Paleolitisk kunst: dens oprindelse og karakteristika

Formentlig, hvis vi tænker på forhistorisk kunst eller palæolitisk kunst, er det første, der vil komme til at tænke på, den s.k. klippemaleri. Men selv om det er rigtigt, at det er en af ​​de mest overraskende og velkendte kunstneriske manifestationer i denne periode, er den ikke den mest rigelige, meget mindre den eneste.

Tag med os på denne rundvisning i palæolitisk kunst, de første kunstneriske manifestationer af menneskeheden.

• Relateret artikel: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

Hvad er oprindelsen til palæolitisk kunst?

I de senere år har teorien om, at Homo sapiens han var ikke det første menneske, der skabte kunst. I lyset af det seneste stipendium tilfalder denne ære dens nærmeste fætter, neandertalermanden, som levede i Mellempaleolitikum (200.000-35.000 f.v.t.). c.).

Disse første neandertaler-kunstneriske manifestationer er blevet fundet i tre spanske huler: La Pasiega, i Cantabria, Maltavieso, i Extremadura og Los Ardales, der ligger i Andalusien.

I alle tre blev der fundet kunstige pigmenter på væggene, hvis videnskabelige datering var omkring 64.000 f.Kr. C., altså på det tidspunkt, hvor neandertalere befolkede Europa.

Striden blev serveret. Var disse pigmenter virkelig med vilje, eller var de bare resultatet af en forringelse af mineralerne i hulen? Hvorom alting er, synes alt at pege i retning af, at neandertalerne besad en åbenlys symbolsk kapacitet, legemliggjort i religiøse og begravelsesritualer, hvilket synes at give vægt til teorien om, at de også havde kreativitet kunstnerisk. På den anden side de ligudsmykninger, der er fundet, lavet med skaller og knogler af dyr, bekræfter hypotesen om, at neandertaleren faktisk var i stand til at udtrykke kunstnerisk.

• Du kan være interesseret i: "Historiens 5 aldre (og deres karakteristika)"

Den store eksplosion af kunst: den øvre palæolitikum

Hvad der ikke sår nogen form for tvivl, er eksistensen af ​​kunst i den sidste periode af palæolitikum, kendt som den øvre palæolitikum (a. 35.000 – 9.000 fvt c.). I denne periode, det moderne menneske Homo sapiens, har allerede spredt sig, kommer fra Afrika, over hele kloden, så kunstneriske manifestationer kan findes i mange dele af planeten. Imidlertid, Europa er, hvor flere palæolitiske kunstneriske rester er blevet tilbage.

I forhold til klippekunst eller parietalkunst er den geografiske konkretion meget mere specifik: regionerne i det nuværende Frankrig og den cantabriske kyst, med nogle andre manifestationer på Middelhavskysten og Meseta central. Hvorfor er hulekunst så begrænset? Hvad skete der med de andre europæiske regioner, hvor Homo sapiens? Hvorfor er klippekunsten koncentreret i de førnævnte områder?

En sandsynlig forklaring er overlevelsen af ​​istiden i den nordlige del af kontinentet, som kun Middelhavets kyststribe blev skånet for. I disse regioner, klimaet begyndte at være ret tempereret, hvilket varslede den nye periode, der ville komme med yngre stenalder. Denne grund forklarer dog ikke, hvorfor der er bevaret talrige eksempler på bevægelig kunst i områder langt fra den tempererede zone, såsom Donau, Don og Bajkalsøen.

Faktisk er mobil kunst meget mere udbredt end klippekunst, og vi finder vidnesbyrd over hele Europa: kvindestatuer, der traditionelt er knyttet til kulten af frugtbarhed, redskaber med dekorationer og graveringer, kropsudsmykning... Der er blevet sagt meget om den formodede betydning af disse genstande: havde de et rituelt formål, eller blot æstetisk? Vi vil tale om dette på et andet tidspunkt.

• Relateret artikel: "Kreativitets og kreativ tænknings psykologi"

Rock art eller parietal kunst

Rupestre kommer fra det latinske ord rupees, som betyder "klippe". Det var det første navn, der blev givet til kunsten på hulernes vægge, selvom den i øjeblikket også er kendt som parietal kunst, af "væg". En ting, vi skal huske på, er, at udtrykket rock art ikke kun er begrænset til forhistorisk kunst, da vægdekoration overlevede længe efter afslutningen af ​​den Palæolitikum. På den anden side, og som vi allerede har påpeget i det foregående afsnit, skal vi ikke tro, at alle manifestationerne De kunstneriske værker i denne periode er hulemalerier, da vi allerede har set, hvordan bevægelig kunst også eksisterede, det vil sige kunst transportable.

Dr. María Isabel Rodríguez López har et storslået essay om kunsten i den øvre palæolitikum. Efter studier af professor Ripoll, Dr. Rodríguez afslører de fem kunstneriske teknikker, som mennesker i perioden fulgte:

• Den første af disse er den, der er kendt under det mærkelige navn makaroni: digitale mærker lavet på leroverflader.
• Den anden, graveringerne på hårdt materiale, lavet med flintværktøj.
• En tredje teknik, der består af relieffer.
• Den fjerde, den runde skulptur, hvis maksimale eksponent er Paleolithic Venus.

• Og endelig en femte teknik, som er den, der vedrører os i dette afsnit, som er ingen ringere end polykrom, rød, sort eller okker maling fra huler, men som også kan findes på knogler af dyr.

De store manifestationer af parietal- eller klippekunst er dem fra Lascaux i den franske Dordogne og dem i Altamira i Cantabria, Spanien.. De første blev opdaget i 1940 af nogle teenagere, der ledte efter deres forsvundne hund, og de vandt hurtigt enorm popularitet på grund af den forbløffende naturalisme af deres henrettelse.

Mere end 2.000 20.000 år gamle repræsentationer blev fundet i Lascaux-hulerne. De mest talrige figurer er dyr, især heste, mammutter, hjorte og bisoner, som udgør det mest tydelige ledemotiv i palæolitisk klippekunst. Vi finder lignende repræsentationer, selvom æstetisk meget forskellige, i Altamira, Spanien, hvor i det 17. århundrede I det 19. århundrede blev nogle huler også opdaget ved et tilfælde, hvis store rum eller centrale rum rummer en kunstnerisk skat mageløs.

Menneskelige repræsentationer er senere. De første er normalt af feminin karakter, især repræsentationer af vulvas, et utvetydigt symbol på frugtbarhed. Ganske rigeligt er også hybridkarakterer, dvs. mænd med dyreegenskaber, ofte identificeret med stammetotemer eller med shamanistiske figurer, der udfører et ritual.

Under alle omstændigheder er langt størstedelen af ​​palæolitisk hulemaleri meningsløst. fortælling, dog med bemærkelsesværdige undtagelser, såsom den berømte mand angrebet af en hjort fra hulen af Lascaux. Det mest sædvanlige er dog, at fremstillingerne er sidestillede og ikke relaterer til hinanden.

Hvilken funktion havde disse forhistoriske kunstneriske fremstillinger?

Bortset fra vidnesbyrdene fra hulerne, som virkelig er sparsomme, er de kunstneriske manifestationer af palæolitikum, der er mest talrige, dem af mobil kunst, det vil sige transportable. Særligt berømte er Venus, små figurer lavet med forskellige materialer, der repræsenterer kvindefigurer med overdrevne seksuelle egenskaber, som er blevet forbundet med en dyrkelse af frugtbarhed og den Store Gudinde.

Den egentlige betydning af disse fremstillinger er dog stadig uklar. Ikke kun den af ​​de Venus, men også hulemalerierne (især de gådefulde tegn og former abstrakte former, der ofte ledsager dyr), samt ornamenterne af de brugte redskaber daglige. Opstod de fra et ritual? Det var de også af religiøs karakter?

I det citerede værk af Dr. Rodríguez López nogle hypoteser overvejet af de lærde af Forhistorie, som i øvrigt er en forholdsvis ny disciplin. g. h. Luquet foreslog teorien om kunstnerisk skabelse som en spontan udsmykningsimpuls, det vil sige blot æstetisk. For hans del, i 1906, W. Worringer lancerede ideen om "kosmisk angst" som kunstens oprindelse; med andre ord frugten af ​​et åndeligt behov.

I 1903 udgav Salomon Reinach sit værk L'art et la magie, hvor han forbinder palæolitikums kunst med magi. Ifølge denne teori, dyrene afbildet på hulernes overflader ville ikke være andet end påkaldelser af, hvad det forhistoriske menneske ønskede: en god jagt. På samme måde ville elementer som vulvaer eller kvindestatuetter med overdrevne kønsorganer have en sammenhæng med gruppens ønske om frugtbarhed og stammens videreførelse.

Desværre efterlod de mænd og kvinder, der skabte palæolitisk kunst, intet skrevet. for at give os et fingerpeg om hans hensigter, da gerningen stadig ville være længe undervejs. Vi må derfor hengive os til mysteriet. Måske er dette snarere end et problem en af ​​de store attraktioner ved det forhistoriske menneskes kunstneriske manifestationer.