, der binder skoene, mens knæene går ud i en vinkel, i det øjeblik en sæbe falder ned i badekarret, og det skal løftes osv. Blandt hans værker er: Danse klasse Y Absint.

Se også 14 emblematiske værker af Edgar Degas.

Berthe Morisot (1841-1895)

Hun var en fremtrædende kvinde i bevægelsen, hvilket ikke var let i hendes tid. Hun formåede at udstille på Paris Salon i 1864, men sluttede sig snart til den impressionistiske bevægelse. Edourad Manet var hans personlige ven fra 1868, hvorfra Morisot blev et tilbagevendende tema i sit maleri.

I 1873 blev den allerede berørt af den impressionistiske stil afvist af juryen for den officielle salon. Således sluttede han sig til gruppens store udstilling, der ville give alle den længe ventede professionelle projektion. Blandt hans mest berømte malerier kan vi nævne Vuggen Y Eugene Manet på Isle of Wight.

Pierre-August Renoir (1841-1919)

Hans stil er præget af porøsiteten i hans linje. Det skaber atmosfærer med ubestemte pletter uden klare konturer, hvor farverne blander sig og flyene ikke skelnes, som om alt var vævet og holdt af hvert element. Scenerne, der skildrer hans tids borgerlige liv, frokoster, fester, gåture er berømte. Renoir er berømt for sine værker Dans ved moulin de la Galette Y Roernes frokost.

Det kan interessere dig: Renoir: de vigtigste værker af den impressionistiske maler

Andre navne af vital betydning

Enhver liste er normalt uretfærdig. Mange er navnene på grundlæggende impressionistiske malere i udviklingen af ​​bevægelsen. Vi kan ikke udvikle dem alle, men i det mindste kan vi registrere alle de navne, der deltog i den første udstilling, der gav bevægelsen fart.

Foruden Manet, Monet, Renoir, Morisot, Pissarro og Degas finder vi i den første impressionistiske udstilling Alfred Sisley, Paul Cézanne, Gustave Colin, Louis Debras, Armand Guillaumin, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, Pierre-Isidore Bureau, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert og Henri Rouart.

Fra da af vil mange flere deltage i bevægelsen og tage en grundlæggende vending mod udviklingen af ​​et postimpressionistisk og avantgardistisk sprog.

Hvorfor er impressionisme ikke en avantgarde bevægelse?

På trods af alt, hvad impressionismen revolutionerede billedteknikken, betragtes den ikke ordentligt en avantgarde bevægelse, skønt det anerkendes at have været nøglen til udviklingen af værdier som kunstnerisk originalitet Y Personlig stil.

Uanset al den indflydelse, den måtte have udøvet, forblev impressionismen knyttet til en afgørende koncept for hele den vestlige billedtradition: den forblev en kunst, der efterlignede natur a naturalistisk kunst (ikke at forveksle med den litterære og billedlige bevægelse kendt som naturalisme).

Dette betyder, at impressionismen fortsatte med at anvende de grundlæggende principper for figuration Y verimilitude, på trods af at have brudt med linjens domæne, rumlig dybde og chiaroscuro samt forpligtelsen til at repræsentere transcendentale temaer.

Med et fornyet visuelt sprog og afslappede og moderne temaer åbnede impressionistiske kunstnere døren for nye generationer til at gå ud og udforske revolutionerende ideer. Fra post-impressionister og avantgardekunstnere til samtidskunstnere har verden bestemt meget at takke impressionisme for.

Det kan interessere dig: Postimpressionisme: dens vigtigste egenskaber, forfattere og malerier