Liberty Leading the People: Analyse og betydning af Delacroixs maleri

Frihed til at lede folket eller Den 28. juli Det er et maleri af maleren Eugène Delacroix, den største eksponent for fransk romantik. Maleriet repræsenterer julirevolutionen i 1830, der fandt sted i Paris, mod de forfatningsmæssige overtrædelser begået af Charles X under anden restaurering.

Lærredet er et allegorisk maleri om en historisk begivenhed. Hvad betyder "allegorisk maleri" om en historisk begivenhed? Det betyder, at maleriet ikke beskriver en reel scene, men snarere fremstiller en symbolsk repræsentation af en sand begivenhed. I dette maleri er kvinden for eksempel ikke en reel karakter, men en allegori om frihed.

Siden udstillingen er lærredet blevet et af de mest kontroversielle og indflydelsesrige værker i historien. Men hvorfor ville et maleri om Frankrigs historie have en sådan indflydelse på den vestlige verden? Hvorfor er det blevet et universelt symbol?

Ramme analyse Frihed til at lede folket

Scenen for Frihed til at lede folket beskriver en barrikade. Murbrokkerne, røg og mangfoldigheden af ​​tegn viser, at det er et civilt oprør. Oprørerne følger kvinden, der fører Frankrigs flag, der ligger i centrum og øverst i kompositionen, skønt de skal passere de faldne.

Plastik sammensætning

Sammensætningen er pyramideformet. Bunden af ​​pyramiden dækker bundlinjen fra ende til slut, hvor de faldne i kamp er placeret. Det øverste toppunkt falder sammen med Frankrigs flag, som rangerer hele scenen.

Du kan også skelne en diagonal akse fra det øverste venstre hjørne til det nederste højre hjørne, hvor mængden er koncentreret. På den modsatte akse og mod det øverste højre hjørne anerkendes konteksten: byen Paris.

Karaktererne og deres symboler

Der skelnes mellem tre grupper af tegn. I forgrunden og midt til højre, en kvinde og et barn. Til venstre to mænd og en anden dreng efterfulgt af en vred skare. Ved basen, de faldne i kamp og en døende mand.

Hvem er disse tegn i maleriet, og hvad repræsenterer de? Karaktererne i Liberty Leading the People er allegoriske og arketypiske, ikke historiske figurer. De repræsenterer begreberne henholdsvis frihed og mennesker.

Frihed. Hun er repræsenteret som en landsbyspige, barfodet og klædt i en gul tunika bundet i taljen, hvis øverste del er revet i kampen. Armhulen viser naturligt hår, et træk, der betragtes vulgært af klassikerne, for hvem en gudes hud skal være hårløs og glat.

Hans hoved bærer en frygisk hætte, symbol på sans-culottes, militanter fra den franske revolution, der tilhører underklassen. De havde adopteret den frygiske hætte, der blev brugt i romerne til at skelne frigjorte slaver.

Kvinden med den frygiske hætte og håret i luften er "Marianne", et nationalt symbol for den franske republik oprettet efter revolutionen i 1789. Men Marianne de Delacroix bærer også som attributter en moderne bajonet i hendes venstre hånd og Frankrigs flag i hendes højre hånd.

Frihed er ikke en elitistisk og raffineret gudinde, men en engageret, moderne, reel og nutidig gudinde, der er legemliggjort i folks hjerte. Således repræsenterer Delacroix en levende, energisk og oprørsk Marianne, der med sine bare bryster fører vej over de faldne og guider folket til sejr.

Byen. De sekundære tegn, der står ved siden af ​​Libertad, repræsenterer de forskellige sektorer og sociale klasser. Alt i alt er folket i deres borgerkoncept. Hver karakter er arketypen for en bestemt sektor.

• Borgerskabet. Manden med en tophat, håndværksbukser og en jagtriffel er en arketype af bourgeoisiet. Det spekuleres i, at denne karakter kan være Delacroix eller en bekendt af dette.
• Arbejderklassen. Ved siden af ​​de borgerlige ser vi en mand med et sværd, uden jakke og med en pistol bundet om hans talje, repræsentativ for arbejderklassen.

Borgerskabet og arbejderklassen forenes med det samme formål: Republikkens sejr baseret på frihed. Ud over disse tegn skiller følgende sig ud:

• Børnene i Paris. De er repræsenteret i to tegn. Den første er barnet, der ledsager Libertad. Han bærer to pistoler og en sort studenterbaret. Hans adskilte læber antyder, at han trækker vejret ud. Det er arketypen af ​​ungdommeligt oprør mod uretfærdighed. Den anden er placeret til venstre for lærredet. Han bærer en infanterikap og holder på murbrokkerne.
• Døende ansøger. Ved frihedens fødder giver en døende mand sit sidste åndedrag, vel vidende at hans offer har været det værd. Det røde tørklæde i taljen, den hvide skjorte og den blå jakke symboliserer det franske flag.
• De faldne. Den der er halvt nøgen er en klassisk model (kaldet Hector), introduceret som en allegori af den faldne helt. I en gråblå frakke ser vi en schweizisk vagt. Ved hans side og med forsiden nedad, en kuperer eller kavalerist.
• Studerende. Studerende følger også borgerne og arbejderne. De blander sig i mængden. Blandt dem kan man skelne en fra den polytekniske skole, der kan genkendes ved Bonapartist-hatten.

Bunden

Til højre, midt i røg, kan man skelne mellem silhuetten af ​​byen. Vi ved, at det er Paris, fordi vi kan se tårnene i Notre Dame-katedralen og en håndfuld parisiske bygninger.

Rummet er dog imaginært. Delacroix har brugt arkitektur som et symbol til at informere om bykonteksten, men han har ikke forsøgt at skildre byen. Med dette har han også udfordret den klassiske tradition.

Det kan interessere dig:

• Neoklassicisme: Karakteristika for neoklassisk kunst og litteratur.
• Romantik: egenskaber, repræsentanter og værker.

Delacroix's stil

I alle stilelementerne opdager vi ekko af barokunst i Delacroix. Ved hjælp af oliemalingsteknikken anvender Delacroix løse, dampede penselstrøg, der minder om strukturen i Rubens og Velázquez.

Maleriet udtrykker drama, variation, spænding og dynamik. Lysstyrken opfylder en udtryksfuld rolle, der tjener de vigtigste symboler: flag og frihed; offeret for de faldne og brystet for de oprejste mennesker.

Delacroix udfordrede således smagen for neoklassisk kunst, som i Frankrig var blevet den foretrukne æstetik i den officielle sektor. Men på samme tid som det minder os om barokken, fremkalder det også Francisco de Goya y Lucientes 'teksturer og ekspressivitet i deres overgangsværker.

Se også:

• Barok: karakteristika, forfattere og værker.
• Analyse og betydning af tabellen Den 3. maj 1808 i Madrid af Francisco de Goya y Lucientes.

Kassens betydning Frihed til at lede folket af Delacroix

Frihed til at lede folket af Eugène Delacroix kan fortolkes som et forsvar for frihed som et udeleligt princip i republikken og som en forherligelse af folket, hovedpersonen i denne historiske ændring.

Lærredet er en fremkaldelse af den franske revolution i 1789, der proklamerede de universelle værdier for frihed, lighed og broderskab. For Delacroix kan der ikke være nogen republik uden frihed, lighed og broderskab. Republikken er et historisk og konkret udtryk for borgernes folk.

Til hvad man skal tilskrive den kulturelle virkning af Frihed til at lede folket? Dette lærred er et kompendium af republikansk politisk teori, der udtrykker de værdier, der animerede dannelsen af ​​moderne og demokratiske stater, som vi kender dem i dag. Lærredet er et symbol på universel republikanisme og kampen for lighed.

Kunstnerisk er lærredet en libertarisk proklamation i sine former. Delacroix overskred grænserne mellem billedgenrer og blander allegorier og symboler med historiske fakta og samtidighed. Ligeledes afviste han klassisk akademisme og følelsesmæssig tilbageholdenhed for at skabe en fri og udtryksfuld linje og satsede på en engageret kunst.

Maleriets historiske kontekst Frihed til at lede folket

Efter Napoleon Bonapartes fald blev det franske monarki genoprettet. Denne periode blev kaldt den anden restaurering. Processen kontrollerede nogle af borgerrettighederne opnået siden den franske revolution i 1789, hvis motto havde været "frihed, lighed og broderskab."

I et forsøg på at vende tilbage til absolutisme offentliggjorde kong Charles X tre ordinancer, der var uvidende om forfatningen:

• Eliminering ved dekret fra det nyvalgte deputeretkammer;
• Ændring af valgsystemet til gavn for den konservative blok;
• Begrænsning af pressefriheden.

Disse ordinancer udløste en række optøjer, der snart blev til et populært oprør. Optøjerne fandt sted i Paris den 27., 28. og 29. juli 1830.

De blev ikke ledet af nogen, selvom den mest deltagende sektor var den borgerlige. Under oprøret deltog børn og unge spontant i kampen.

Blandt konsekvenserne af oprørene kan vi nævne:

• Stigningen til magten Luis Felipe I fra Frankrig og begyndelsen af ​​juli-monarkiet.
• Begyndelsen på en cyklus af revolutioner på det europæiske kontinent mod monarkiske regeringer.

De dage, der satte så meget spor, blev senere også kendt som Trois Glorieuses, der oversættes som "De tre herlige" eller "De tre herlige dage."

Maleriets oprindelse: udtryk for en engageret kunstner

Billede Frihed til at lede folket det blev malet i 1830, samme år revolutionen fandt sted. Det var ikke en kommission, men et initiativ fra maleren af ​​politisk overbevisning.

Delacroix var vidne til begivenhederne. Derfor ønskede han at udtrykke den brede deltagelse fra alle sektorer. Man kan sige, at han deltog på sin egen måde: at male et revolutionerende billede i dets indhold og i sin form.

I et brev dateret 28. oktober samme år fortalte han sin bror:

"Hvis jeg ikke har kæmpet for landet, vil jeg i det mindste male for det"

Den franske regering købte værket i 1831, som blev udstillet i den officielle Salon i december. Kritikere diskvalificerede ham for hans tekniske og kompositionsfrihed. Kontroversen aftog ikke med tiden, så stykket blev reserveret til opbevaring.

Det tog indtil 1863 for sin offentlige visning på Luxembourg Museum, året for malerenes død. I 1874 blev det overført til Louvre Museum, hvor det forbliver den dag i dag.

Biografi om Eugène Delacroix

Eugène Delacroix er en maler født i Frankrig i 1798. Det betragtes som den vigtigste repræsentant for fransk romantik.

Selvom han modtog sit efternavn fra Charles Delacroix, menes hans rigtige far at have været diplomaten Talleyrand. Hans mor var Victoire Oeben, efterkommer af en familie af håndværkere.

Han studerede i Pierre Guérins værksted. Der modtog han uddannelse fra kunstnerne Antoine-Jean Gros og Theodore Gericault, som blev et sandt referencepunkt.

Han studerede i dybden barokunstens stil. Hans mest beundrede og studerede kunstnere var den flamske maler Rubens; den hollandske Rembrandt; den spanske Velázquez og den italienske Paolo Veronese, den sidstnævnte fra manisterskolen.

Blandt hans vigtigste værker er:

• Frihed til at lede folket (1830);
• Alger kvinder (1834);
• Sardanapalos død (1827);
• Massakren på Chios (1824);
• Dantes båd (1822);
• Grækenland udløber på ruinerne af Missolonghi (1826);
• Løven jagter (1861).

Eugene Delacroix døde i 1863 i sit hjemland og led af tuberkulose.