Marginal kunst: hvad det er, og hvilke egenskaber det har

Måske har du hørt om "outsider kunst", men ved ikke præcis, hvad det er. Det kan lyde som en definition af en minoritetskunst, eller det kunstneriske udtryk for grupper, der er udelukket fra samfundet.

outsider kunst el Art Brut det er lidt af det hele. Strengt taget er kunstneren, der udvikler denne type kunst, uden for "officiel kunst" og følger ikke de retningslinjer, den fastlægger. De behøver ikke nødvendigvis at tilhøre en "udelukket" gruppe, selvom det er rigtigt, at deres kunstneriske udfoldelser ikke er "konventionelle". Marginalkunst finder vi således i grupper som psykiatriske patienter, ældre eller børn, hvis kunstneriske udtryk traditionelt har været anset som noget sekundært.

I denne artikel skal vi se, hvad denne type kunst er, og hvad dens egenskaber er.

Hvad er outsiderkunst, og hvad er dens karakteristika?

Begrebet "outsider kunst" opstod i 1970'erne., af kunstkritikeren Roger Cardinal (1940-2019). Det spanske ord er oversættelsen af ​​dets kunst udenfor, hvis baser han samlede i sin berømte bog kunst udenfor (1972).

Men længe før Cardinal introducerede verden til æstetikken i denne nye kunst, havde en gruppe kunstnere opfundet et lignende udtryk, Art Brut, hvis karakteristika Cardinal genoptog i 1972. Således outsider kunst eller kunst udenfor er dybest set en oversættelse af Art Brut fra midten af ​​det 20. århundrede.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

Han Art Brut eller de "marginaliseredes" kunst

For at forstå, hvad outsider-kunst består af, skal vi tilbage til 1940'erne, hvor den franske maler og billedhugger Jean Dubuffet (1901-1985) indsatte begrebet Art Brut (råkunst) at beskrive den kunstneriske produktion af de grupper, der var på kanten af ​​samfundet, og hvis værker ikke kunne indgå i de officielle kunststandarder.

Da Dubuffet skulle fastslå eksistensen af ​​Art Brut, blev Dubuffet stærkt påvirket af Hans Prinzhorn (1886-1933), Tysk psykiater og kunsthistoriker, som i 1922 havde udgivet, hvad der ville blive hans mest berømte (og bombastiske) værk kvalifikation): Psykisk syges plastisk aktivitet. Et bidrag til den formelle konfigurations psykologi og psykopatologi. Værket gav Dubuffet en idé, når det kom til at "katalogisere" den kunst lavet af marginale grupper i samfundet.

Så, i første omgang Art Brut, outsiderkunstens forkammer, blev især udført af psykiatriske patienter, en gruppe, der traditionelt er blevet misforstået og udelukket fra sociale kredse. Ingen havde indtil da vist interesse for disse menneskers kunstneriske produktion, så Prinzhorns arbejde (og mere senere var Dubuffets og hans kollegers indsats virkelig nyskabende, for ikke at sige for altid ændrede ideen om kunst. Kunstnerisk skabelse ville aldrig igen blive målt efter de samme standarder.

• Du kan være interesseret i: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

Værdien af ​​det "andet" kunstneriske udtryk

Som forventet, André Breton og hans andre surrealister omfavnede konceptet entusiastisk.. Det kunne ikke være anderledes. Breton havde udøvet sine militærtjenester under Første Verdenskrig på et sanatorium fransk psykiatrisk hospital, og der havde han haft mulighed for at iagttage patienternes kreativitet mental. Mens psykiatere i centret betragtede disse patienters parlament som blot "nonsens lucubrations", vidste Breton straks den kunstneriske værdi, de indebar. Fordi patienternes monologer kom direkte fra deres sind og flød frit, uden nogen moralsk eller rationel tilbageholdenhed.

Bretons ophold på Saint-Dizier-sanatoriet gav anledning til automatisk skrivning og den frie sammenslutning af ideer, en skriveprocedure, der nægtede at rette op på det, der kom fra sindet og dumpede det, som det er på papir. Dette var en af ​​baserne for surrealismen grundlagt af Breton, men det er en anden historie.

Det, der virkelig er vigtigt for at forstå denne pludselige værdiansættelse af outsiderkunst eller Art Brut blandt kunstneriske samfund, er dens betydning af "ren kunst", uforurenet. Breton og de andre kunstnere, der støttede denne kunst, gjorde det med den oprigtige overbevisning om, at sociale normer og moral kvalte kunstneriske udtryk og distancerede det fra det ægte for at gøre det til noget prostitueret og korrupt. Med andre ord; den officielle kunstner sælger sig selv til samfundet for anerkendelse og penge, men den "sande" kunstner udtrykker sig uden tøven eller konvention af nogen art.

Påskønnelsen af ​​denne "anderledes" kunst kan spores tilbage til slutningen af ​​det 19. århundrede, hvor Paul Gauguin (1848-1903) tog til Sydhavet for at finde indfødte renhed, eller endnu tidligere, da den romantiske Eugène Delacroix (1798-1863) foretog en række rejser til Orienten for at søge inspiration i sin mest eksotisme. "primitiv". På den anden side omfattede naif art (fra det franske ord "naiv") malerier lavet af ikke-professionelle kunstnere, hvis "klodsede" og "barnlige" arbejde blev kritiseret af mange.

Sammenfattende; han Art Brut forsøgte at genvinde en spontan og vital kunst, som den, der blev lavet af børn når de stadig er uvidende om reglerne eller kunsten for psykisk syge, som lever uden for dem. Det var de værdier, som Dubuffet og gruppen af ​​kunstnere, der fulgte ham, ønskede at redde.

• Relateret artikel: "Hvad er kreativitet? Er vi alle "ville-være genier"?"

De første udstillinger

Den første store offentlige demonstration af outsiderkunst eller Art Brut vides at være udført i 1900, på Bethlm Hospital i London. Udstillingen viste værker af den såkaldte "psykotiske kunst", det vil sige frembringelser af psykiatriske patienter, der derimod i disse år havde mere videnskabelig end kunstnerisk interesse. Showet var vellykket og blev gentaget i 1913.

Lidt senere blev de tyske ekspressionister af Der Blaue Reiter, ledet af Vasili Kandisnky og Franz Marc, "officielle" outsiderkunst ved at udstille, sammen med deres egne værker, nogle lavet af psykiske patienter; en klar hensigtserklæring, der syntes at sige: kunst lavet af "marginaliserede" har samme værdi som bevægelser ledet af kunstnere.

Og allerede i midten af ​​det 20. århundrede, og efter at have opfundet udtrykket for Art Brut, Jean Dubuffet skaber sammen med André Breton, Michel Tapié og andre kunstnerkolleger Compagnie d'Art Brut, en samling af outsiderkunst, der i øjeblikket er bevaret og kan ses på Chateau de Beaulieu i Lausanne, Schweiz.

Og hvordan forstår man outsiderkunst?

For at værdsætte denne type kunstneriske manifestationer i dens rette mål, er det vigtigt at tage vores sind væk fra officielle kunstneriske konventioner og normer, der, selvom vi ikke kender det, fortsætter med at påvirke os, når vi bedømmer en kunstværk.

Ifølge Dubuffet, en af ​​de største anstiftere af denne type udtryk, er kunst altid, hvor den ikke forventes, og først dér blomstrer den, som den skal; altså væk fra korsettet af kreative normer, som samfundet pålægger. Ægte kunst ville ifølge dette udsagn blive fundet i hænderne på de grupper, som ingen tænker på, når de tænker på kunst.

Kun ud fra dette perspektiv kan man forstå, hvad begrebet outsiderkunst betyder. Skaberen bliver på denne måde en absolut autonom enhed, med en fuldstændig selvforsynende indre verden og udtrykker derfor, hvad denne verden, som kun er hans, beder ham om. Det kunne vi sige outsiderkunst tager ideen om den ensomme kunstner til det yderste at han kun følger sine egne instinkter og lyster, en idé som i øvrigt allerede begyndte at blive tegnet i romantikken. Men outsiderkunst tager dette koncept til det yderste og adskiller endegyldigt skaberen og hans miljø. For selv om romantikerne levede fordybet i en konstant frustration afledt af dikotomien mellem kunstneren og verden, udenforstående kunst undværer det, da skaberne ikke engang er klar over, at disse regler.