Historien om moderne KUNST

Hvad er moderne kunst? Selvom begrebet kan være forvirrende og får mange mennesker til at sidestille moderne kunst med samtidskunst, Sandheden er, at moderne kunst strækker sig over en periode fra 1950'erne til midten af ​​1800'erne. tyvende århundrede. Cirka 100 år, hvor nogle af de vigtigste kunstneriske bevægelser i den universelle kunsts historie fandt sted.

I denne lektion af unPROFESOR.com opsummerer vi moderne kunsthistorie og vi vil dvæle ved aspekter som dens fremkomst, dens karakteristika, de kunstneriske bevægelser, der fandt sted under disse år, såvel som hovedkunstnerne, foruden at vide, hvad de væsentligste forskelle er med samtidskunst. En oversigt over alt, hvad du behøver at vide om moderne kunst og dens historie.

For at kende historien om moderne kunst er det vigtigt at forstå, hvordan og hvornår den blev født. Ud over at dække en kronologisk periode, der går fra 1850 til 1950, moderne kunst anses for at starte fra hånden af impressionistisk bevægelse og indflydelsen af ​​figurer som Edouart Manet og slutter med fremkomsten af popkunst.

Gennem disse hundrede år opstod en stor variation af avantgarde og rupturistiske kunstneriske bevægelser med den klassiske kunsts kanoner, især hvad angår figuration. Blandt de kunstneriske bevægelser, der indgår inden for moderne kunst, er impressionisme, ekspressionisme, kubisme, futurisme, fauvisme eller surrealisme m.fl.

Men hvad var oprindelsen til moderne kunst? Moderne kunst er forbundet med en række transformationer forbundet med det dybe økonomiske, politiske, sociale og kulturelle ændringer stammer fra den industrielle revolution oplevet i Europa i slutningen af ​​det 19. århundrede. En ny historisk kontekst, der også favoriserede udseendet af en ny type kunstner. En kunstner, der holder op med at arbejde på kommission og under ordre fra lånere og institutioner for at udvikle sine egne projekter, og fange sine egne ideer, erfaringer og smag.

En af disse tidlige moderne kunstnere det var Manet. En impressionistisk maler, der lod akademisken ligge og begyndte at bruge en anden teknik, der gav en mere moderne og personlig vision af virkeligheden. Derudover var impressionisterne som Manet de første kunstnere, der forlod kredsløbet præget af Kunstakademiet og nægtede at udstille sammen med akademiske kunstnere og gå ud fra atelieret til gaden og på landet for at repræsentere virkeligheden under påvirkning af naturligt lys fra dag.

Denne nye måde at skabe og tænke så innovativt og anderledes på blev kaldt modernitet, også regnet med støtte fra tidens forfattere som Baudelaire eller Zola, hvor kunstnerne selv sluttede sig til dem i at skrive kunstmanifester, hvor de forsvarede principperne for deres kunstbevægelse.

Det her opposition til den vestlige klassiske kunstneriske tradition andre egenskaber, der definerer, hvad moderne kunst betød, tilføjes også. Altså mellem hovedkarakteristika ved moderne kunst følgende skiller sig ud:

• er introduceret innovationer på alle områder lige fra temaer til materialer, teknikker og processer.
• udvikler en interesse for andre kulturer, især østlige og afrikanske kulturer, bliver inspirationskilder til både temaer og teknikker.
• vises en ny kunsthandel med nye koncepter som forhandler eller galleri.
• Den mægtige industriborgerskabet tage rollen som protektor erstatte aristokratiet og kirken og blive kunstens hovedkunde.
• Udvider kunstbegrebet og kunst begynder at blive værdsat for kunstens skyld, uden at søge at formidle statens eller kirkens officielle budskaber.
• også indflydelse nye typer kunst som fotografi eller biograf.
• Det kunstneriske arbejde bliver også til en introspektionsøvelse og kunstneren lader sine følelser dukke op, forvrænger virkeligheden for at vise sine følelser og følelser.
• Dette perspektiv fører til, at værker bliver genstand for forskellige fortolkninger, motivere seeren og interagere med ham på et mere konceptuelt og kreativt niveau.
• Eksperimentering og innovation fører kunstnere til at være meget mere produktiv, hvilket skaber et større antal værker.
• Udseendet af oliemalingsrør eI år 1841 tillod det produktet at blive transporteret og bevaret takket være dets skruelåg og dermed gjort det lettere for kunstnere at forlade atelieret og gå ud at male udendørs. En opfindelse, der revolutionerede kunsten og hjalp de første moderne malers fremkomst, impressionisterne.
• Innovationen og letheden ved at male, som tuber med maling gav, bidrog ud over de politiske, sociale og økonomiske krampetrækninger i disse 100 år til fremkomsten af ​​en bred vifte af kunstneriske bevægelser, den såkaldte avantgarde.
• Kunst bliver noget totalt revolutionerende At være et instrument til kritik og fordømmelse af sociale konventioner, uligheder eller krige og uretfærdigheder, blandt andre elementer.

For at forstå den moderne kunsts historie er det vigtigt at kende de forskellige perioder og kunstneriske strømninger, der fandt sted på dette tidspunkt. I den periode, der er dækket af moderne kunst, oplevede kunsten talrige radikale ændringer i form af stilarter, teknikker og koncepter. Nogle transformationer, der afspejlede tidens politiske, sociale og teknologiske forandringer. Imellem hovedbevægelser og kunstnere, der prægede denne periode, skiller følgende sig ud.

impressionisme

Han impressionisme opstod i Frankrig fra anden halvdel af det 19. århundrede, hvor dets hovedkarakteristika er repræsentere lys og farve af et bestemt øjeblik på dagen, det vil sige at male udendørs og fange lysets optiske effekter, samt at fange øjeblikkets atmosfære. Blandt dens hovedfigurer er Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet og Edgar Degas. Nogle kunstnere, der brød med alle akademiske konventioner og blev de første moderne kunstnere.

Postimpressionisme

I slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev post-impressionisterde tog impressionismen i nye retninger. Figurer som Cezanne. Van Gogh og Gauguin De begyndte at eksperimentere med farve og form, samt lod deres følelser komme igennem og lagde grunden til alle efterfølgende avantgardebevægelser eller "ismer".

fauvisme

Det fauvesde blev sådan kaldt fordi hans vilde natur, som udyr, der forsøgte at efterlade de mest intense følelser i deres malerier. Denne mere subjektive og følelsesmæssige tilgang førte til brugen af ​​dristigere, mere levende farver uden bekymring for nøjagtige, naturtro repræsentationer. Henry Matisse eller André Derain er to nøglefigurer i fauvismen.

Ekspressionisme

Han ekspressionisme er en kunstnerisk bevægelse, der opstod i Tyskland og fokuserede især på udtryk for kunstnernes følelser. Den eksistentielle kvaler og pessimisme, der opstod efter Første Verdenskrig, påvirkede fremkomsten af ​​kunstneriske bevægelser, der fokuserede på at indfange frygt, ufornuft, galskab og angst. Biografen var en af ​​de nye former for kunst, som ekspressionismen brugte til at gøre sine ideer kendte. I maleri kan figurer som f.eks kandinsky enten Kirchner. Forvrængning af farver og former for at afspejle den eksistentielle kvaler og industrisamfundets tomhed var to af de ressourcer, ekspressionisterne brugte mest.

Kubisme

I den travlhed af kunstneriske bevægelser og kreativitet, der var Europa i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, og især Paris, opstod en anden bevægelse, der var bestemt til at revolutionere verdenskunstscenen. Han kubismefuldstændig brød med konventioner af alle slags og revolutioneret billedfremstilling ved at opdele genstande og figurer i geometriske former og ty til flere perspektiver for at repræsentere et enkelt billede. Pablo Picasso eller George BraquesDe er kendt som kubismens fædre.

Dadaisme

Dadaister han absurd og ingenting den ultimative udfordring til alt etableret og en udfordring til konventioner og akademiskhed. Første Verdenskrigs livsvigtige kvaler ligger til grund for denne og andre virkelighedskritiske kunstneriske bevægelser.

Futurisme

Han futurisme opstår i Italien i 1909 med det formål at forny kunsten og ændre samfundet. Det handler om at bryde med traditionen og ophøje den dynamik og bevægelse, som maskiner trykker i industrialiseringens fremmarch. Futurismen var en billedlig og litterær bevægelse, der ophøjede kunst og poesi og havde sit eget manifest.

Surrealisme

Han surrealismesøgte at udforske verden af drømme og underbevidsthed Ledet af kunstnere som Salvador Dali, René Magritte og Max Ernst, Surrealismen brugte slående sidestillede billeder og automatiske teknikker til at udløse fantasien og den underbevidste tanke.

I denne korte moderne kunsthistorie også nVi stopper et øjeblik for at tale om forskelle mellem moderne og samtidskunst. Det er almindeligt, at der opstår en vis forvirring mellem de to udtryk og har en tendens til at betegne samtidskunst som moderne og moderne kunst som samtidskunst, selvom de er to forskellige ting.

• Kronologisk slutter moderne kunst, når samtidskunsten begynder, altså i 1960'erne. begge er fra forskellige historiske perioder og adlyde en meget anderledes politisk, økonomisk og social kontekst.
• Ligeledes nutidige kunstnere de fokuserede mere på den kreative proces og det konceptuelle mere end i selve æstetikken, udover at ty til mange flere udtryksmidler eller samtidig forvandle enhver genstand til kunst. dekontekstualisere det, og at den kunstneriske skabelse ikke så meget er i kunstnerens færdigheder eller kunstneriske talent som i koncept.