5 KUNSTNERISKE hovedbevægelser i det 21. århundrede

Han kropskunst, han urban kunst og graffiti, han neoop art, han digital kunst eller videokunst De er nogle af de vigtigste kunstneriske bevægelser i det 21. århundrede. På unPROFESOR.com fortæller vi dig alt, hvad du behøver at vide om disse avantgardebevægelser.

Det 21. århundredes kunst er en kunst med en dyb dynamik, der henter inspiration fra mange temaer og adopterer forskellige og mangfoldige materialer, teknikker, værktøjer, ud over at blande stilarter, regler og kunstneriske forskrifter for at åbne og udforske nye veje kunstnerisk. Et århundrede med dybe debatter og nye ideer og teknologier, hvor der fortsat arbejdes med emner som feminisme, semiotik eller postmodernisme og fænomener som f.eks. biokunst, svar på videnskabelig forskning inden for biovidenskab, og relationel æstetik som svar på en kunst, der i stigende grad kalder på beskuerens deltagelse og interaktion.

I denne lektion fra unPROFESOR.com dykker vi ned i de vigtigste kunstneriske bevægelser i det 21. århundrede så du bedre kender din tids kunst.

Indeks

1. Karakteristika for de vigtigste kunstneriske bevægelser i det 21. århundrede
2. Kropskunst eller kropskunst, en af ​​det 21. århundredes kunstneriske bevægelser
3. Urban kunst og graffiti
4. Digital kunst
5. neoop kunst
6. Art Povera

Det de vigtigste kunstneriske bevægelser i det 21. århundrede De har en række egenskaber almindelige. Her efterlader vi kendetegnene ved det 21. århundredes kunst:

• Brug af mange forskellige medier og materialer såsom de nyeste digitale teknologier eller traditionelle male- eller håndværksteknikker, bland og genskabe alt frit for at skabe nye koncepter og overraskende og banebrydende billeder. Nye teknologier giver os nye udfordringer og formerer vores kreativitets muligheder.
• En anden funktion er globaliseringens enorme indflydelse da det tillader sammenkobling og accelereret interaktion af menneskelig aktivitet, hvilket gør det muligt at udveksle information hurtigt uden begrænsninger af plads eller tid. Dette fænomen har bragt enorm vitalitet til kunsten i det 21. århundrede.
• Det visuel kultur har oplevet stærk vækst, analyserer og anvender en multidisciplinær tilgang til at forstå, hvordan billedet deltager i konstruktion af egen identitet, klasse, køn, magtforhold, klasse og politik, foruden spiritualitet og religion.
• kunst er offentlig og deltagende.

Her giver vi dig en anmeldelse af moderne kunsts historie.

Inden for det 21. århundredes kunst er vi nødt til at fremhæve denne kunstneriske tendens, der startede i 60'erne og fortsætter stærkt i dag. kropskunst bruge kroppen som lærred, arbejder på det og modificerer det gennem tatoveringer, makeup, maling eller piercinger. En kunst, der søger at skabe forbløffelse og være sensationel, idet den er et autentisk visuelt skue. Noget der ikke kun opnås ved farve eller former, men også ved at bruge ekstreme metoder som sår, snit eller implantater.

Kropskunst er også en performancekunst hvori både resultatet og produktionsprocessen vejer og dermed er en kunst i aktion, hvori andre discipliner som dans eller scenekunst deltager. En flygtig kunst, der transmitterer et budskab, især om fordømmelse såsom vold, racisme eller ulighed, blandt mange andre emner.

Blandt de vigtigste stilarter inden for kropskunst er kropsmaling, ansigtsmaling, tatoveringer, piercingkunst, neglekunst, blandt andet.

Han urban kunst eller street art Det er en kunst, der foregår i gaderne omfatter både graffiti og andre former for gadekunstneriske udtryk såsom stencils, klistermærker, signaturer m.fl. En kunst, der har et højt indhold af politisk og social fordømmelse, selvom den også har til hensigt at forskønne og genoprette bymiljøer, hylde karakterer, både almindelige mennesker og berømtheder, eller blot bringe kunst til gade.

Selvom det anses for ulovligt og endda hærværk, når der males gademøbler, busser eller togvogne, sager hvor at indgrebet normalt efterlades anonymt, ved andre lejligheder er det lovligt og tilladt, da det er indgreb, der har en klar intention om at genoprette byrummet.

I de senere år har det fået større betydning, når museer og kunstnere er blevet autentiske mediefigurer som f.eks. Bansky som har nogle af de mest kendte kunstneriske værker i det 21. århundrede.

Han digital kunst Det er en anden af ​​de kulturelle og kunstneriske bevægelser i det 21. århundrede. Det er kunsten lavet med digital teknologi, både ved computer, både med fraktaler og som algoritmisk kunst. Digitalt maleri er skabt som ikke-digitalt maleri, men ved at bruge software på en computerplatform og digitalt generere det endelige billede. Digitale installationer udgør et kunstnerisk aktivitetsfelt, der tillader skabe fordybende miljøer for offentligheden.

Dets brug bliver mere og mere populært og relevant, idet det bruges i sammenhænge som reklame, grafisk design, videospil eller animation. Et af dets mest interessante funktioner er muligheden for at blive redigeret og manipuleret uden grænser, hvilket giver kunstneren mulighed for frit at transformere sine værker. Ydermere tillader digital kunst integration af forskellige kunstformer som f.eks animation, fotografi, musik eller grafisk design. En sort, der diversificerer digital kunst til andre stilarter såsom generativ kunst, interaktiv kunst eller 3D-animation.

Han neoop kunst Det er en anden af ​​de vigtigste kunstneriske bevægelser i det 21. århundrede. Vi står over for en bevægelse, hvis mål genfortolke popkunstens stil og ikoner på mere kreative og anderledes måder. For at gøre dette bruges moderne materialer, digitale teknikker og nye teknologier til at skabe de mest visuelt attraktive værker.

Vi afslutter denne gennemgang af de vigtigste kunstneriske bevægelser i det 21. århundrede med Art Povera. Det er en stil, der starter fra 60'erne og er en kunst, der skiller sig ud for sin brug af materialer flygtig gamle stoffer, grene, sten eller aviser, det vil sige grundmaterialer, der betragtes som affald eller affald. En stil, der har som genstand fordømme forbrugerismen i vores samfund.

En type kunst, der også fusionerer understøtninger og teknikker til at skabe deres værker og dermed ty til skulptur, maleri, collage eller ydeevne.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Hvad er de vigtigste kunstneriske bevægelser i det 21. århundrede?, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• ALCALÁ, José Ramón. Kunst og nye teknologier i det 21. århundrede. Kunstmuseum vs center for moderne kunst. Producere og indsamle (ikke-)aktuelle kunstværker. Lorente, JP og Almazán, D. Kritisk museologi og samtidskunst. Zaragoza: Zaragoza University Presses, 2003, s. 73-77.
• GANT, Mª Luisa Bellido. Det 21. århundredes kunst og museer: mellem nye områder og teknologiske indskud. UOC Publishing, 2014.
• OLVEIRA, Manuel. Kunst, museer og skole i det 21. århundrede. Digitalt netværk: Journal of Educational Information and Communication Technologies, 2002, nr. 3, s. 12.