Hvad er FARSA

Når vi taler om farce vi henviser til en mindre dramatisk undergenre som er en del af komedie, så det er præget af sjove, sjove øjeblikke og altid med en satirisk baggrund. Denne type dramatiske tekst er baseret på virkeligheden, men går et skridt videre, fordi den overdriver fakta for at få latter og kritik af, hvad der er repræsenteret. I denne lektion fra en lærer vil vi opdage hvad er fidus med eksempler, analysere funktioner af denne undergenre, der var så succesrig i antikken, og som i dag også fortsætter med at sejre.

Lad os starte med definitionen af ​​begrebet farce for bedre at forstå, hvilken slags dramatisk tekst vi har at gøre med. Farce er en kort og satirisk tekst der præsenterer let genkendelige karakterer i samfundet, men med overdreven adfærd det tjene som kritik af deres repræsentation i samfundet. EN burlesk og komisk tekst Med hvilket det ikke kun er meningen at have det sjovt, men også at lancere en social besked fra komedie og humor.

Etymologisk set kommer ordet "farce" fra det latinske udtryk "farcire", som betyder "at udfylde". Og det er, at i antikken blev disse korte dramatiske tekster brugt som

udfylde pauserne af de store værker; et format, som Miguel de Cervantes i Spanien ville efterligne for at skabe sine berømte "Entremeses".

Selvom vi allerede finder farces i græsk teatersandheden er, at genren havde sin maksimal pragt under renæssancen og det var faktisk almindeligt, at disse korte stykker var mellemrum til de større stykker og tjente til at supplere funktionen eller til at "udfylde."

Mange litteraturforskere ser i farsen oprindelsen til det absurde teater, en dramatisk undergenre, der er typisk for nutidens tidsalder, og som har elementer, der minder meget om farce: overdrevne karakterer, situationer taget til det ekstreme, social kritik osv.

Farces oprindelse

Nu hvor vi ved, hvad charaden er, lad os dykke ned i oprindelse af dette dramatisk undergenre for at lære mere om dens rødder.

Som vi allerede har anført, fandt de første farces sted i Grækenlands klassiske teater, den første civilisation, hvor teatret blev dyrket. Charades blev brugt at underholde offentligheden i mellemrummet mellem de store værker, da skiftet af kulisser, karakterer osv. fandt sted. I disse øjeblikke var farsterne ansvarlige for at underholde med latter og skøre situationer, der lette de tragedier, der normalt var repræsenteret i det klassiske Grækenland.

Selvom det på det tidspunkt stadig var en mindre genre, er sandheden det i renæssancen er, da farsen begyndte at blive kultiveret og defineret, som vi kender den i dag. I løbet af guldalderen nærede farsterne mellemrummet mellem teaterværkerne og påvirkede skabelsen af ​​en spansk genre som hors d'oeuvres og hvor Cervantes skiller sig ud med sine korte stykker.

I det XVIII århundrede, farsen påvirkede også stærkt Italien og i dag er der en genre af opera kendt som farce, der henviser til en tegneserieopera der beskæftiger sig med sociale spørgsmål fra et satirisk og ironisk synspunkt.

For bedre at forstå, hvad farce er, er det vigtigt, at vi opdager de karakteristiske elementer i denne dramatiske undergenre. Derfor nedenfor vil vi liste listen de vigtigste egenskaber ved farsen der hjælper dig med hurtigere at opdage de tekster, der er en del af denne undergenre:

• Inspiration i virkeligheden. Farces har deres kilde til inspiration i virkeligheden, i samfundet og i karakterer fra den nuværende verden.
• Burlesk og satirisk tone. Et af kendetegnene ved den bedst kendte farce er, at disse tekster altid er skrevet med en komisk tone, hvor hån og satire bugner.
• Social kritik. Farsterne er skrevet ikke kun for at underholde, men for at kommunikere et socialt budskab og lancere en kritik af samfundet eller systemet.
• Genkendelige tegn. Karaktererne i farsen er altid tegn, der er en del af samfundet, og som let kan genkendes af samfundet; Først da kan den kritiske tone imødekommes, og seerne kan bedre forstå arbejdets budskab.
• Overdrevne fortolkninger. Farce er ikke et naturligt eller realistisk værk; Det er en meget opadgående type arbejde med et bizart plot og med tegneserie- og groteske karakterer, der har ansvaret for at medvirke i handlingen.
• Lykkelig slutning. At være en komediesubgenre, farsten har normalt en lykkelig afslutning, hvor tegnene ender godt, og hvor historien ender på en positiv måde.
• Modersmål. Registret over det sprog, der bruges i farsten, er dagligdags, så alle seere kan fange essensen af ​​stykket og karaktererne.

Vi afslutter denne lektion med at tale om nogle eksempler på fidus over tid. Som vi allerede har kommenteret, er denne undergenre meget gammel, og faktisk i selve teaterets oprindelse finder vi allerede farciske tekster. Derfor er der et stort antal eksempler på farce i vores litterære historie, og afhængigt af den tid, vi befinder os i, præsenterer teksterne nogle karakteristika eller andre.

Eksempel på farce i det klassiske Grækenland

Farces i det antikke Grækenland søgte kun underholde offentligheden med ekstravagante fortolkninger og med en noget overdrevet, næsten absurd type komedie. Men dramatikerne udnyttede denne litterære karakter til at frigøre deres kritik af herskerne eller fremtrædende personligheder i datidens samfund.

Den vigtigste eksponent for den klassiske farce er selvfølgelig Aristophanes, a klassisk forfatter der dyrkede et mere poetisk sprog, men lige så satirisk.

Eksempler på farce i det antikke Rom

Den græske farce blev også fundet hos romerske forfattere; faktisk er Plautus en af ​​digterne, der er tætest knyttet til denne dramatiske undergenre. Et eksempel på farce fra Plauto er "Los Menecmos", hvor to tvillinger adskilt ved fødslen lever meget forvirring i deres voksne liv, fordi alle forvirrer dem.

Den største forskel mellem den græske og romerske farces var, at der i Rom var en større tendens til groteske og derfor farces var meget mere underholdende, dog med et mindre poleret og mindre "poetisk" sprog.

Eksempel på farce i middelalderen

I middelalderen var, da der var en storhedstid for faren, delvis fordi Kristendommen valgte oprettelsen af ​​shows af teatralsk karakter for at sprede Guds ord blandt den populære befolkning. Ud over rent religiøse forestillinger er kirken ansvarlig for at skabe mere festlige shows som f.eks karnevaler, som har en 100% fidus tone.

La Farce af Maître Pathelin Det er et klart eksempel på farce i middelalderen, en tekst, der betragtes som et mesterværk, og som lancerer en stærk kritik af datidens retfærdighed.

Eksempler på farce i renæssancen

På dette tidspunkt er det da farsen dukkede op igen, siden litteraturen vendte blikket mod klassikerne og opdagede denne genre, der var gået ubemærket hen på det tidspunkt, og som nu blev genvundet for at give den en ny luft. Derfor var renæssancen, da farsen begyndte at danne sig som vi kender den i dag.

I Spanien førte indflydelsen fra farsen til oprettelsen af ​​trin og hors d'oeuvres, og et klart eksempel på disse værker er Trin af Lope de Rueda og Cervantes hors d'oeuvres. I Italien førte indflydelsen fra farsen til skabelsen af ​​en type dramatisk undergenre kendt som Commedia dell'Arte. I begge tilfælde havde disse kreationer en burlesk tone med skøre situationer og et klart budskab om social kritik i baggrunden.

Et andet eksempel på farce i denne periode er det klare eksempel på Molière, en forfatter, der skrev fantastiske satiriske værker som "Den latterlige dyrebare".

Eksempler på farces i XX

Vi afslutter denne gennemgang af eksemplerne på farces for at tale nu om de kreationer, der er tættest på vores tid. I det 20. århundrede finder vi en stor indflydelse på denne dramatiske undergenre, og for eksempel i Spanien har vi det Enrique Jardiel Poncela og hans "Eloísa er under et mandeltræ", en klassiker af nutidig fars og et klart præcedens for det absurde spanske teater.

Faktisk, som vi allerede har påpeget, mener mange lærde, at farce er det grundlag, hvorpå nuværende genre døbt som det absurde teater, og som i dag har berømte forfattere som selvfølgelig Samuel Beckett og hans "Waiting for Godot", en klassiker af nutidig teater.