De bedste barokmalere og deres værker

Nogle af barokkens store malere er Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, José de Ribera eller Anton van Dyck. Barokken er en kulturel bevægelse, der opstod i Italien i slutningen af ​​det 16. århundrede og hurtigt spredte sig til i hele Europa og Latinamerika, idet den er en af ​​de dominerende stilarter gennem det 17. århundrede og en del af det 19. århundrede. XVIII. En bevægelse, hvori drama og passion, ud over at forsøge at fremkalde følelser hos seeren og bruge teknikker som chiaroscuro. Baroktemaet fokuserede på religion og mytologi og udvidede sig også til nye genrer som kollektive portrætter, landskab, stilleben eller vanitas.

I denne lektion fra en LÆRER introducerer vi dig til nogle af de bedste barokmalere og deres værker.

Indeks

1. De bedste barokmalere og deres værker
2. Caravaggio (1571-1610), tenebrismens mester
3. Diego Velázquez (1599-1660)
4. Rembrandt (1606-1669)
5. Peter Paul Rubens (1577-1640)
6. Artemisia Gentileschi (1593-1653)

I den lange periode, hvor barokken opstod og udviklede sig, var der mange malere, der skilte sig ud for deres teknik og kvaliteten af ​​deres arbejde.

Blandt de vigtigste på verdensplan er navnene på kunstnere som:

• Caravaggio
• Peter Paul Rubens
• José de Ribera
• Artemisia Gentileschi
• Diego Velazquez
• Rembrandt
• Gian Lorenzo Bernini
• Francisco de Zurbarán
• Johannes Vermeer
• Nicolas Poussin

For så vidt angår Spanien, er beherskelsen og genialitet af malere som dem, der er nævnt i følgende liste har ført dem til at være emblematiske figurer af barokken, både lokalt og international.

• Diego Velazquez
• José de Ribera
• Bartolome Esteban Murillo
• Francisco de Zurbarán
  

I denne anden artikel kan du lære mere om tidspunktet for den Barok: generelle karakteristika for kunst.

Michelangelo Merisi da Caravaggio var en italiensk maler som aktivt arbejdede i Rom, hvor han tilbragte det meste af sit kunstneriske liv. Hans arbejde er bemærkelsesværdigt for dets intense realisme og brugen af ​​stærke kontraster af lys og mørke, en teknik kendt som chiaroscuro og det blev et af barokkunstens hovedkarakteristika.

Med en stridbar, provokerende og anderledes karakter måtte Caravaggio stå over for mange konflikter gennem sit liv. Et liv i overflod, der endda fik ham til at begå et mord og flygte resten af ​​livet og altid være på vagt over for at blive angrebet eller arresteret. Efter flere ulykker døde Caravaggio af en infektion efter at være blevet benådet.

I hans værker er der et bemærkelsesværdigt spor af alle disse oplevelser, og derfor har Caravaggio altid valgt det bruge almindelige mennesker som modeller for religiøse og mytologiske scener, hvilket giver dem en følelse af realisme og forårsager skandale i deres tids samfund.

Caravaggio brugte en spontan teknik, der bestod i at male direkte på lærredet og forberede det minimalt og bruger almindelige mennesker med ru ansigter og træk som modeller, ikke på udkig efter skønhed eller harmoni og ja sandheden, ud over at vise de religiøse scener i et nutidigt miljø, der er genkendeligt for seeren.

Et af hans mest berømte malerier er “Sankt Matthæus kald”, i kirken San Luigi dei Francesi i Rom. Heri giver Caravaggio os et godt eksempel på, hvordan han brugte kontraster af lys og mørke til at skabe en fornemmelse af drama og bevægelse. Andre af hans værker er Emmaus-disciplene, Halshugningen af ​​Johannes Døberen eller David med Goliats hoved, et godt eksempel på hans mesterskab, hvis arbejde i høj grad påvirkede barokmaleriet og blev anerkendt af mange filminstruktører som en inspiration.

I denne anden lektion fra en LÆRER kan du lære mere om Caravaggio: vigtigste værker.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez er den mest fremtrædende spanske barokmaler i denne periode, der også er en af ​​de mest indflydelsesrige både nationalt og internationalt. Velázquez begyndte som lærling hos maleren Francisco Pacheco, en af ​​datidens mest fremtrædende kunstnere og kunstteoretikere. Hos ham lærte han tegne- og maleteknikker, foruden at udvikle en stor beherskelse i portrætter og stilleben.

Velázquez valgte en naturalistisk stil og en bemærkelsesværdig iagttagelsesevne i portrætter af både levende modeller og stilleben, ud over at bruge tenebrismens teknik. Rejsen, han foretog til Italien, markerede hans karriere, og malede flere af hans mest bemærkelsesværdige portrætter, såsom pave Innocentius X og Venus fra Rokeby.

Blandt hans hovedværker er Las Meninas, betragtet som et af hans mesterværker og et af de mest ikoniske værker i det universelle maleris historie. Andre af hans mest bemærkelsesværdige værker er Overgivelsen af ​​Breda, Bacchus' triumf, Spinderne, Old Woman Stegeæg eller Vandbæreren i Sevilla.

Vi anbefaler at læse disse andre lektioner på Velázquez – Hovedværker og Las Meninas af Velázquez – Kommentar til værket.

Rembrandt er en anden af ​​de store malere fra den hollandske guldalder, at være maler og gravør, udover at dyrke en bred vifte af genrer: portræt, landskab og fortællende maleri. Teknisk skiller han sig ud for sin beherskelse af chiaroscuro, den mesterlige brug af lys og skygger, hvilket skaber de mest følelsesladede værker.

Blandt hans hovedværker har vi Nattevagten, Rytterportrættet af hertugen af ​​Lerma eller De tre nåder. I dette link kan du lære mere om arbejdet Nattevagten: Funktioner. Derudover kan du her lære mere om Rembrandt: vigtigste værker.

Rubens betragtes som en af ​​de den flamske skoles vigtigste malere. I livet blev han allerede betragtet som en mester for sine dynamisk, sensuel og sprudlende stil. En stil, der erobrede kongerne af forskellige europæiske domstole og modtog adskillige opgaver, blandt hvilke dem fra kong Filip IV af Spanien skiller sig ud.

Blandt hans hovedværker er Nedstigningen fra korset, Kærlighedens Have eller Paris' dom, blandt andet. Du kan også lære det bedre at kende ved at læse denne anden lektion om Rubens: vigtige værker.

Artimisia var en italiensk kunstner repræsentant for billedbevægelse påvirket af Caravaggio og kendt som "karavaggisme". Derudover er hans arbejde også kendetegnet ved at beskæftige sig med religiøse temaer og ved at gøre hovedpersonerne til kvindelige karakterer. Dynamikken og volden i nogle af de scener, hun skildrede, får hende til at blive sammenlignet med Caravaggio.

Et af disse værker er Judith halshugger Holofernes, et værk fuld af dramatik, der ser ud til at have været et produkt af den voldtægt, som kunstneren havde lidt.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Barokmalere og deres værker, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• GÁMEZ SALAS, José Miguel. Artemisia Gentileschi: drama, hævn og feminisme i hendes arbejde. 2019.
• HIBBARD, Howard, Caravaggio, Routledge, 2018
• JUSTI, Carl. Velázquez og hans århundrede. AKAL Editions, 1999.
• MIRALLES, Santiago. Velázquez og Rubens: samtale i El Escorial. Turner, 2010.
• PACCIAROTTI, Giuseppe, barokmaleri i Italien. AKAL Editions, 2000
• VERGARA, Alejandro. Rubens: malernes fyrste. Opdag kunst, 2004, nr. 62, s. 20-28.