MUSIK i MIDDELALDERne og dens egenskaber

I dag har vi en imponerende mængde og variation af musik til rådighed, det er sandsynligvis skylder al den historie, der er gået, og de fremskridt, der er gjort lidt efter lidt gennem epoker. I denne lektion fra en LÆRER vil vi tale om musik i middelalderen: resumé og karakteristika, at kende visse interessante aspekter af musiklivet i en helt anden sammenhæng end vores. En musikalsk rejse, der giver os mulighed for at kende den musik, der blev lavet tidligere, og som lagde grundlaget for denne kunst i dag.

Det er vigtigt at tage højde for, at når vi taler om musik i middelalderen, har vi at gøre med en lang periode, da vi kalder historie middelalder siden Romerrigets fald i år 476 indtil begyndelsen af Renæssance i det 15. århundrede (ca. år 1450). Det er en stor musik scene og derfor er vi nødt til at kende det på en dybere måde for at være i stand til at forstå dets egenskaber.

Alligevel kan vi sammenfatte, at denne gang blev magten hovedsageligt manipuleret af adelen og religionen, så i Generelt set blev musik stillet til tjeneste for en af ​​disse institutioner, enten i retten eller i kirke. Således kan vi tydeligt opdele middelalderens musik i religiøs eller profan.

Religiøs musik

Den mest relevante musik er måske i religiøst område, specifiktGregoriansk sang, som havde tekster på latin og fandt sted ved masser og højtidelige festivaler. Gregoriansk sang på dette tidspunkt var monodisk, det vil sige, at den har en enkelt melodisk linje. Den monodiske sangmodalitet ville forblive indtil det ellevte århundrede, hvor han begyndte at eksperimentere med flere melodiske linjer og byggede de første baser for polyfoni. Endelig er det værd at nævne, at det er på dette tidspunkt, at det første musikalske skrivesystem blev udviklet. I modsætning til vores nuværende system havde det fire linjer til at placere noterne i stedet for fem.

Med hensyn til specifikke musikalske karakteristika ved gregoriansk sang kan vi nævne, at den blev udført uden akkompagnement. instrumenter, som ikke havde en bestemt beat eller rytme, og som næsten udelukkende blev spillet af stemmer han.

At være den gregorianske sang af eksklusiv liturgisk brug, var temaet baseret på dens funktionalitet under masse. Repertoiret er begrænset til recitative tekster, salmer, akklamationer, salmestykker (af salmen) osv., Hvoraf nogle havde responsorisk dynamik fra de troendes side.

Vanærende musik

Hvis vi henviser til profan musik (ikke hellig, religiøs), skal vi tale om den såkaldte "Menestrelli". Menestrelli var trubadurer og minstrels, kunstnere, der flyttede rundt i området eller tjente som en form for underholdning under fester og banketter. Værkerne fra disse tolke havde en lyrisk og fortællende karakter, dvs. de reciterede historier undertiden ledsaget af et instrument, der var let at transportere, og som de havde med sig dem selv. Hans sange var praktisk talt en form for poesi baseret på vers med forskellige temaer, der blandt andet beskæftigede sig med politik, moral, episke og kærlighedshistorier.

Der er en differentiering mellem minstrels og minstrels, og det er det trubadurerne De havde en social status, der var bedre end minstrelernes, disse var aristokrater og komponister af deres egne værker. I modsætning hertil spille dem de var blot vandrende figurer, nogle gange tidligere præster, der levede af underholdning og underholdning for den analfabeter. Almindeligvis sang sangere ikke kun, men tyede til andre former for underholdning såsom jonglering og satire (som har et hånende formål).

Vi kan opdele middelalderens musikalske former i vokal og instrumental.

Vokalformer

• Organum: Liturgisk stykke med lange toner med udsmykninger.
• Conductus: Semiliturgical, ledsaget af en karakter.
• Motete og Madrigal: Formen, som polyfoni udviklede sig.
• Hoquetus: Fransk form, 3 stemmer i kontrapunkt med en seriøs.
• Canyon: Efterligning af en melodi skiftede i tid.

Instrumentale former

Da vokalformerne på dette tidspunkt dominerede, reduceres de instrumentale former til danser. Vi finder udtryk som ballata, stampies og skippere.

En interessant kendsgerning er, at vi oprindeligt kan opdele brugen af instrumenter mellem hvad liturgisk og vanhellig, da i kirken var det eneste tilladte instrument organ. Over tid ville implementeringen af ​​polyfoni få flere instrumenter til at blive accepteret i kirken med det formål at efterligne menneskelige stemmer til at ledsage eller erstatte dem.

Da profan musik faldt på rejsende musikere, måtte deres instrumenter være små og lette at transportere. Derudover, da hovedformålet var at ledsage deres jubel, valgte de primært blæse- og strengeinstrumenter, meget sjældent percussion. Slaginstrumenter blev praktisk taget udelukket indtil renæssancen.

• Strengeinstrumenter: Rabel, dulcimer, fidula, harpe, lute, guiterna, guitar, lyre, salv, monokord og organistrum, blandt andre.
• Blæseinstrumenter: Fløjter hovedsageligt som bombarda og dulzaina. Af mindre relevans og relateret til krigen er familierne til de anvendte horn og trompeter.

Da du kender musik i middelalderen, kan du bemærke, hvor meget tid der har ændret vores omstændigheder i kunst og kreativitet og hvordan motiverne til at skabe er direkte relateret til konteksten i historien.