Melodrama: mening og eksempler

Inden for litteraturen finder vi forskellige genrer, der er anerkendt for at have meget specifikke egenskaber og anvendelser. Dette er tilfældet med melodrama, en genre, hvor musik og drama går hånd i hånd at fortælle os en følelsesmæssig historie, og hvor følelser får en stærk rolle. I denne lektion fra en LÆRER skal vi opdage betydningen af ​​melodrama med eksempler og vi vil detaljer om de mest bemærkelsesværdige egenskaber ved genren. På denne måde kan du lære at let opdage, hvornår du står over for en melodramatisk tekst. Vi startede!

Vi startede denne lektion med at tale om betydningen af ​​melodrama for bedre at forstå, hvilken slagslitterær genre vi mødes. Hvis vi analyserer ordets etymologi, finder vi, at melodrama kommer fra det græske "meloer" og fra "drama", derfor er det foreningen af ​​musik og dramatisk handling.

Melodrama begyndte i den teatralske sfære og var den ældste genre for dramatisk repræsentation; Men i dag kan vi finde film, serier, operaer og melodramatiske romaner. Faktisk er det enhver form for dramatisk handling, der indeholder en

sentimental komponent meget ophøjet og hvad forfølger han mål at begejstre publikum.

I det vestlige teater er melodrama en type sentimentalt drama, der fortæller os om dets hovedpersoners misadventures. Emnet, som disse værker drejer sig om, er sentimental og kærlig og normalt har de normalt en lykkelig slutning. Det er almindeligt at møde almindelige figurer i litteratur som f.eks helt, heltinde og skurk, karaktertyper, der kan synes moderniserede, men som til sidst opfylder den samme dramatiske funktion som i de klassiske værker.

Den musikalske komponent i melodrama er kendetegnet ved musik bruges med følelsesmæssige funktioner: På vigtige øjeblikke i handlingen lyder en musikalsk akkompagnement, der tilføjer dybde og følelser til den historie, der fortælles.

Oprindelse af melodrama

Vi vil dykke mere ind i melodrama-genren og således kende dens oprindelse. Du skal vide, at det var i Frankrig, at denne type dramatiske værker blev dyrket for første gang; specifikt, Guilbert de Pixérécourt var den første melodramatiske forfatter, der præsenterede på XVIII hans "Coelina", et værk oversat i England under navnet "A Tale of Mystery", og som markerede udseendet af den nye genre i Storbritannien.

Selvom melodrama oprindeligt havde en vigtig tilstedeværelse af musik og sang, fra XIX disse elementer de mistede betydning og den dag i dag er de mere et dramatisk supplement end et element i genren. Dette skete, fordi mere og mere realisme takket være udviklingen af ​​teatret blev opnået for værker og derfor kunne andre lyde og lydeffekter genskabes uden at ty til musik.

I løbet af XX melodramas genre i teatret var mister popularitet da der blev søgt dybere, mere virkelige og mindre tårevækkende værker. Denne form vises dog fortsat i tv-serier eller i scener fra skuespil, film eller bøger.

Nu hvor du kender betydningen af ​​melodrama, lad os gå i detaljer om de særlige træk ved denne genre. Det er vigtigt at kende fremragende funktioner for således at lære at skelne melodramatiske tekster fra tekster, der er af en anden genre. De er som følger:

• Forværret følelse: Et af kendetegnene ved den mest basale melodrama er, at det er en genre, der bærer følelser på forhøjede niveauer for at give større intensitet til plottet og oplevelserne af tegn.
• Stor udtryksevne: Det er også vigtigt at vide, at fortolkningen af, for at opnå denne dramatiske overdrivelse skuespillere og skuespillerinder er normalt også ophøjet, og de ekstreme bevægelser, der bruges til at genskabe følelser.
• Kærlighedstema: melodramatiske værker fortæller os normalt en umulig kærlighedshistorie. Elskere bliver nødt til at overvinde et stort antal hindringer for at være sammen.
• Lykkelig slutning: det er også et kendetegn ved genren at slutte lykkeligt. Elskere, efter en stor kamp og en stor indsats, kan ende lykkeligt sammen.
• Tegn-type: i melodramaer udfylder karaktererne specifikke funktioner i stykket. Af denne grund er det almindeligt for os at møde helten, heltinden og skurken, de tre hovedpersoner, der får en konflikt og et plot til at eksistere.
• Kæmp mellem godt og ondt: Melodrama-helte repræsenterer ofte godt, mens skurken eller vejspærringer repræsenterer ondskab. Derfor fortsætter arbejdet med at være en kamp mellem begge kræfter, og til sidst ender det gode med at vinde.

Forskelle mellem drama og melodrama

Nu hvor vi kender betydningen og karakteristikaene ved melodrama, er det vigtigt, at vi tager en parentes for at se forskellene mellem den. drama.

I dramaet finder vi historier, som, selvom de er tårevåne, er mere indeholdt. Følelser og tegn vises på en måde mere subtil og naturlig. I melodrama føres enhver begivenhed eller et problem til det ekstreme af smerte og lidelse, og i dramaet styres disse følelser på en enklere måde. Skuespillerne i dramaet udfører også et mere tilbageholdende job og bruger ikke overdrevne eller overdrevne bevægelser.

I tilfælde af drama, historien det behøver ikke at ende med en lykkelig afslutning. Dramatikeren har ansvaret for at bestemme fremtiden for hans karakterer og det plot, han har udtænkt. Derudover har tegnene i dramaet ikke de forudbestemte roller, de kan være dybere karakterer og med en større psykologi.

Og vi afslutter denne lektion med at tale om eksempler på melodrama det hjælper dig med bedre at forstå, hvordan denne litterære genre, vi analyserer, er. Afhængigt af det medium, genren bruges i, har vi forskellige referencer, så nedenfor analyserer vi de forskellige typer, vi kan finde.

Melodrama i operaen

Det vides, at melodrama blev først brugt i opera; faktisk omkring 1774 Det er når vi finder melodramatiske operaer, hvor karaktererne og musikken får større betydning. Her står vi over for en type genre, hvor musik og dramatisk handling har stor betydning. Nogle eksempler på melodrama i opera er:

• Cavalleria Rusticana af Pietro Mascagni
• Pagliacci af Ruggero Leoncavallo
• La bohème, Tosca Y Madama sommerfugl af Giacomo Puccini

Melodrama i teatret

I 1800 begyndte melodrama også at blive dyrket i teatret. Faktisk blev udtrykket brugt for første gang til at definere en mere musikalsk og dramatisk type show, der opstod efter den franske revolution. Disse værker blev karakteriseret ved at bruge pantomimer, maskiner og mange danse, der bidrog til en overraskende iscenesættelse. Melodrama betragtes som den største teatergenre i XIX. Nogle eksempler på melodrama i teatret er:

• Coeline af D René-Charles Guilbert.
• Romeo and Juliet af William Shakespeare.

Melodrama i biografen

I den syvende kunst finder vi også fremkomsten af ​​melodramatiske film. Først blev dette udtryk brugt til at henvise til eventyrfilm, men senere blev det brugt til følelsesmæssige film og med en meget rå sentimental ladning. De er film, der har en stærk følelsesmæssig komponent, og som forfølger målet om at spænde publikum. Nogle eksempler er:

• Den store Gatsby af Jack Clayton
• borte med blæsten af Victor Fleming
• Titanic af James Cameron

Melodrama på tv

Også på tv er der en stærk tilstedeværelse af melodramaer, især i sæbeoperaer. I denne type tv-format er det forpligtet til at skabe historier fulde af tangles, hvor tegnene lider og lider i mange kapitler for at ende med en lykkelig afslutning. Serier, der har et plot, der tilslutter seerne, og som har følelsesmæssige elementer taget til det ekstreme.