Hovedkomponister fra middelalderen

Når vi tænker på gammel musik Mange gange undervurderer vi dens værdi, fordi det kan virke gammeldags for os. Vi må dog overveje, at mange af de mennesker, der var ansvarlige for at skabe musik i så fjerne tider, var det Væsentlige pionerer for at åbne et hul for resten af ​​de musikere, der kommer til at bidrage med deres egen kreativitet i fremtid. I denne lektion fra en LÆRER vil vi tale om disse innovative mennesker, The komponister fra middelalderen hvis historie er skrevet, så vi kender den, på trods af at den er gammel.

Middelalderen omfatter en lang periode i historien, mens vi taler siden år 476, da det romerske imperium faldt, indtil den tidlige renæssance i det 15. århundrede omkring år 1450.

I løbet af denne tid lå magten i hænderne på adelen og religionen, så meget af musikken blev stillet til tjeneste for en af ​​disse institutioner, i retten eller i kirken. Dette er, hvordan vi kan definere, at langt størstedelen af ​​værkerne af musik i middelalderen de var religiøs domstol.

Af middelalderlig musik fremhæves Gregoriansk sang som havde tekster på latin og fandt sted ved messer og højtidelige fester. Mange elementer i musikteori skyldes gregoriansk sang, som ville udvikle sig gennem tiderne til det, vi kender i dag, som det er tilfældet med notationssystem (musikalsk skrivning).

Den anden kategori med hensyn til værker ville være den af profan musik (ikke-hellig, religiøs), som blev formeret af den såkaldte "Menestrelli". Menestrelli var vandrende trubadurer og minstrels, hvis hovedformål var social underholdning. Hans værker var af lyrisk og fortællende karakter, digte reciteret og ledsaget af noget let transportabelt instrument. Temaerne for sekulær musik: episke historier, kærlighedshistorier, politiske og moralske spørgsmål.

Vi skal tale om komponisterne fra middelalderen for at kende de mest fremtrædende navne i denne historiske periode. De vigtigste kunstnere til dette tidligt musik scene er som følgende:

Hildegard von Bingen (Tyskland)

Det var en tysk nonne der komponerede et stort udvalg af hellig musik i det 12. århundrede. På trods af at religiøs musik på det tidspunkt skulle følge meget strenge regler for komposition, formåede von Bingen at skabe plads til kreativitet ved at vedtage innovative teknikker. Mange af hans værker er melismatiske soloer (melisma er sangteknikken, når tonehøjden ændres i den samme vokalstavelse) og salmer, begge med en stor melodisk kvalitet. Kvaliteten af ​​hans kompositioner holder ud og overlever den dag i dag.

Moniot d'Arras (Frankrig)

Moniot er en anden af ​​middelalderens komponister. Det tager sit navn fra stedet for "Arras" i det nordlige Frankrig, og var en af vigtigste traditionelle trubadurer fra det trettende århundrede. Ud over at være præst der, lykkedes det ham at skabe sig et navn som musiker og komponist. De fleste af hans værker er sange af monofonisk teknik med temaer inkluderet kærlighed og historier om riddere, i mindre mængde skrev han hellig musik. Mange af hans kompositioner eksisterer stadig.

Leonin og Perotin (Frankrig)

Leonin og Perotin nævnes ofte sammen, da de tilhørte musikskolen i Notre Dame Cathedral, kendt for sine kompositionsinnovationer inden for hellig musik. Perotin var en elev af Leinin. Begge skiller sig ud i løbet af det 12. og 13. århundrede. Bidragene fra begge komponister ville blive grundlaget for den kommende middelalderlige musik.

Leonin var ansvarlig for at indføre en anden stemme parallelt med den traditionelle sang, da traditionen var monofonisk (en enkelt stemme eller melodisk linje). Det er denne modalitet, der kaldes organum, og det var en af ​​de mest karakteristiske kvaliteter i middelalderens værker. I forlængelse heraf gik Perotin lidt længere og introducerede 3- og 4-stemmekompositioner og deres vokale effekter.

Adam de la Halle (Frankrig)

Han er en anden af ​​middelalderens hovedkomponister. Det kommer fra trubadur tradition og blev født i midten af ​​det 13. århundrede. Ud over at være en komponist var han en bemærkelsesværdig musiker og digter. Adam de la Halle skabte et navn til sig selv, flyttede væk fra hellig musik og etablerede grundlaget for uafhængig sekulær musik. Han komponerede monofonisk såvel som polyfonisk musik, hvilket var usædvanligt, da han udmærkede sig i begge stilarter. Måske er hans mest transcendente værk "Jeu de Robin et da Marion", en række dramatiske kompositioner.

Guillaum de Machaut (Frankrig)

Machaut levede et langt liv fra ca. 1300 til 1377. Dette tillod ham at være en af ​​komponisterne største af den sene middelalderperiode, ind i forskellige territorier i det kreative område og komponerer både hellig og profan musik. Dens sammensætningsformer inkluderer motet, la ballata, el rondo, virelay og lay, blandt andre. Et af hans mest bemærkelsesværdige værker er “Messe de Nen anden Dame ”, Masse, der skiller sig ud for kun at være komponeret af en forfatter, hvilket var usædvanligt på det tidspunkt. Machaut er anerkendt som en af ​​de første figurer i bevægelsen Ars nova i Frankrig.

Francesco Landini (Italien)

Betragtes som den bedste komponist i Italien og en af ​​de bedste i hele Europa i det fjortende århundrede. Han er en nøglefigur for den italienske kunstneriske tendens "Trecento". Den dag i dag er alle hans bevarede værker af den vanhellige kategori med kun få beviser for at have skrevet hellig musik. Mange af hans stykker var i form af ballata og af madrigal. Den form for kadence "Landini" Det bærer hans navn fra den hyppige brug, han gjorde af det i sine kompositioner.

Guillaume Dugay (Frankrig)

En af de vigtigste komponister i det 15. århundrede. Han komponerede både hellig og profan musik af sidstnævnte stil i form af ballata, rondo og virelay. I dets repertoire er der masser og klager, der skiller sig ud for temaet for Konstantinopels fald under det osmanniske imperium (Tyrkiet).

Med den viden, du lige har tilegnet dig, vil du være i stand til at verificere, at uanset historisk sammenhæng eller tid i historien, er der altid plads til fortjeneste ved innovation.