Solitude of Góngora: kort analyse

Ensomhederneaf Góngora, antager kulminationen af ​​culterano-stilen, fordi de under påskud af en fortælling de øve alle ressourcerne i denne stil for at udføre en indviklet idealisering af natur. Det er et ufærdigt værk; Klokken fire Ensomheder planlagtMarkernes ensomhed, Ensomhed af bankerne, Jungles ensomhed Y Ødemark ensomhed), Góngora skrev den første og efterlod den anden ufærdig. I denne artikel af en PROFESSOR vil vi kontekstualisere og forklare denne digters arbejde, og vi vil fokusere på at lave en kort analyse af Ensomheder af Góngora.

Vi begynder denne korte analyse af Ensomheder de Góngora for at tale om den historiske og kulturelle kontekst af nævnte arbejde. Mellem det sekstende og syttende århundrede fandt den spanske kulturs storhedstid sted, kendt som guldalder. I denne periode gik man fra renæssancekunst til barok; forfattere som Fernando de Rojas, Cervantes eller Calderón de la Barca og malere som Greco eller Velazquez hører til denne periode.

Góngora hører til

Barok (1600-1750), en bevægelse, der til trods for at fortsætte med den kunstneriske forandring, der begyndte med renæssancen, reagerer imod dens ideologiske og æstetiske forudsætninger.

Vedrørende historisk kontekst, Spanien blev styret af de såkaldte mindre østrigere: Felipe III, Felipe IV og Carlos III. Det var en tid af krise som en konsekvens af følgende faktorer:

• Økonomisk krise, da muligheden for korrekt at investere den formue, der kom fra den nye verden, var tabt.
• Nedgang, da Spanien tabte sig i Europa som et resultat af dårlige regeringer.
• Emigration til Amerika, hvilket resulterede i affolkning af nogle områder.

Kunstneriske stillinger i barokken

Derfor finder vi i barokkunsten mange tegn på pessimisme og skuffelse, da troen på renæssancens idealer om balance, sindsro og ro gik tabt. I betragtning af dette blev forskellige positioner udviklet:

• Oprør og Manglende overensstemmelse til stede i politiske, moralske og religiøse afhandlinger såvel som i satirisk og picaresque litteratur.
• Det omgåelse gennem indholdet arvet fra renæssancen (elsker episke og mytologiske historier) eller historiske eller legendariske nationale begivenheder.
• Det overensstemmelse og stoicisme, frem for alt i teatret.

Med hensyn til æstetik var baroklitteraturen præget af en formerforvrænget og voldelig, en verbal overflod der blev født ved brug af opfindsomhed for at komme ud af vulgaritet, kunstighed og dynamik.

I poesi udviklede renæssancetemaer sig: kærlighed fik en transcendent betydning, naturen blev et moraliserende objekt, og mytologien begyndte at blive parodieret. Temaet, frugt af pessimisme, plejede det at være et af følgende:

• Det forgængelighed vejr.
• Det drøm, der symboliserer liv og død.
• Det spejl, der symboliserer falskhed og bedrag.
• Det Spanien problem, set kritisk eller satirisk.

Tendenser til kultiveret poesi i barok

I kultiveret poesi vi fandt flere tendenser:

• 1. Det klassikere, som fortsatte med renæssancens æstetiske ideal.
• 2. Dem, der brød den klassiske balance mellem indhold og udtryk.
• 2.1. Det konceptister, der tog sig af indholdet og brugte retoriske tanker. Dens største repræsentant var Quevedo.
• 2.2. Det culteranos, der søgte skønhed og udtryk for form ved at ty til komplekse ressourcer, der skjulte indholdet. Dens største repræsentant var Gongora.

Cordoba Luis de Gongora og Argote (1561-1627) tjente ved retten som kapellan. I hele sit liv opretholdt han kontakt med litterære kredse; hans arbejde fremkaldte beundring og angreb, blandt hvilke hans berømte rivalisering med Francisco de Quevedo skiller sig ud.

Det vigtigste funktioner af hans poetiske værk er følgende:

• Store musikalitettakket være den mesterlige brug af vers og strofer.
• Metaforer og indviklede allegorier.
• Poetisk transformation af sprog igennem kultisme og af rytmisk lydstyrke.
• Mytologisk tema.
• Syntaktisk komplikation ved hjælp af hyperbaton.

For at afslutte med denne korte analyse af Ensomheder af Góngora bliver vi nødt til at tale om plottet i disse digte. På Ensomhederne vi finder culteranismo i sit maksimale udtryk, da dens narrative karakter er skjult under en indviklet poetisk ornamentik. Gennem hele arbejdet gennemfører forfatteren en idealisering af naturen, der er imod den korrupte og støjende domstol.

• DetFørste ensomhed, baseret på Nausicaa-episoden af Odyssey, fortæller om ankomsten af ​​en skibbrudt mand til en ø, og hvordan han bliver samlet op af nogle gedekvægte. Efter at have mødt nogle bjergfolk deltager han i bryllupper.
• På Anden ensomhed manden slutter sig til nogle fiskere, som han fortæller om sin kærlighed og foragt for sin elskede. Sammen med dem er han til stede ved fiskeaktiviteterne.