The Generation of '27: dens vigtigste egenskaber og forfattere

Federico García Lorca, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda... er blot nogle få af de navne, der for evigt har været nedfældet i en generation af digtere, den berømte Generation of 27. Og selv om denne gruppe har modtaget forskellige navne gennem historien (Generation of the Republic, of the Dictaturship -af Primero de Rivera-, af fortrop, af venskab...) deres trosretning er blevet forenet for eftertiden til det tredje århundrede for Góngoras død, mindes i 1927, og som førte dem sammen alle.

Hvem var digterne på 27? Hvorfor udgør de en generation? Og hvad er egentlig en litterær generation? I den følgende artikel vil vi kort gennemgå en af ​​de mest berømte poetiske grupper i spansk litteratur.

Hvad er kendetegnene ved Generation of '27?

Den tyske kritiker Julius Petersen fastslog i sit værk Literary Generations de væsentlige krav til, at en gruppe forfattere kan betegnes som en generation. Blandt disse forhold var sameksistensen i tiden, en lignende akademisk uddannelse og etableringen af ​​personlige relationer mellem medlemmer.

Alle er opfyldt af digterne på 27. På den ene side er samtiden indlysende; alle dens medlemmer blev født i tidsrummet mellem 1891, året Pedro Salinas blev født, og 1906, da Manuel Altolaguirre kom til verden, den yngste af alle. Det vil sige, at der fra den ældste til den yngste af disse digtere var en adskillelse på sytten år, hvilket Det passer perfekt til generationsbegrebet, som normalt er sat til omkring femogtyve år.

Hvad angår lignende akademisk uddannelse, er det kendt, at de alle havde universitetsuddannelse og havde liberale og progressive ideer. På den anden side var de fleste af dem knyttet til Institución Libre de Enseñanza, især den berømte Residencia de Estudiantes i Madrid. Denne institution, indlemmet i spansk undervisning af pædagogen Julián Sanz del Río (1814-1869), søgte at forny landets pædagogiske panorama inspireret af Krausismens forskrifter.

Endelig, det personlige forhold mellem digterne på 27 er et mere end bevist faktum, ikke kun på grund af det store antal breve, der blev udvekslet, men også på grund af den ros, som de tilegnede hinanden i deres skrifter. Faktisk overgik det venskab, der forenede disse digtere, krigen og eksilet, som de fleste af dets medlemmer var drevet til.

• Relateret artikel: "De 12 vigtigste typer litteratur (med eksempler)"

Beundring for Góngora og "ren poesi"

Vi har allerede kommenteret, at det mest populære navn på gruppen kommer fra den beundring, som alle følte over for Luis de Góngora (1561-1627), den strålende spanske digter fra guldalderen, hvis død blev mindes i 1927 af tre århundreder. Denne begivenhed samlede digterne på Ateneo de Sevilla (som allerede havde udgivet deres første værker på det tidspunkt) i, hvad der viste sig at være et brændende forsvar for barokdigteren.

Det er ikke overraskende, at Góngora vakte så meget sympati blandt de entusiastiske unge mennesker. Digterne på 27 de havde opgivet ideen om poesi knyttet til følelser og lænede sig åbent mod et meget mere "rent" poetisk udtryk., som tog udgangspunkt i begrebet "kunst for kunstens skyld", som havde været så på mode i slutningen af ​​1800-tallet med æstetiske strømninger. Således opfangede disse digtere ideen om "ren poesi", udbredt af Paul Valéry (1871-1945), og den i Spanien i øjeblik blev personificeret af Juan Ramón Jiménez (1881-1958), som digterne på 27 betragtede som mesteren af lærere.

På denne måde repræsenterede Góngora med sin omhyggelige culteranismo og sin ophøjelse af sproget gennem sine rene metaforer et lysende punkt fra fortiden at holde fast i. Digterne fra 1927, i det mindste i deres første fase (vi vil senere se, at deres tanke udviklede sig i retning af mere sociale positioner) de længtes efter en poesi, der undlod argumentation og udelukkende helligede sig udtrykkets iboende skønhed poetik. Det eneste, der betød noget i et digt, var altså skønhed. Intet andet.

Af denne grund følte digterne i '27 i deres tidlige ungdom ikke særlig beundring for Antonio Machado (1875-1939), som de anså for for forbundet med de vitale omstændigheder og med de subjektive følelser i forfatter. På sin side følte den sevillianske digter en lignende foragt for disse unge forfattere, som han beskyldte for at tillægge begrebet større betydning end følelser. Men sociale omvæltninger og krig var ved at ændre denne tilgang.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er de 7 Fine Arts?"

Social konflikt og "engageret poesi"

I april 1931 blev den anden spanske republik udråbt, og digterne på 27, for det meste republikanere, omfavnede med glæde den kurs, begivenhederne tog.. Men sociale konflikter skærpes. Den asturiske minearbejderes revolution i 1934 og dens voldelige undertrykkelse af hæren efterlod digterne i sorg og frustration. Var det det Spanien, de havde længtes efter?

Volden mod de asturiske minearbejdere prægede dybt mange digtere i generationen. Af dem alle var de første, der tog en radikal drejning mod "engageret poesi", Rafael Alberti (1902-1999) og Emilio Prados (1899-1962), virkelig chokeret over tragedien. Førstnævnte havde allerede udgivet Elegía Cívica, hans første sociale digt, i 1929 (måske ansporet af Primo de Rivera-diktaturet), og i 1933 grundlagde han magasinet Octubre, klart kommunistisk i ideologi. På det tidspunkt havde Alberti offentligt afvist sin tidligere poesi, som han kategorisk betegnede som "borgerlig". På sin side dedikerer Emilio Prados undertitlen til sit værk græder i blodet til undertrykkelsen af ​​de asturiske minearbejdere.

Begivenhederne i Asturien og konteksten af ​​den generelle krise, som republikken oplever, accelererer kun tilbagegangen af ​​den "rene poesi", som de af 27 havde forsvaret så kraftigt. I sin prolog til den poetiske antologi af Ediciones Austral (se bibliografi), litteraturkritikeren og eksperten i generationen af ​​'27 José Luis Cano (1911-1999) samler det svar, Federico García Lorca gav til en journalist i 1936, da han spurgte ham om "kunst til kunst". Digteren fra Granada udtalte, at digterens mission var at "komme i mudderet" med folket, hvilket gør helt klart Lorcas sociale ideologi og den retning, som perspektivet tager generation.

Parallelt med storhedstiderne for poesiens forpligtelse i samfundet, som alle digterne på 27 holdt sig til, en ny anerkendelse opstod til skikkelsen og til Machados arbejde, så ignoreret indtil da. Og selvfølgelig, hvis der var nogen, der reagerede negativt på denne sociale poesi, så var det Juan Ramón Jiménez, den tidligere anerkendte lærerlærer, og som nu efterhånden var blevet efterladt margen.

• Relateret artikel: "De 8 grene af humaniora (og hvad hver af dem studerer)"

"De Hatteløse"

I de senere år er figuren af ​​kvinderne i denne generation blevet bekræftet (og med rette). Kendt som "Las Sinsombrero", denne gruppe af nutidige kvinder til de "kanoniske" forfattere af Generation of '27 De spillede en stor rolle i det spanske kunstneriske og kulturelle panorama i de første årtier af det 20. århundrede..

Kælenavnet kommer fra en velkendt anekdote. En dag friede den surrealistiske maler Maruja Mallo (1902-1995) til sine barnevognskolleger, den også maler Margarita Manso (1908-1960), Lorca og Salvador Dalí, tager hatten af ​​midt på Madrids Puerta del Sol for at "aflaste ideer". I en udtalelse, som Maruja tilbød mange år senere, indrømmede hun, at forbipasserende havde stenet dem. Uden tvivl repræsenterede det at tage sin hat af midt på gaden en vigtig oprørshandling, især hvis den kom fra en kvinde.

Selvom mange af dem ikke strengt taget var digterinder, opretholdt de meget tætte bånd med digterne på 27 og ydede meget betydelige bidrag til den spanske kultur i Republik. Særligt trist er tilfældet med Marga Gil Roësset (1908-1932), en fremragende billedhugger, der tog sit eget liv, blandt andet på grund af sin umulige kærlighed til Juan Ramón Jiménez.

krig og eksil

For at vende tilbage til førnævnte Julius Petersen, en anden af ​​de karakteristika, som den tyske kritiker foreslår for en gruppe til litterære betragtes som en "generation" er eksistensen af ​​en begivenhed, generelt traumatisk, der påvirker alle dens medlemmer. medlemmer. Og selvom digterne på 27 i begyndelsen ikke havde noget lignende (som dem på 98 havde, med katastrofen i Cuba og tabet af kolonierne), slutningen af ​​generationen var præget af borgerkrigens og eksilets tragedie.

Krigen prægede alle medlemmer af gruppen, på den ene eller anden måde. Der skal ikke siges noget om Federico García Lorca; Hans mord i hænderne på oprørerne i 1936 er velkendt. Men måske skal vi også nævne et andet dødsfald, det af José María Hinojosa (1904-1936), introducer af surrealistisk poesi i Spanien og myrdet af anarkistiske og socialistiske militser for at være en højreorienteret militant. Den samme rædsel, både på den ene side og på den anden side. Krigsmonsteret spiste sine egne børn.

De fleste af digterne fra 1927 (Alberti, Salinas, Guillén, Cernuda, Prados, Altolaguirre) blev tvunget i eksil. Andre, som Vicente Aleixandre, Gerardo Diego og Dámaso Alonso forblev i Spanien. Men både det ene og det andet var præget af krigens skumring og deres ledsageres død; især Lorca, gruppens sjæl. Hans efterkrigsdigtning, både de landflygtiges og dem, der blev tilbage, var præget af sorg. En generation sluttede, afskåret af en brodermorderisk kamp og overskygget af det diktatur, der fulgte.