De 9 KARAKTERISTIKA for litterær MODERNISME

Modernismen var en kulturel og litterær bevægelse, der fandt sted blandt 19. og 20. århundrede og det havde en stærk indvirkning på de spanske bogstaver. Denne strøm repræsenterede en ny måde at forstå kunst og litteratur på og åbnede således vejen for den nye moderne æra. Den maksimale eksponent for denne bevægelse var Ruben Dario med sin digtsamling "Azul", en tekst, der kondenserer modernismens æstetiske ideer, hvor æstetik dyrkes på en dyrebar og højt kultiveret måde. I denne lektion fra en LÆRER vil vi vise dig karakteristika ved litterær modernisme så du ved bedre, hvad denne vigtige bevægelse bestod af i den vestlige litteratur.

Rubén Darío var far til modernismen. Denne forfatter udgav sin digtsamling "Azul", hvor han etablerede grundlaget for en ny litterær tendens, der var præget af en forfining af æstetik og former. Litterær modernisme er forpligtet til en mere kosmopolitisk, kultiveret og kreativ kunstner, der turde forny sprog på en komplet måde. Dette er første gang, at en latinamerikansk forfatter påvirker Spanien og dermed skaber en ny æstetisk model, der skal følges.

Denne strøm startede i 1888 på grund af offentliggørelsen af ​​den førnævnte digtsamling af Darío og blev karakteriseret ved at vise digte med en meget kultiveret sprog og hvor oprindelige og amerikanske temaer bugnede. Imidlertid var smagen for kultur, kunst og det mere kosmopolitiske liv også meget til stede i disse kreationer, der derudover også havde en idealiseret vision om både kærlighed og kvinden.

Nicaraguansk digter Rubén Darío meget påvirket spanske bogstaver da han valgte en ny måde at fremstille litteratur, der var meget mere moderne (deraf navnet), åben og omhyggelig.

Før vi går fuldt ud ind for at kende karakteristikaene ved litterær modernisme, er det vigtigt, at vi kontekstualiserer bedre denne kunstneriske bevægelse for at forstå årsagerne til dens udseende, og hvorfor den havde så stor indflydelse på kulturens kultur øjeblik.

Vi må forstå, at vi er i det nittende århundrede, en tid der drikker konsekvenser af industrialisering og hvor verden er blevet et meget materialistisk sted, og hvor du bor i en fart og afsætter mange timer til at arbejde. I dette panorama kommer modernismens kunstner frem til forsvare fantasi, kreativitet og skønhed i en verden, hvor maskiner har lavet forsiden af ​​aviser.

Industrialismen forårsagede interesse for kunst og tænkte at aftage at give skridt til et mere produktivt samfund, mere ambitiøst og derfor mindre interesseret i æstetik og skønhed. Den modernistiske kunstner vises foran denne type samfund, hvor han er interesse for kunst forsvinder at gøre plads for ligeglade mennesker.

Det er svært at tydeligt angive oprindelsen til modernismen, da det er en strøm, der i sin begyndelse er meget relateret til de sidste slag i romantikken litterære. Fra denne bevægelse udnytter modernismen nogle punkter som lidenskab for kunst, kunstnerens oprørske holdning, forsvar for fantasi og følelser osv.

Men den største forskel er, at modernismen, som navnet antyder, vises med det formål at skabe en kunstnerisk tendens, der afspejler trofast det historiske øjeblik der blev levet på det tidspunkt. Derfor står vi ikke kun over for en litterær bevægelse, men vi står over for en åndelig krise i Vesten forårsaget af kapitalismens fremkomst og som fik materialismen til at sejre over humanisme.

Vi kommer ind i hovedparten af ​​denne lektion, og vi vil tale om de vigtigste karakteristika ved litterær modernisme. Lad os huske, at denne strøm forsvarede "kunst for kunstens skyld", dvs. oprettelse af kunstneriske værker med blot mål at nyde dem på en æstetisk og poetisk måde. Af alle de litterære genrer var poesi modernisternes favorit, fordi det tillod dem at skabe billeder fyldt med skønhed og med stor æstetisk kraft.

Betydningen af ​​æstetik

Det er et af de mest fremragende karakteristika ved litterær modernisme. Denne strøm forsvarer smagen for æstetik for blot at nyde kunst og det mest pæne og omhyggelige sprog. Det motto, der mest forsvares af modernisterne, var det "Kunst for kunstens skyld", det vil sige, at der ikke er behov for et rationelt eller ideologisk motiv til at skabe det kunstneriske arbejde, men simpelthen for kunstens glæde og glæde.

Pænt og meget omhyggeligt sprog

Det er et andet af de mest åbenlyse karakteristika ved litterær modernisme. Og det er, at kunstnerne ønskede at tage et skridt videre i deres produktioner, og derfor skabte de tekster, der havde en meget velholdt sprog, fint valgt og fyldt med retoriske figurer, der giver teksten et mere poetisk og kultiveret præg. Søgen efter formel perfektion var en skæbne blandt modernister, der ønskede at vise et kunstværk af høj kvalitet.

En tværfaglig strøm

Selvom vi i denne lektion taler om litterær modernisme, skal du vide, at denne strøm ikke gør det Det påvirkede kun inden for breve, men var også meget vigtigt i andre discipliner som den maleri, tegning, arkitektur, etc.

Afvisning af virkeligheden

Vi må også huske på, at afvisningen af ​​realismen var en konstant i denne strøm, fordi det han ledte efter var at komme væk fra hverdagen for at finde skønhed. Derfor er det almindeligt for modernistiske digtere at placere sig i svundne tider eller i eksotiske miljøer det gjorde det muligt for dem at komme væk fra virkeligheden. Og hvorfor flygtede de så meget fra virkeligheden? Grundlæggende fordi de ikke kunne lide det, blev de nedsænket i en industrialiseret verden, hvor der ikke var plads for kunst og derfor flygtede fra denne verden for at placere sig meget mere i andre miljøer tilfredsstillende.

Rigelig dyrebarhed

Et andet kendetegn ved litterær modernisme er, at der i disse værker er en klar tendens til at skabe dyrebare miljøer og billeder, fyldt med den mest klassiske skønhed at tilfredsstille det æstetiske behov og den rene kunstneriske nydelse. Af denne grund arbejdede forfatterne på at skabe et sprog fyldt med skønhed og med mange litterære ressourcer, der gav deres kreationer en mere detaljeret og forhøjet luft.

Melankolsk holdning

Det er vigtigt at bemærke, at på grund af denne vilje til flygte fra din virkelighed og søge tilflugt i andre verdener Bedre, den modernistiske digters holdning havde altid en tendens til at have en melankoli og tristhed. De var ikke komfortable i den verden, de havde boet i, og mente, at de på noget andet tidspunkt kunne have mere fuldt ud haft deres talent og deres kunst. Pessimismen og dekadensen i samfundet i slutningen af ​​århundredet tog også sin vej for disse kunstnere.

Meget musikalske digte

Modernistiske digtere plejede også at skabe meget smukke poetiske stykker både æstetisk og solidt. Og af den grund fyldte de deres kreationer med en musikalitet og en meget specifik rytme, som de kunne gøre med ressourcer som alliteration eller synæstesi. I deres tekster brugte de også klassiske strofer, fordi disse også havde en fantastisk lyd: Alexandrine eller sonetten de var vers, der blev brugt meget blandt modernisterne.

Indflydelse af græsk-romersk mytologi

Et andet kendetegn ved litterær modernisme er, at digterne var stærkt påvirket af klassisk overbevisning, især inden for mytologi. Det er af denne grund, at det er almindeligt at finde henvisninger til guderne eller myterne fra det antikke Grækenlands kultur, der gav digtet en mere kulturel og intellektuel luft.

Søg efter frihed

Ligesom romantikerne ville modernisterne også kæmpe for kreativ frihed og bryde med de klassiske normer pålagt af deres forgængere. De gjorde oprør mod traditioner og ville altid finde både kunstneriske og litterære nyheder. Der er overflod i hans tekster, og vi kan endda finde eksperimentelle former.