Psykedelisk kunst: hvad det er og karakteristika ved denne kunstneriske bevægelse

I 1950'erne var USA's regering meget interesseret i at kende virkningerne af LSD provokeret i sindet. Stoffet var af et nyt design og skulle være hovedårsagen til fremkomsten af ​​det, der er kendt som psykedelisk kunst, den multikulturelle bevægelse, der overtog kunstnerisk skabelse omkring 1960.

Psykiateren Oscar Janiger (1918-2001), kendt for sine undersøgelser af virkningerne af dette stof, injicerede en kontrolleret dosis af LSD til en kunstner med det formål at analysere hans produktion, mens han var under indflydelse af medicin. Resultatet, inkorporeret i ni tegninger, var overraskende. Efterhånden som det hallucinogene stof overtog mandens sind, blev hans tegninger mere vilde, indtil de nåede den reneste abstraktion. Samtidig begyndte forsøgspersonen at tale på en tilsyneladende usammenhængende måde, at gå rundt i lokalet og blive skræmt over "ting", der lå på gulvet, og som lægen åbenbart ikke "så".

Ved at omskrive psykedeliske kunstneres sprog, åbnede mennesket sindets døre og trådte ind i andre verdener. Det er den vej, som mange skabere har fulgt, og ikke kun i det 20. århundrede: brugen af ​​psykotrope stoffer til at producere.

Hvad er psykedelisk kunst? Hvorfor fik det sådan en resonans hos 1960'ernes kunstnere? Hvilken indflydelse havde han på datidens kulturscene? I denne artikel skal vi finde ud af det.

Hvad er psykedelisk kunst? En historie om stoffer og kunst

Selvom psykedelisk kunst er kendt som kunst, der udviklede sig i 1960'erne fra eksperimentering med stoffer (især LSD), faktisk refererer navnet til enhver kunst, der fanger psykens liv human. I denne forstand kan vi sige, at den tyske ekspressionisme fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede eller den senere surrealisme også er psykedelisk kunst.

Faktisk kommer ordet psykedelia (specifikt det engelske udtryk, psykedelisk) fra to græske ord og kommer til at betyde noget som "manifester sjælen." Det blev opfundet i 1957 af psykologen Humphry Osmond (1917-2004) for at henvise til de manifestationer, der opstod baseret på virkningerne af visse stoffer. Snart blev ideen virkeliggjort, og han begyndte at navngive den kunst, der spredte sig i disse år, og som baseret sin inspiration på de hallucinogene virkninger af nogle stoffer. Disse effekter (den berømte psykedeliske effekt) gik igennem og forårsagede fænomener som synestesi og ændringer i opfattelser og i betydningen af ​​tid og sted.

Kombinationen af ​​kunst og stoffer er lige så gammel som tiden. Der er beviser for mange kulturer, der skabte deres kunst i psykotrope tilstande og i Vesten mange af kunstnerne indtog euforiserende stoffer som laudanum eller opium for at "frigøre" deres hans kreativitet. Brugen af ​​andre typer stoffer, såsom alkohol, var også almindelig; I slutningen af ​​det 19. århundrede, absint, en meget stærk alkoholisk drik udvundet af absint, som forårsagede lignende forstyrrelser og var raseriet blandt bohemekunstnere parisisk.

• Relateret artikel: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

LSD eller lysergsyre: 60'ernes store fænomen

I tilfældet med den psykedeliske kunst fra midten af ​​det 20. århundrede havde et ret nyt stof, opdaget i 1938 af kemikeren Albert Hoffman (1906-2008), meget at gøre med dets udseende. Videnskabsmanden var midt i forskningen for at finde et stof, der stimulerede kredsløbet, hvorfor LSD i første omgang blev brugt i et strengt medicinsk miljø.

De uforudsigelige virkninger af stoffet blev hurtigt tydelige. Hovedbestanddelen af ​​LSD udvindes fra ergot, en parasitisk svamp af disse kornsorter, der, når de indtages, producerer hallucinationer. Faktisk var der i middelalderen tilfælde af "besiddende", som ikke var andet end bønder, der havde indtaget inficeret rug, og som havde lidt dens frygtelige følger.

LSD har i sin sammensætning lyserginsyre, et af stofferne i ergot. Derfor er psykedelisk kunst også kendt som lysergisk kunst, fordi den er så forbundet med forbruget af denne type stoffer. De hallucinogene virkninger af denne komponent vakte hurtigt videnskabelig nysgerrighed, og der var ikke få "officielle" eksperimenter, der blev udført, som den udført af Dr. Oscar Janiger (citeret i indledningen), som viede en stor del af sin professionelle karriere til at studere virkningerne af LSD.

I 1960'erne spredte lysergsyre sig som en steppebrand blandt "modkultur" kunstnermiljøer.. Sangere, forfattere, malere og forskellige kunstnere begyndte at bruge LSD for at anspore deres kreativitet. Derfor er psykedelisk kunst ikke kun en plastisk kunst, men omfatter også andre felter som skrift og musik.

Berømt er tilfældet med gruppen Dørene, hvis højdepunkt fandt sted netop i den tid, hvor dette stof var størst. Navnet på gruppen taler allerede for sig selv: Dørene, en meget klar reference til adgang til andre verdener, som kun forbruget af stoffer kunne tillade. Navnet er specifikt inspireret af det værk, som den britiske forfatter Aldous Huxley (1894-1963) udgav i 1954, med titlen Perceptionens døre, hvor han netop analyserede virkningerne af stofbrug; i dette tilfælde meskalin.

• Du kan være interesseret i: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

Adgang til drømme og uvirkelige verdener

William Blake (1757-1827) skrev allerede i 1793 nogle berømte vers, der refererede til døre, der åbner sig for at afsløre andre verdener. I dette tilfælde refererede den britiske kunstner til behovet for at åbne sindet for andre virkeligheder, der ville tillade mennesket at opfatte tingenes sande uendelighed. Med andre ord; mænd og kvinder lever indespærret i deres mentale fængsel, og den eneste måde at befrielse på er at åbne op for disse verdener, som de ikke engang har mistanke om eksisterer.

Uden at vide det, definerede Blake, hvad psykedelisk kunst ville være. Denne indvielse i det uendelige, i verdener hinsides den daglige menneskelige opfattelse, var også grundlaget for 1800-tallets romantik og andre bevægelser som prærafaelisme, symbolisme og surrealisme. Imidlertid skubbede det 20. århundredes psykedeliske kunst denne "åbning af døre" til det yderste.

1960'ernes psykedeliske kunst går ud over de drømmeverdener, som romantikerne kunne skabe, eller de mareridtsagtige billeder, som surrealisterne fangede på deres lærred. 60'ernes og 70'ernes kunstnere formidler sansninger, ændrede bevidsthedstilstande, hvor intet har en form, mening eller mening.

Dermed, Kalejdoskopiske mønstre og fraktaler er typiske i disse kunstneres plastikværker., repræsenteret med farver, der, fordi de er så lyse, ofte gør ondt i øjet.

Phospheniske motiver er også meget populære, det vil sige dem, der er inspireret af optiske effekter, især forårsaget af mekanisk eller elektrisk stimulering, som senere vil være grundlaget for andre strømme Som op art. Ideen var at stimulere seerens nethinde og få den til at rejse, som om de led af hallucinationer, der er typiske for LSD-forbrug.

Men, som vi allerede har sagt, blev psykedelisk kunst ikke kun afspejlet i den plastiske kunst. Musikkens verden var inspireret, og meget, af denne idé. De psykedeliske musikalske grupper i 60'erne og 70'erne forsøgte gennem musikken at genskabe de erfaringer, der stammede fra brugen af ​​stoffer. For at gøre dette, og med det formål at fange den "unddragelse", som deres forbrug repræsenterede, introducerede de musikalske elementer ikke-vestlig, som den indiske sitar, og sangteksterne var ofte krypteret og surrealistisk. Dette er tilfældet med den sidste fase af Beatles, stærkt påvirket af psykedelia, fra gruppen The Jimi Hendrix Experience eller førnævnte The doors.

I litteraturen satte den psykedeliske verden også sine spor. Ikke at det var noget nyt; forfattere havde offentliggjort deres erfaringer med stoffer i mere end et århundrede. I 1822 udgav Thomas de Quincey (1785-1859). En engelsk opiumsspisers bekendelser. Fire årtier senere var det turen til en af ​​de forbandede digtere, Charles Baudelaire (1821-1867) med sin kunstige paradiser (1860). Og for nylig, og i en klar præcedens for den psykedeliske æra, finder vi den førnævnte Aldous Huxley (inspirationen til navnet på Dørene), og Antonin Artaud (1896-1948), med sin Tur til Tarahumaraernes land (1948), hvor han fortalte om sit indtog i peyote.

I alle værker, i alle kunstneriske discipliner, et ledemotiv: ønsket om at flygte til andre verdener og finde kreativiteten i dem (og måske også sjælens fred) så evigt længes efter af mennesket.