4 ABSTRAKT kunstværker og deres forfattere
Oplev værker af abstrakt kunst og deres mest ikoniske forfattere såsom Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Robert Delauny og Kazimir Malevich. Hos unProfesor beskriver vi, hvilke værker der er mest repræsentative.
Han abstrakt kunst Det er en kunstnerisk stil karakteriseret ved fraværet af figurativ repræsentation og ved at foreslå en virkelighed, der er anderledes end den naturlige. For at gøre dette tyr abstrakte kunstnere til et visuelt sprog, hvor former, linjer og farver til at skabe og vise seeren en vision uafhængig af de visuelle referencer virkelighed.
I denne lektion fra unPROFESOR.com viser vi dig nogle af de bedste abstrakte kunstværker og deres forfattere så du bedre forstår, hvad kendetegnene ved denne kunstneriske stil er.
Indeks
- 4 abstrakte kunstværker og deres forfattere
- Sammensætning i rød, gul og blå af Mondrian
- nr. 1A, 1948 af Jackson Pollock
- Black Square (1915) af Kazimir Malevich
- Komposition VIII (1923) af Wassily Kandinsky
4 abstrakte kunstværker og deres forfattere.
Imellem mest ikoniske abstrakte kunstværker skille sig ud:
- "Komposition i rød, gul og blå" af Mondrian.
- "No. 1A, 1948" af Jackson Pollock.
- "Black Square" (1915) af Kazimir Malevich.
- "Komposition VIII" (1923) af Wassily Kandinsky.
Nogle værker, som vi fortsætter med at analysere hvert af disse værker i detaljer, så du kan opdage alle de detaljer, der har gjort dem til sande ikoner for den abstrakte stil.
Hos unProfesor opdager vi det vigtigste karakteristika ved abstrakt kunst, samt de forskellige typer af abstrakt kunst.
Sammensætning i rød, gul og blå af Mondrian.
Et af de vigtigste abstrakte kunstværker er Sammensætning i rød, gul og blå. Dette værk er en ikonisk eksempel på den neoplastiske stil afPiet Mondrian, som er kendetegnet ved brugen af lige linjer og primærfarver.
Mondrian (1872-1944) er en af de store pionerer inden for abstrakt kunst og grundlæggeren af De Stijl bevægelse. En bevægelse, der blev opkaldt efter et hollandsk magasin for æstetik og kunstteori (grundlagt i 1917), og som inspirerede ideen om, at kunst skal være revolutionerende og magasinet udgør et rum til at udtrykke og formidle denne stil: neoplasticisme.
En stil med æstetisk stramhed og præget af at prøve gøre kunst uafhængig af subjektive følelser. Mondrian arbejdede i sin interesse for at skabe et universelt visuelt sprog ved at forenkle former for at fokusere på brugen af primærfarver og geometriske former. Således gik denne hollandske maler fra at male landskaber til at bevæge sig mod abstraktion som en måde at udtrykke universelle ideer på og reducere alt til det mest essentielle.
Dette værk, "Komposition i rød, blå og gul", er en del af et sæt af nonfigurative værker skabt mellem årene 1921 til 1941. Disse værker blev kaldt komposition, fusionslinje og farve i deres reneste form. De sorte lodrette og vandrette linjer skærer hinanden og giver anledning til kvadratiske og rektangulære geometriske figurer. Dens interiør er farvet med grundfarver som rød, gul, blå, hvid og sort. En orden, der forsøger at vise os princippet om orden, der er til stede i naturen, ikke forsøger at efterligne eller være en kopi og søger væsentlig viden.
nr. 1A, 1948 af Jackson Pollock.
nr. 1A, 1948 af Jackson Pollock Det er et andet af abstrakt kunsts hovedværker. Dette Pollock oliemaleri er udstillet på MoMa i New York og er et godt eksempel på abstrakt ekspressionisme, den første al-amerikanske malerstil og en ophøjelse af maleriets grundlæggende elementer. Således viser han os i dette værk en af de Pollocks mest bemærkelsesværdige teknikker: dryppende eller dryp, teknik, der bestod i at kaste og dryppe maling på lærredet placeret på jorden.
I Nummer 1alle de grundlæggende elementer i maleriet er ophøjet, uden at maleriet har betydning, da det Pollock leder efter er en todimensionel vision. En kunst, der ønsker at skabe noget nyt, uden hukommelse eller referencer, på flugt fra de traumer, som verdenskonflikter genererer.
Black Square (1915) af Kazimir Malevich.
sort firkant er en anden af mest ikoniske værker af det 20. århundredes kunsthistorie. Det er udstillet i Tretyakov Gallery i Moskva, og vi ser på et værk, der tilhører suprematisme, avantgarde kunstnerisk bevægelse, der bruger abstrakte former og grundlæggende geometriske figurer.
I dette tilfælde. Malevich vælger en firkant og maler den sort for at tilbyde os, hvad titlen på maleriet indikerer: "Sort maleri på en hvid baggrund", selvom Han gav den også titlen "To sorte mænd kæmper i en hule", en joke, som kunstneren efterlod indskrevet på lærredet, og som følger linjen markeret af en anden maler, Alphonse Allais (1854-1905), og hans kritiske værker. Han var også påvirket af forfattere som f.eks Tapies, Stella, Reinhart eller Newman.
Malevich er en anden af pionererne inden for abstrakt kunst og ud over vittighederne er dette værk en total abstraktion og et af de mest ikoniske værker i det 20. århundrede og også et af de enkleste. Dette værk er den første suprematistiske billedmanifestation på grund af dets maksimale enkelhed. Det handler om kunst for kunstens skyld, der kun viser geometriens rotunditet og farvestyrken, og dermed tager det til det ekstreme, hvad kubismen var begyndt.
Komposition VIII (1923) af Wassily Kandinsky.
Vi afslutter denne lektion om værker af abstrakt kunst og deres forfattere, vi skal tale om kandisky. Denne kunstner forlader os et andet af de mest ikoniske værker og abstrakte malerier fra det 20. århundrede, "Komposition 8". Et værk, der er præget af væren ren geometri, ud over brugen af farve, næsten flade baggrunde og ikke-repræsentative former.
Baggrunden er næsten flad og bruger bløde farver for at give en vis fornemmelse af dybde. I kompositionen kan vi finde koncentriske cirkler, der er fordelt over hele maleriets overflade, ud over trekanter og firkanter forbundet på forskellig vis og danner både regulære og uregelmæssig.
Lige linjer, tangentbuer og en bølge, blandt andre figurer, skelnes også. Nogle figurer er overlejret på andre og skifter farver, som om de alle var gennemsigtige, og farverne blandede sig. En hel række af figurer, der ligner musiknoter, og som er i tråd med paralleller, som Kandisky etablerede mellem maleri og musik.
Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Værker af abstrakt kunst og deres forfattere, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.
Bibliografi
- CIRLOT, Juan-Eduardo, et al. Mondrian og neoplasticisme. Arkitektur notesbøger, 1963, s. 2-4.
- GARCIA, Luis López. Kandisky: Abstrakt kunst som en måde at forstå virkeligheden i det 20. århundredes samfund. Bulletin fra Camón Aznar Museum and Institute, 1997, nr. 70, s. 205-260.
- ROQUE, Georges. Abstrakt kunsts rytme og begyndelse. Magasin fra University of Mexico, 2019, vol. 4, s. 33-42.