Ephemeral Art: hvad og hvad er dens egenskaber?

I øjeblikket ser det ud til, at vi lever nedsænket i en frenetisk bølge af flygtig kunst, altså ikke-permanent kunst, der er skabt uden intentionen om at vare over tid. Kreationer, der bruger den menneskelige krop som støtte, er flygtig kunst: makeup, kropsmaling, frisør og tatovering, blandt andet; men det er for eksempel udfoldelser som gastronomi, fyrværkeri eller den såkaldte livskunst.

Hvad er flygtig kunst, og hvad er dens karakteristika? Hvilke betingelser skal et værk have for at blive betragtet som flygtige? Er det rigtigt, at flygtig kunst er en eksklusiv manifestation af modernitet??? I dagens artikel vil vi forsøge at besvare disse og andre spørgsmål. Kom med os.

• Vi anbefaler dig at læse: "Drømmetiden i australsk mytologi: hvad er det, og hvilken indflydelse havde det?"

Hvad er flygtig kunst?

Ordet flygtig kommer fra det græske ephêmeros og ville komme til at betyde "der varer en dag". Derfor, flygtig kunst er enhver skabelse, der opfylder denne grundlæggende forudsætning: forgængelighed i tid

. Med andre ord har flygtige kunstneriske udtryk ikke nogen intention om kontinuitet, og da de skabes, ved både deres forfattere og offentligheden, at de har en udløbsdato. De behøver selvfølgelig ikke holde en dag, som grækerne sagde. Det kan være en uge, en måned eller et år. Men de ender med at blive demonteret eller slettet, uundgåeligt.

Selve deres midlertidighed betyder altså, at de forsvinder hurtigt, og at vi bevarer få rester af dem. I dag er det lettere at forevige denne type kunst, da vi gennem video og fotografi for altid kan fange den skabelse, der er bestemt til at forsvinde.

Det er, hvad der sker med f.eks. kropsudsmykningsarbejde eller lyd- og lysshows.. Men hvad skete der, når der ikke var noget til at forevige arbejdet? Nå, enkelt og simpelt gik det tabt, selvom der altid var kunstnere, der tilbød at lave stik eller tegninger af det pågældende værk for at bevare det fra tid og glemsel.

Dette kan føre os til følgende spørgsmål: er flygtig kunst noget eksklusivt for det 20. og 21. århundrede? Svaret synes at være indlysende: selvfølgelig ikke. Og ikke kun fordi makeup, frisurer og andre kunstneriske manifestationer af kroppen har eksisteret siden mennesket var på jorden, men også fordi flygtige kunstværker er blevet skabt siden oldtiden på andre områder, som vi måske ikke engang forestiller os, som f.eks. arkitektur. Men lad os starte fra begyndelsen.

mindes magten

Kortvarig kunst, især arkitektur, har altid været forbundet med festligheder, både religiøse og civile. Selv i en civilisation så "stenet" og monumental som det gamle Egypten, har man fundet anmeldelser for flygtige monumenter, bygget i anledning af en festival relateret til faraoen eller den guder. Også i romertiden kan vi finde flygtig kunst, især knyttet til militærparader.

Mode blomstrede i alle århundreder af middelalderen, men toppen kom i renæssancen og grundlæggende i barokken. Særligt omtales de storslåede triumfbuer, bygget med flygtige materialer for at fejre ankomsten til en konge eller en vigtig figur. I løbet af renæssancen og barokken blev triumfbuer i efterligning af romerske æresstrukturer utroligt moderigtige.

Således har vi buen til Porte de Saint-Denis, bygget i anledning af Henrik II's indtog i Paris i 1549; og i en nyere periode finder vi Felipe III's (ikke mindre end) tretten triumfbuer til hans ankomst til Lissabon i 1619, betalt af byens laug.

mindes døden

En anden arkitektur, der fik særlig relevans i barokken (på grund af dens særlige forhold til datidens så karakteristiske Memento Mori) er katafalken eller gravhøj, en struktur lavet med flygtige materialer, der fejrede obsequies af en vigtig person, generelt knyttet til royalty. Katafalkerne indeholdt ikke altid den afdødes kiste, da de ofte blev rejst i kirkerne i hovedbyerne til minde om karakterens overførsel.

Som alle flygtige konstruktioner blev de lavet med billige og letfordærvelige materialer, såsom papir, træ, pap eller stof.. Generelt, og når obsequies var gået, blev katafalken demonteret og dens materialer blev brugt, så det er mærkeligt, at nogen er bevaret. Der er dog bemærkelsesværdige undtagelser, såsom katafalken, der er bevaret i sognekirken Arbulo, i Álava (Spanien), selvom det i dette tilfælde er et eksempel fra det 19. århundrede.

Symbol på videnskab og fremskridt

Allerede i det 19. århundrede finder vi en af ​​de mest berømte manifestationer af flygtig kunst: den universelle udstillinger, messer, hvor de teknologiske og kulturelle fremskridt forskellige lande. Den første universelle udstilling blev afholdt i London i 1851 (initieret i øvrigt af Alberto, Prince konsort), som var en bragende succes og donerede til eftertiden det berømte Crystal Palace, desværre ødelagt i en brand i 1937.

I de universelle udstillinger blev hvert land tildelt et stykke jord, hvor de rejste en pavillon af flygtig arkitektur for at lokalisere deres prøve.. Da værkerne skulle vare hele udstillingens varighed, blev de i slutningen af ​​udstillingen demonteret, og deres materialer blev brugt.

Der er ekstraordinære tilfælde af bevarelse af disse flygtige konstruktioner, såsom tilfældet med det førnævnte Crystal Palace i London (som overlevede indtil branden, næsten hundrede år), eller det meget berømte Eiffeltårn, bestemt til verdensudstillingen i Paris i 1889, og som i øjeblikket er et indiskutabelt symbol ikke kun for byen, men for hele Frankrig. Forresten, og som nævnt af Miguel Ángel Cajigal (1981) i sin bog Otra historia de la arquitectura (se bibliografi), det, vi kalder Eiffel, blev faktisk udtænkt af to af Gustaves medarbejdere, Nouguier og Koechlin, og "udvidet" af Sauvestre.

Kortvarig kunst i dag

Naturligvis eksisterer flygtig arkitektur fortsat i dag. Vi ser det konstant i festivaler, festligheder og forskellige fester, efter det spor, som vores forfædre allerede havde startet. Spændende er tilfældet med iskunst eller arkitektur, som har vundet særlig popularitet på det seneste, og hvis mest paradigmatiske eksempel kan findes i ishotellet i Jukkasjärvi, Sverige.

Men frem for alt er det, der vinder reel popularitet, andre flygtige manifestationer, såsom shows lavet med ild, lys, lyd og vand, eller livskunstforestillinger.. Livskunsten eller actionkunsten (aktionskunsten), som sænker sine rødder i manifestationer som dadaismen, satser på tilskuerens konstante indgriben. Således finder vi happeningen (hvor beskueren bliver et aktivt subjekt for forestillingen) eller installationismen, som har en bestemt varighed og tillader beskuerens indgriben.

Også ret almindeligt i vor tid er land art, et kunstnerisk udtryk, der bruger naturen som støtte, eller urban kunst, personificeret især i graffiti. Selvom der i øjeblikket indrettes flere og flere rum til denne type kunst (rum, der har til hensigt at forblive i byrummet), graffiti i flygtig kunst, da det i første omgang udføres på steder, der ikke er beregnet til det formål, og som sådan er graffitien senere slettet.