Oprindelse af DRAMATIC-genren og evolutionen

Hvis du vil vide, hvad der er oprindelsen til den dramatiske genre vi er nødt til at rejse tilbage til klassiske tider, når vi er i Det gamle Grækenland begyndte at blive fejret, der hyldede de mytologiske guder. Til disse festligheder skrev digterne en række dramatiske, teatertekster, som man tænkte, ikke for at blive læst, men for at blive fortalt højt af skuespillere, der vil dramatisere ordene skrevet.

I denne lektion fra en PROFESSOR skal vi tage en rejse mod oprindelsen til den dramatiske genre for at kende teaterhistorie siden det dukkede op og dets udvikling over tid.

Indeks

1. Da den dramatiske genre blev født og dens oprindelse
2. Den dramatiske genre i det romerske imperium
3. Teatret i middelalderen
4. Teatret i den moderne æra
5. Hvem er hovedforfatterne af den dramatiske genre?

For at kende oprindelsen til den dramatiske genre skal vi rejse til Det gamle Grækenland, klassisk civilisation, hvor de første tekster dukkede op, der kan betragtes som dramatiske. I dette samfund blev der afholdt en type årlig fest

Over tid udviklede disse enkle salmer sig og blev kor sunget af forskellige mennesker. Lidt efter lidt begyndte de mennesker, der var en del af koret, at have en særlig rolle i sang, selvom vi endnu ikke kan tale om skuespillerne selv.

Fejringen af ​​dette primitive teater fandt sted indtil det 6. århundrede f.Kr. Som historiske kilder påpeger, på dette tidspunkt digteren Thespis mundtligt reciteret et digt, der gav ham følelser og følelse, som om han selv var hovedpersonen i handlingen: det var det første teaterforestilling af historien.

Hvis vi tænker på den dramatiske genre, er det typiske symbol sammensat af to masker: den ene smiler og den anden græder. Dette symbol kommer også fra genrenes oprindelse: det smilende ansigt repræsenterer komediesubgenre og det triste ansigt er repræsentationen af ​​tragedien, de to vigtigste undergenrer i teatret.

Aristoteles poetik

Teaterets oprindelse afspejles også i Aristoteles poetik. Denne bog blev skrevet i IV f.Kr., og Aristoteles præsenterede i den drama som en af ​​de tre litterære genrer klassikere sammen med episk og lyrik.

Desuden er det i denne publikation, at Aristoteles selv skaber første underinddelinger genre, det vil sige dramatiske undergenrer: tragedieog komedie. Med Plautus blev der introduceret en tredje undergenre, der i øjeblikket også betragtes som klassisk: hybridgenren, der blander komponenter fra begge, tragikomedien.

I denne aristoteliske skrivning angiver forfatteren også, at kun ædle forfattere er dem, der er kvalificerede til at skrive tragedier; på den anden side er komedier tekster, der er angivet for de mest vulgære og mindre uddannede digtere.

Nu ved vi, at oprindelsen til den dramatiske genre var i det antikke Grækenland, men så snart det græske imperium faldt, var det romerne, der tog føringen og derfor teatret kom også til Rom og bidrog med dramatiske forfattere lige så fremtrædende som Seneca, Terence og Plautus.

Det anslås, at ca. omkring 509 f.Kr. Det var, da teatret nåede det romerske imperium på grund af den udvidelse, den romerske civilisation skabte gennem Middelhavet og nåede det græske imperium. Der er nogle vigtige ændringer fra det græske og romerske teater, for eksempel var det nye drama mindre sofistikeret og mere satirisk.

Da det romerske imperium forsvandt, havde drama-genren allerede spredt over hele Europa og på det gamle kontinent begyndte det at gennemgå en stor mængde ændringer og modifikationer.

I middelalderen, den dramatiske genre dyrkes ikke længere af digtere. Lad os huske, at denne periode er kendt som den mørke tidsalder, og at den dramatiske produktion næsten er nul. I 11. og 12. århundrede i Europa blev der kun skrevet en type teater, som var beregnet til at blive repræsenteret i tilbedelsescentre som f.eks klostre, universiteter eller domstole ægte. Derfor, mistede den sociale karakterJeg havde oprindelsen til at blive en mere elitær genre og for de velhavende klasser.

I middelalderen var værkerne, der blev skrevet liturgisk tema: repræsentationer af scener fra evangeliet, især med fokus på spidsmomenter inden for den kristne religion: jul, åbenbaring og opstandelse. Denne type teater spredte sig over store dele af Europa med ønsket om at sprede Guds ord til alle hjørner. Denne type teater ankom ikke til Spanien, fordi vi på dette tidspunkt er midt i den mauriske æra.

I vores land skal vi vente til slutningen af ​​XII eller begyndelsen af ​​XIII for at finde det første teaterværk skrevet på spansk: el Magiens bil, en teatralsk tekst, der repræsenterede øjeblikket med at tilbede kongerne til Jesusbarnet, og som stadig er ufuldstændig.

For at fortsætte med at dykke ned i oprindelsen til den dramatiske genre skal vi fortsætte med denne historiske gennemgang for nu at fokusere på Elizabethansk æra Fra England. Det var fra det sekstende århundrede, da teatret kom til dette europæiske land og dramatikere af størrelsen william Shakespeare De begyndte at renovere teatret og give det en mere moderne og tilgængelig luft for offentligheden.

I Spanien er det 16. og 17. århundrede kendt som den spanske guldalder, et århundrede med maksimal pragt inden for bogstaver og kultur. Det Guldalderens teaterDet har to egennavne: på den ene side Lope de Vega, der betragtes som den største renoverer af den dramatiske genre i Europa og på den anden side Calderón de la Barca.

Lope de Vega er forfatter til "Den nye kunst at lave komedier", et manifest, hvor forfatteren satser på en nyt teater mere tilpasset tiden og det brød med middelalderens mærke og genopfandt den klassiske tradition, der blev pålagt i Aristoteles 'poetik. I denne nye dramatiske opfattelse valgte Lope en type teater, der var baseret på disse elementer:

• Gratis tema og valg af forfatteren selv
• Spil på tragikomedie, en hybridgenre, der kombinerer komedie og tragedie
• Brud med Aristoteles 3 enheder: han beholder kun handlingsenheden, de tids- og stedsenheder, han bryder
• Værkerne har 3 akter eller dage i stedet for de 4 klassikere
• Han forsvarer brugen af ​​et sprog tilpasset karaktertypen i værket

Lope opnåede en teatralsk revolution i hele Europa og lagde grundlaget for at skabe et mere moderne og moderne teater.

I begyndelsen af ​​XX vi finder modernismens og postmodernismens teater, en type kunstnerisk strøm, der er forpligtet til at forbinde teater med socialt og politisk budskab og det har gode navne bag sig som George Bernard Shaw, Federico Garcia Lorca og Tennessee Williams.

For at afslutte denne gennemgang af oprindelsen til den dramatiske genre, vil vi fremhæve 3 klassiske forfattere og hvad der betragtes kønsforældre. De er som følger.

Aeschylus

Denne græske dramatiker betragtes som faren til den græske tragedie. På grund af sin deltagelse i krige mod perserne skrev Aeschylus "Perserne" og "De syv mod teber", to dramatiske værker, hvor han fortæller os om sine egne krigserfaringer.

Aeschylus skrev i alt 82 skuespil i sin tid og blev betragtet som den bedste dramatiker af tiden. På trods af sin lange litterære skabelse beholder vi i dag kun syv komplette værker. En af figurerne, hvor Aeschylus mest fokuserer sin dramatiske produktion, er Clytemnestra.

Sofokles

Dette er en anden af ​​hovedforfatterne af den klassiske dramagrenre. Han blev født nær Athen og fortsatte med at skrive mere end hundrede stykker, blandt hvilke tragedier, selvom det også har nogle interessante satiriske komedier, såsom "Los hunde ". De mest kendte værker af Sophocles, og som stadig studeres og repræsenteres i dag, er "Antigone", "Kong Ødipus"eller" Electra ".

Han betragtes som en af ​​de store græske tragedier og introducerede nogle interessante ændringer i genre: øgede antallet af kor, inkluderede en tredje skuespiller, dykkede ned i vigtigheden af ​​dialoger, etc.

Euripides

Vi afslutter denne rejse til oprindelsen af ​​den dramatiske genre for at tale om en anden af ​​de store dramatikere i den klassiske æra: Euripides. Det er en anden græsk tragedie, der er velkendt og studeret i dag. Hans værker har et stærkt spor af sofisternes tradition, så vi ser skepsis over for myter og religiøse forestillinger. Derfor står vi over for en mere naturlig og humaniseret type dramatiske tekster.

I tragedierne skrevet af denne forfatter møder vi mere virkelige figurer, hvor vi ser både godt og dårligt, og som bliver opmærksomme på deres skæbne. Blandt Euripides teaterinnovationer fremhæver vi ressourcen til "Deus ex Machina" eller inkluderingen af ​​en prolog før hver forestilling. "Medea" er et af hans mest anerkendte værker samt "Orestes" eller "Troyanas".

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Oprindelse af den dramatiske genre, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Litterære begreber.

• Adrados, F. R. (2012). Det antikke græske teater og det indiske teater: deres oprindelse i kordanse, der forkæler gamle myter. Emerita, 80 (1), 1-12.
• Burón, D. R. (2013). OPRINDELSEN AF DET EPISKE TEATER. FUNDAMENTER FOR ET. SCIENTIA HELMANTICA.
• Napoli, J. T. (2004). Myte og dionysisk ritual i Euripides 'Bacchantes: om teatrets rituelle oprindelse.
• Gillet, J. OG. (1925). Las Bacchantes eller teatrets oprindelse.