Rembrandt og selvportrættet: 4 vigtige værker

Inden for Rembrandts produktive arbejde skiller hans selvportrætter sig ud, idet han er en af ​​de mest produktive kunstnere inden for denne genre. På unPROFESOR.com fortæller vi dig mere om Rembrandt og selvportrættet.

Rembrandt (1606-1669) var en af ​​de store figurer af kunsten fra den hollandske guldalder, betragtet som en af ​​de mest indflydelsesrige malere inden for vestlig kunst. Den hollandske maler, gravør og tegner Rembrandt lavede omkring 80 selvportrætter, hvor han viste os sin karriere og kunstneriske og personlige udvikling gennem hele sit liv. Nogle værker, hvor maleren ikke blot efterlod os vidnesbyrd om sit fysiske udseende, men også viste os, hvad hans psykologiske og følelsesmæssige tilstand var.

I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig en rundvisning i nogle af malerens mest berømte selvportrætter, samt fortæller dig kendetegn ved selvportrættet hos Rembrandt.

Imellem Rembrandts mest kendte selvportrætter "Maleren i sit atelier" (1626-1628) skiller sig ud. Dette er

Rembrandts første selvportræt og det er en olie på lærred, der har dimensioner på 25,5 x 32 centimeter, og som i øjeblikket opbevares på Museum of Fine Arts i Boston (USA). På maleriet viser han os sit lille og stramme atelier, selvom han præsenterer sig elegant klædt, så vi ved, at han ikke længere er lærling, og vi står foran hans maleratelier.

Et rum, der maler med stor detalje, lader os se revnerne i væggene, deres fugtighed og så videre. I forgrunden kan du se et staffeli af kunstneren, der dengang var 20 år gammel, og han fanger netop øjeblikket hvor han tager et par skridt væk fra det og med pensel i hånden går over sit arbejde for at foretage ændringer. En kasse fuld af sensationalisme typisk for barokken og hvor Rembrandt er meget detaljeret.

Rembrandt var sin egen model for undersøgelse af ansigtsudtryk og virkningerne af lys og skygge. Det er en lille olie ombord, med nogle dimensioner. 22,5 x 18,6 cm. Den er i øjeblikket udstillet på Rijksmuseum.

Maleren fremstiller sig selv som en ung mand, han er 22 år gammel, og han viser os stor selvtillid ved at placere sig i et skraveret område mod en lys væg, når det plejede at være omvendt, meget lys mod en mørk baggrund. Det er således kun muligt at se en del af det oplyste ansigt, hvilket udgør en sand øvelse på lys og skygger.

Rembrandt kunne lide at klæde sig elegant og, selv om han ikke var med i krigen, i dette selvportræt fremstår klædt i en lille metallisk ryg hvorfra skjortekraven stikker ud. Hans velplejede hår og hans seriøse, selvsikre og intelligente blik taler til os om en kunstner, der allerede har et bestemt navn og velhavende.

Maleren bruger en mørk palet, hvor det hvide i maden og den rødlige berøring af munden træder frem. Et maleri, hvor han bruger chiaroscuro i stil med Caravaggio og de tykke penselstrøg, der er typiske for hans stil. Vi er før a ætsning nysgerrig på Rembrandts underholdte og forbløffede udtryk, og som falder sammen med hans første succeser som maler efter uddannelsen i Amsterdam med Pieter Lastman (1583 – 1633) Hollandsk barokmaler.

En radering, der passer ind i studierne af menneskets udtryk og den bevægelse, som maleren udførte ved at portrættere sig selv.

Rembrandt optræder her på et fremragende tidspunkt i sit liv. Hans sociale situation er blevet bedre, han har giftet sig med sin Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612-Amsterdam, 1642), hans første kone, og han er glad, som han allerede har vist i andre tidligere selvportrætter, et af dem med Saskia selv som medspiller.

Maleren er elegant klædt og fremstår lænet armen mod en væg og kigger trodsigt på beskueren. En typisk positur af renæssanceportrætter og minder om portrættet af raphael Lavet af Casteglione.

Gå ikke glip af kommentar og analyse af Rembrandts Nattevagten.

Dette selvportræt er en radering, hvori Rembrandt er portrætteret med et seriøst blik og arbejde. Han sidder ved et vindue og gør klar til at skrive eller tegne på nogle papirer. På dette tidspunkt i sit liv har maleren allerede mistet Saskia, som døde i 1642 efter at have født sin søn Titus. Rembrandt var chokeret over sit tab og begyndte fra da af et noget krampeagtigt liv både på grund af gæld og sit kærlighedsliv.

I dette selvportræt præsenterer Rembrandt os for en scene invaderet af en stærk kontrast mellem lys der kommer ind gennem vinduet og værkstedets skygger.

Dette er en af ​​de Rembrandts sidste selvportrætter og han præsenterer sig selv for beskueren på en realistisk måde, uden at skjule noget træk ved hans ansigt: hverken rynkerne, hans mørke rande eller hans i forvejen noget fede figur. Maleren efterlader os vidnesbyrdet om en træt mand straffet med gæld og tab i sin liv og stirrer på os for at præsentere det eneste, han har tilbage: hans arbejdsredskaber og hans talent.

dette selvportræt Han er kendt for cirklerne bag hans figur, to verdenskort formodes, dekorative elementer meget til stede i hollændernes huse. Maleren anvender et meget løst penselstrøg, og efterlader nogle detaljer kun præsenteret, ufærdige.