Mona Lisa eller La Gioconda: betydning og analyse af maleriet
Det Mona Lisa, også kendt som Mona Lisa, er et renæssanceværk malet af mangesidet kunstner Leonardo da Vinci. Maleriet blev malet mellem 1503 og 1506, og i dag er det et af de vigtigste symboler for vestlig kultur. Det er i øjeblikket i Louvre Museum i Paris, Frankrig.
Det Mona Lisa Det betragtes som det mest berømte maleri i verden. Få værker har gennemgået så meget kontrol og undersøgelse. Nogle af grundene, der gør det så berømt, er:
- Leonardo da Vincis ekstreme realisme i at bruge matematiske metoder til at måle menneskelige proportioner,
- Den unikke teknik til sfumato som også formidler en meget avanceret realisme for tiden,
- Den revolution, den genererede i dimensionerne og på måderne til at skildre, betragtes som grundlaget for alle vestlige portrætter,
- Summen af maleriets mysterier; fra modelens identitet til hvorfor Leonardo da Vinci aldrig leverede provisionen.
Analyse af Mona Lisa
Det Mona Lisa Det er et værk, der hører til genren af billedportrætter. Denne genre blev promoveret i renæssancen og kan betragtes som en ægte revolution, da den åbent udtrykker den antropocentriske interesse i den periode. Hvad er sammensætningen af det berømte maleri nu?
Beskrivelse og egenskaber
Ud fra kompositionens synspunkt er den Mona Lisa Det er et halvt eller tre fjerdedels portræt af et landskab, der er opdelt i to atmosfærer, en koldere (den øverste) og en varmere med jordfarver (den nederste).
Kvindens kropsholdning stammer fra "pyramiden", der bruges til at repræsentere kvinder. madonnas siddende, det vil sige det er en trekantet geometrizering.
Deres krydsede hænder danner basis for pyramideformen. Lyset, der påføres brystet og nakken, er det samme, der påføres hænderne.
Midten af pladsen er kvindens bryst og er justeret med venstre øje og højre hånds fingre. Dette fremhæver karakterens tilstedeværelse i kompositionen.
Hans venstre arm understøttes komfortabelt på stolens arm og krydses af højre arm. Armens position sammen med stolens position sender en afstand mellem hende og seeren.
Hovedet er dækket af et slør, der symboliserer kyskhed, ofte i portrætter af en kone. Brugen af denne type slør tilskrives også gravide eller postpartum kvinder. Det præsenterer ikke juveler eller bestemte tegn på økonomisk ostent eller magt.
Holdningen af Mona Lisa Det indikerer sindsro og viser sammen med det sidelange blik, men direkte mod seeren, mestring af følelser, noget der normalt ikke blev tilskrevet en kvinde på det tidspunkt.
Ansigtet har ingen øjenbryn. Kvindens udtryk i maleriet er gådefuldt eller tvetydigt. Dette er fordi blikket, kroppen og hænderne er rettet mod subtilt forskellige vinkler, tilføjet til illusionen om, at teknikken til sfumato.
I maleriets venstre kant kan du se bunden af en søjle, hvilket antyder, at kvinden sidder i et galleri.
Landskabet i baggrunden er malet med et luftperspektiv. Det røgblå og det uklare, uklare perspektiv giver kompositionen større dybde.
Baggrundslandskabet viser en vis ubalance, da det skaber en illusion af et landskab, der er opdelt i to. Der er dog ingen kontinuitet mellem de to. Det ser ud til, at der ikke er nogen korrespondance med hensyn til højder og linjer.
Teknik
Billede Mona Lisa Det er lavet i oliemaling på træ. Leonardo da Vinci anvendte teknikken til sfumato. Dette består i at overlejre flere lag delikat maling for at blødgøre eller fortynde figurens konturer og opnå en følelse af naturlighed og volumen, som gør det muligt at opfatte, at figurerne er integreret i resten af verdenen sammensætning.
Tak til sfumato, Formåede Leonardo at perfektionere opfattelsen af tredimensionalitet. Leonardo bruger teknikken til sfumato for at vise, hvordan lys hopper fra buede overflader, især hud og efterlader det glat, blødt og naturligt.
Forklaringen om mysteriet med smilet og udseendet af abe Lisa stammer netop fra teknikken til sfumato og menneskets vision.
Faktisk fokuserer menneskets direkte syn på detaljerne, men ikke på skyggerne. På den anden side adskiller den perifere vision skyggerne mere end detaljerne. Ser på Mona Lisa fra forskellige perspektiver, de tynde og slørede lag i teknikken til sfumato få et næsten ubemærket smil til at fremstå forfra sammenlignet med det mystiske smil, der vises, set fra siden. Dette sker, fordi mere volumen projiceres fra siden på grund af skyggerne skabt af de tynde lag.
Betydning af Mona Lisa
Udtrykket "abe Lisa "betyder 'Fru Lisa'. abe er en diminutiv af italiensk madonna, og Lisa ville være navnet på den model, der blev identificeret af Giorgio Vasari, maleren, arkitekten og renæssancens forfatter, der udgav bogen Liv af de bedste italienske arkitekter, malere og billedhuggere, hvor han aflagde vidnesbyrd om maleriet.
Modelens identitet
Der er flere diskussioner om modellens identitet. Den mest accepterede teori er faktisk historikeren Vasari fra det 16. århundrede, der siger, at kvinden, der var repræsenteret, ville være Lisa Gherardini. Og hvem var Lisa Gherardini? Hun var hustru til en silkehandler ved navn Francesco del Giocondo. Faktisk det alternative navn Mona Lisa, der betyder "lykkelig" på spansk, henviser til hendes berømte smil og hendes mands navn.
En anden afhandling antyder, at den portrætterede kvinde ville være en "bestemt florentinsk dame", med Leonardos ord, og at stykket ville være bestilt af Juliano de Medicis. I så fald kan det være en kvinde med social anerkendelse. Men i så fald ville tvivlen om hendes identitet ikke forstås, da hun ville blive identificeret fuldt ud.
Ting bliver komplicerede, hvis vi tager i betragtning, at de moderne dokumenter, der beskriver maleriet, kunne henvise til forskellige versioner af Mona Lisa. Eksistensen af sådanne versioner er netop en af de faktorer, der giver stykket en mystisk sammenhæng.
Versioner af Mona Lisa
Den mest accepterede teori, da den er samlet i Vasaris arbejde, henviser til, at maleriet af Mona Lisa det ville være bestilt af købmanden Francesco del Giocondo. Leonardo ville være begyndt at male den omkring år 1503. Men når Vasari beskriver arbejdet, peger han på to meget vigtige data: han henviser til eksistensen af øjenbryn og indikerer, at maleriet var ufærdigt.
Fra Leonardos tid er der to flere versioner af maleriet, kaldet Mona Lisa fra Ilseworth Y Mona Lisa fra Prado Museum. Af sidstnævnte er det kendt, at det er en kopi lavet i Leonardos værksted af en af hans disciple, sandsynligvis Andrea Salai. Det blev lavet mellem 1503 og 1519 under anvendelse af samme teknik og materialeforhold: olie på træplade (valnød), der måler 76,3 x 57 cm. Nogle kvalitetsforskelle er synlige, som f.eks sfumato.
Henviser til Mona Lisa fra IlseworthI lang tid blev det antaget, at det var en forfalskning, blandt andet fordi det er lavet på lærred, i modsætning til det i Louvre og Prado. Nye videnskabelige undersøgelser afslører imidlertid, at pigmenterne og materialerne er fra samme æra. Er det en version af Leonardo selv? Faktisk vil det være den første version af maleriet?
De mest åbenlyse forskelle med klassikeren Gioconda de er tre:
- kvinden, hvis ansigt har mere definerede øjenbryn, ser yngre ud;
- Det er tydeligt indrammet mellem to kolonner og
- baggrundslandskabet er ufærdigt.
Hvis det blev lavet af Leonardo, kunne det give mening, at det var en første version, hvis vi betragter de unge af modellen i sammenligning med Mona Lisa i Louvre og i forhold til de år, det tog for Leonardo at udvikle maleriet. Modellen ser ud til at være den samme.
Stillet over for dette sidste stykke information opstår spørgsmålet: er det muligt, at dette maleri var en første version af portrættet? Kunne Leonardo have lavet begge portrætter på samme tid? Da Vasari taler om en ufærdig Mona Lisa med øjenbryn, kunne han have henvist til denne eller den, der vogter Louvre? Hvis Vasari henviste til den i Louvre, kunne det være, at øjenbrynene på Gioconda originalen ved et uheld blev slettet under en vedligeholdelses- eller restaureringsproces?
Disse spørgsmål stadig uden tilfredsstillende svar er en del af mysterierne omkring værket, der har tiltrukket verdens opmærksomhed, men... Er de nok til at forklare maleriets usædvanlige fænomen med diffusion?
Du kan også være interesseret i at læse om det:
- Maleri af den sidste nadver af Leonardo da Vinci
- Vitruvian Man, af Leonardo da Vinci
- Værker af Leonardo da Vinci
Maleriets historie Mona Lisa
Mona Lisa Det blev lavet af Leonardo mellem 1503 og 1519. Den mest accepterede afhandling antyder, at det er en kommission fra tøjhandleren Francesco del Giocondo. Som det var almindeligt med renæssancemaleren, sluttede Leonardo aldrig maleriet, så han nægtede at aflevere det, og det forblev i hans besiddelse indtil slutningen af hans dage.
Først efter hans død eller måske kort før hans død blev maleriet erhvervet af kong Frans af Frankrig i det 16. århundrede, som endda betalte tolv tusind franc for det. Efter Francisco Is død var værket bestemt til Fontainebleau, derefter til Paris og endelig til Versailles. Efter den franske revolution, da den blev betragtet som en del af den franske statsskat, blev den overdraget til forældremyndigheden for Louvre Museum i 1797.
Det har været på Louvre-museet indtil i dag bortset fra tre afbrydelser. Den første, da Napoleon tog hende med til sit soveværelse (fra 1800 til 1804). Det andet, da det blev stjålet fra museet af Vicenzo Peruggia (fra 1911 indtil dets tilbagevenden i 1914). Og den tredje, da han søgte ly på Amboise-slottet under Anden Verdenskrig og senere i klosteret Loc-Dieu.
Betydningen af Gioconda og dens indflydelse på kunst
Genren af det billedlige portræt af personligheder, som vi kender det, fandt sted i den tidlige renæssance, omkring det 14. århundrede. Det betyder, at da Leonardo malede Mona Lisa der var allerede en mere eller mindre konsolideret portrætradition, tilpasset til visse konventioner. Den mest almindelige model før Mona Lisa han fokuserede sin opmærksomhed på repræsentationen af karakteren op til midten af torsoen, så ansigt, hoved og skuldre dækkede hele kompositionen.
Billedet af Mona Lisa Det hører til genren af portrætter fra renæssancen, men den måde, Leonardo da Vinci malede på, adskiller sig i nogle henseender fra traditionen, hvor portrætter af kvinder blev malet på det tidspunkt. Kvinden ser direkte på seeren og smiler fortroligt, to holdninger tilskrevet aristokratiske mænd snarere end kvinder.
I portrættet Mona Lisa Ikke kun ansigt, hoved og skuldre vises, men også torsoen under taljen, der udsætter arme og hænder og dermed større udtryksfulde muligheder. På denne måde afslører Leonardo meget om karakteren, noget som han ikke ville have formået at følge den tidligere model.
Dette var imidlertid ikke det eneste portræt lavet af Leonardo, og desuden, hvis vi tager højde for det faktum, at Leonardo bevaret indtil udgangen af hans dage, var hans indflydelse i disse dage kun begrænset til den lille kreds af mennesker, der opnåede se ham. Under alle omstændigheder kan vi ikke benægte, at indvirkningen på denne cirkel var betydelig, indtil det punkt, at de efterlod skriftligt vidnesbyrd. Af denne grund studerede maleren Rafael det og tog det som en reference til at uddybe portrættet af Maddalena Doni.
I det originale portræt af Mona Lisa vi kan se de tegn på perfektion, som Leonardo opnåede i udviklingen af teknikken til sfumato, og faktisk menes det, at dette maleri til sidst blev arbejdet af Leonardo, mens han malede det berømte maleri af Johannes døberen, hvor han afslører sig som en sand mester i chiaroscuro. Dette betyder, at Leonardos teknik ville have nået sin perfektion i disse to værker. Men stammer dets nuværende betydning kun af dets tekniske ekspertise?
Virkningen af tyveri af Mona Lisa
Det ser ud til, at populariteten af Mona Lisa Det er af relativt nylig tilskrivning og blev katapulteret af røveriet begået af den italienske Vincenzo Peruggia, en tidligere ansat ved Louvre Museum, den 21. august 1911. Faktisk blev tyveriet først bemærket 24 timer senere, hvilket betyder, at stykket ikke modtog særlig sikkerhedsmæssig opmærksomhed på det tidspunkt.
Tyveri af Mona Lisa Det var virkelig skandaløst, både for tyveriets overraskelse og for behandlingen af efterforskningen, der satte mistanke om to store offentlige personer for øjeblikket: den unge Guillaume Apollinaire og Pablo Picasso. Apollinaire blev faktisk tilbageholdt i en uge for undersøgelser. Efter to års efterforskning fandt myndighederne, hvor Peruggia var, hvor han havde forsøgt at sælge ham til Alfredo Geri, dengang direktør for Uffizi Gallery i Firenze.
Tyveri af Mona Lisa ikke kun sætte stykket i verdens seværdigheder. Det påvirkede også vurderingen af de andre versioner af portrættet, lavet af Leonardo eller i Leonardos værksted.
Vi henviser specifikt til ovennævnte Mona Lisa fra Ilseworth, hvis eksistens først blev opdaget efter tyveriet. Det sene udseende af dette stykke på lærred sår mistanke om dets herkomst, da mange troede det kunne have været en forfalskning foretaget i den tid, Louvre var i hænderne på Peruggia.
Et par år efter stykkets tilbagevenden, nu betragtet af offentligheden som en skat, dadaisten Marcel Duchamp og den surrealistiske Salvador Dalí ville give det sidste slag for at hellige deres berømmelse ved at gøre hver af dem til en version ærbødig.
Sammenfattende er alle disse spørgsmål en del af den sammenhæng, der har påvirket den ekstraordinære spredning af værket over hele verden:
- eksistensen af flere versioner af samme motiv;
- Leonardos modvilje mod at levere arbejdet;
- den betydelige økonomiske investering fra kong Frans I af Frankrig for at erhverve den;
- Napoleons ønske om at se hende i sine værelser;
- røveriet begået af Peruggia og ...
- de ærbødige parodier af Duchamp og Dalí.
Alt dette bekræfter kun dets gyldighed som et ægte symbol på vestlig kultur.
Det kan interessere dig:
- De 25 mest repræsentative malerier fra renæssancen
- Renæssance