Neo-impressionisme: hvad det er, og hvad er dets karakteristika

Til tider virker historien minutiøst beregnet. Og det er, at George Seurat udstillede sin Søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte, betragtet som neo-impressionismens store værk, i den sidste af de impressionistiske udstillinger. impressionisme han blev rørt ihjel, og en ny æra for kunstneriske udtryk begyndte.

Året var 1886, og Seurats maleri vakte en sand sensation. Ikke på grund af dets tema; offentligheden var mere end vant til, takket være Monet og selskab, til by- og landskaber oversvømmet med lys. Men dens kolossale dimensioner (207,6 x 308 cm) og frem for alt den innovative teknik etablerede et vendepunkt mellem dette store værk af Seurat og tidligere impressionistisk produktion.

En ny stil blev indviet, neo-impressionismen. Men hvad var det? Hvad var dens egenskaber? Hvorfor var det en revolution inden for impressionistisk teknik? I denne artikel skal vi finde ud af det.

Hvad er neo-impressionisme?

Udtrykket "neo-impressionisme" såvel som "post-impressionisme" er en noget vag reference til den kunstneriske produktion, der udviklede sig i Europa efter impressionismens fremkomst. I 1880'erne oplevede impressionisterne en krise, der i virkeligheden betød deres svanesang. Efter spredningen af ​​gruppen dukkede nye kunstnere op, som gav et twist til det, der blev foreslået af impressionismen et årti tidligere.

Det var kunstkritikeren Félix Féneon (1861-1944), meget tæt på impressionistiske kredse, der opfandt begrebet. Det hele skete i 1886; netop med hensyn til bevægelsens sidste udstilling, hvor vi har kommenteret, at George Seurat (1859-1891) deltog med sin søndag eftermiddag.

Féneon havde skrevet et bind om impressionistisk maleri og var ganske fortrolig med gruppens teknik og kreative proces. Af denne grund, da han stødte på Seurats lærred, blev han overrasket over den tekniske innovation, det repræsenterede sammenlignet med hans forgængere.

Hvad var denne nyskabelse, der havde placeret Seurat i spidsen for det parisiske kulturliv? Faktisk din søndag eftermiddag Det havde ikke været det første værk af klart "neo-impressionistisk" karakter, som kunstneren havde vist for offentligheden. Hans lærred Badere i Asnières, som viser et andet perspektiv på øen La Grande Jatte, var blevet præsenteret for den officielle salon i 1884 og blev straks afvist. Værket blev udstillet i den berømte Salón de los Independientes, hvor kunstnere, der ikke er accepteret af "officiel" kunst, udstillede. Det var der, Paul Signac (1863-1935), den mest inderlige tilhænger af Seurat og hans trofaste ven, opdagede det.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

Et twist på impressionismen

Både i Badere i Asnières og i søndag eftermiddag det er klart værdsat, hvad det var, Féneon havde bemærket og havde besluttet at kalde denne nye stil "neo-impressionisme". Denne innovation var den teknik, som Seurat havde brugt. For mens impressionisterne lavede hurtige og løse penselstrøg og frem for alt blandede farverne på lærredet, forblev tonaliteterne i Seurats malerier "intakte" på klædet.

Allerede i begyndelsen af ​​det 19. århundrede havde kemikeren Michel Eugène Chevreul (1786-1889) lanceret sin "kontrastlov". Simultaneous Color”, hvori han blandt andet argumenterede for, at to farver fremstår meget mere forskellige, hvis de er de sidestillede. Det Chevreul sagde var, at det menneskelige øje havde evnen til at "fortolke" farver.

Med udgangspunkt i denne teori og også baseret på undersøgelser af farven på Ogden N. Rood (1831-1902), Seurat udviklede en billedteknik baseret på rene farvepunkter påført ensartet på lærredet.. Farverne blev simpelthen sidestillet på lærredet; i den rette afstand blandede beskuerens nethinde dem ved hjælp af en optisk illusion. Denne faktor gør Seurat og hans tilhængere til meget mere "analytiske" kunstnere end deres forgængere. Neo-impressionistiske lærreder mangler den spontanitet, som impressionistiske kreationer nyder godt af, da de tager deres positivisme til det yderste. I neo-impressionismen studeres alt omhyggeligt, og de optiske og videnskabelige teorier, der fik så meget resonans på det tidspunkt, bruges.

• Du kan være interesseret i: "Kunsthistorie: hvad er det, og hvad studerer denne disciplin?"

George Seurat, neo-impressionismens store navn

Hos Seurat går denne omhyggelighed til det yderste. Maleren var yderst omhyggelig, når det kom til at komponere sine malerier, hvilket fremgår af de 28 tegninger og 28 olieskitser, han lavede til sin søndag eftermiddaguden at tælle de tre lærreder, som han tidligere udførte for at indramme scenen. I løbet af de lange måneder, som han viede til sit mesterværk, ændrede Seurat kompositionen og karaktererne flere gange. Paul Signac, hans tilhænger og store ven, kommenterede, at da han besøgte maleren i hans atelier, virkede lærredet for stort til arbejdspladsens lillehed. Nogle forskere peger på dette som årsagen til, at tallene for søndag eftermiddag De ser lidt ude af proportioner.

Motivet for neo-impressionismens indledende værk var almindeligt; nogle mennesker (for det meste elegante og fornemme) nyder en søndag eftermiddag på Grande Jatte, en lille ø i Seinen. Teknikken med ensartede prikker (senere kaldet divisionisme eller pointillisme) sikrer, at der på passende afstand kan ses en harmonisk kombination af farver. Men hvis vi kommer tættere på, vil vi være i stand til at verificere, at Seurat faktisk anvender sidestillede punkter med ren farve uden at blande.

Neo-impressionismens imperium varede indtil Seurats alt for tidlige død, som døde af meningitis i en alder af 31. Hans ven Signac havde ansvaret for at udvikle sine teorier og udbrede stilen. Særligt vigtigt for pointillismens bane var hans værk From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism, udgivet i 1899, og som lagde det tekniske grundlag for bevægelsen.

Nyimpressionismens indflydelse på århundredeskiftets kunstnere

Signacs værker følger trofast hans vens forskrifter, selvom vi i nogle af dem allerede iagttager en slags præ-fauvisme. Vi kan ikke glemme den enorme indflydelse, Seurats arbejde havde på kunstnere fauves, som optog ideen om "ren farve" og begyndte at påføre farverne direkte på stoffet uden forudgående blanding. Således fik Fauves Henri Matisse (1869-1954) eller André Dérain (1880-1954) en stor læreplads fra den billedarv, som Seurat havde efterladt sig.

Paul Signac udviklede sig i sin sidste fase mod et yderst dekorativt værk, inspireret af japanske plakater og print. Et tydeligt eksempel på dette er hans berømte Portræt af Félix Féneon på emalje mod en rytmisk baggrund af mål og vinkler, toner og farver, hvor kunstkritikeren, der havde givet stilen navn, fremstår som en tryllekunstner indrammet i en baggrund af bølgende og nærmest drømmeagtige farver.

Malerierne vil aldrig mere afspejle verdens rigtige farve. I slutningen af ​​århundredet, kunstnere som Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-1890) eller Paul Cézanne (1839-1906), hvis store navne Det er blevet kaldt post-impressionisme, de fanger tonaliteter som et udtryksfuldt køretøj, et fænomen, som de førnævnte Fauves vil tage til det yderste i 1905.

De andre neo-impressionistiske kunstnere

Selvom Seurat og Signac er de mest kendte navne i neo-impressionismen (ikke overraskende var det dem, der udviklede teknikken) der er andre kunstnere, der bevægede sig over forskrifterne i denne nye stil, såsom Henri-Edmond Cross (1856-1910). Cross' rigtige navn var Delacroix, men hans efternavn blev ændret for at tage afstand fra hans romantiske navnebror og for at forhindre offentligheden i at forvirre dem. Hans fordybelse i pointillisme seuratian det var sent, da hans første pointillistiske værker stammer fra 1891, netop året for Seurats død.

På den anden side gjorde neo-impressionismen dybt indtryk i Belgien og Holland. Seurat blev opfordret af gruppen af ​​Les Vingt (De tyve), baseret i Bruxelles, til at udstille i fællesskab. Tidligere havde gruppen af ​​belgiske kunstnere vist interesse for impressionister som Pissarro, Monet og Berthe Morissot, som også var inviteret til at udstille sammen med dem. Nogle af de belgiske og hollandske navne på neo-impressionismen er malerne A. W. Finch (1854-1930) og Henry van Velde (1863-1957).