Karakteristik af musik i barokken

Hver gang i historien giver os unikke fund og opdagelser, der udgør en del af vores kollektive viden; denne lære udvikler sig og udvikler sig til at blive en del af vores liv i dag. Det samme sker inden for kunst og musik. Barok var den tid, der begyndte en rejse i musik, der ville etablere alle formelle regler for klassisk musik, så det at kende denne type musik kan give os en større forståelse for denne disciplin. I denne lektion fra en LÆRER vil vi tale om musikens karakteristika i barokken og vi vil være i stand til at finde ud af, hvilke elementer der er overskredet gennem historien.

Barokken var en bevægelse i Europa, især med en boom i Italien, Tyskland, England, Frankrig og Spanien under s. XVII. Mange placerer det fra operaens fødsel i 1600 til komponisten Johann Sebastian Bachs død i 1750.

Det musik i barokkenhavde en stærk kunstnerisk forståelse for ekstremer, ltil håndværk og kontrast. Mange mennesker definerer barok som "tung" og "snoet". At lade det subjektive bort, for musik er denne gang i historien afgørende, da det var et øjeblik med reformer, hvor musik blev et stærkt element som

offentlig forestilling og blev brugt som en indflydelsesmidler. For musikken var det fordelagtigt, fordi han mange gange blev en adelstjener og dermed sikrede hans eksistens (i nogle tilfælde gennem hele sit liv) takket være hans opgaver.

Nogle vigtige barokke komponister var Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi og måske en af ​​de mest indflydelsesrige musikere i historie: Johann Sebastian Bach.

Musikalsk var barokken en tid, der var bestemt og instrumental sprogudviklingaf orkestret, takket være operaens popularitet. Da dette blev udført i store rum såsom teatre, var værkerne også gode med stemmerne ledsaget af instrumentale grupper.

I barokorkestret var de dominerende instrumenter i orkestret de gnidne strengeinstrumenter, det vil sige sektionen af ​​violer, violer, celloer og kontrabasser.

Hvis vi taler om specifikke musikalske og tekniske elementer i barokmusik, finder vi følgende mønstre:

Fremkomsten af ​​begrebet tonalitet

Værkerne opnår en harmonisk retning og en struktur, som værket udvikler uden pludselig at ændre sig. Tonaliteten giver konsistens og harmoniske regler til tidens stykker.

Lav kontinuerlig brug

Næsten altid i barokmusik bruges bassen som den grundlæggende vejledende note for strukturen overalt værkerne, dette er den harmoniske søjle og insisterer på at have en solid, klar og gennemsigtig lyd.

Tydelig og enkel tidssignatur

I modsætning til mere moderne klassisk musik blev meter (tidssignatur) oprettet fra start til slut uden mange variationer.

Brug af samtidige ekstreme stemmer

Dette kaldes også bipolar struktur og det er når to stemmer eller melodiske linjer lyder samtidigt med en stor toneafstand mellem dem, det vil sige, at mens en stemme kunne være meget høj, kunne en anden, der lyder på samme tid, være meget alvorlig.

Akkorder med funktionelle progressioner

Akkorder og kadenser (akkordprogression) blev brugt, der havde en klar musikalsk retning uden mange overraskelser eller uventede ændringer, der kunne harmonisk placere beskueren.

Brede rum til improvisation og virtuositet

Virtuositet blev meget værdsat i løbet af denne tid, så inden for strukturen af ​​et værk a plads forbeholdt en solist til at improvisere på den nævnte struktur og vise deres færdigheder med deres instrument.

Stærk lydkontraster

Det er relateret til brugen af ​​bipolære strukturer og giver mulighed for at give klarhed og gennemsigtighed i lyden.

Instrumentering

Som vi nævnte tidligere, strengeinstrumenter de var en vigtig del af barokmusikken. Desuden er brugen af ​​blæseinstrumenter såsom fløjten og oboen som soloinstrument. Hvad angår instrumenter med akkordkapacitet, har vi harpe, orgel, cembalo og lut, blandt andre.

Barokke musikalske former

Det Barokke musikalske former De kan opdeles i to kategorier: vokalformer og instrumentale former. Det er på dette tidspunkt, at vigtige musikalske former som opera, oratorium, kantate, koncert, sonate og suite etableres. Generelt kan vi opdele formerne i vokaler og instrumentaler.

Vokalformer

Den mest fremtrædende er Opera, som er en teatergenre og bidrog bredt til populariteten og udviklingen af ​​musik som en formel disciplin. Operaen har et grundlæggende argument, der er legemliggjort i en libretto og fremføres hovedsageligt af sangere på scenen, ledsaget af instrumentalister. I lighed med opera var der også Oratorisk. Inden for andre former har vi kantate, liturgisk, og motet, men mindre populær og næsten forældet i løbet af denne tid.

Instrumentale former

Blandt de instrumentale former for barok kan vi nævne detsonate, det koncertbrutto, detsuite værelse og nogle soloformer dedikeret til improvisation som f.eks optakt, det toccata, det fantasi og lækage.

Så alle disse oplysninger ikke kun er i teoretisk form, og du kan anvende din viden, det ville være det værd, hvis du kan søge og lytte til musik, på en sådan måde vil du bedre forstå de data, som vi har givet dig i denne artikel af en PROFESSOR om musikens egenskaber i Barok.