Teater i den spanske guldalder: hovedtræk

Billede: Spansk guldalderlitteratur - WordPress.com

Hvis der er en periode i den spanske litteraturhistorie, der skiller sig ud over resten, er dette uden tvivl den Guldalder. Det handler om en tid, hvor der var en reel revolution inden for breve og inden for kunst generelt. Store navne i litteraturen var en del af denne periode som f.eks. Lope de Vega eller Miguel de Cervantes og det er, at Spanien i løbet af dette århundrede oplevede en stor social og politisk revolution, der startede med opdagelsen af ​​Amerika. Teatret var en af ​​tidens mest kendte og mest populære genrer, og derfor vil vi i denne lektion fra en PROFESSOR opdage kendetegn ved teater i den spanske guldalder samt nogle vigtige detaljer om denne genre i det 16. århundrede.

Indeks

1. Generelle kendetegn ved Golden Age-teatret
2. Den nye kunst at lave komedier af Lope de Vega
3. De typiske figurer i det spanske guldalderteater

Det er vigtigt at kende de mest fremragende egenskaber ved teatret i den spanske guldalder. Og det er, at vi i det sekstende århundrede var vidne til en autentisk kulturelle revolution som blev ført af teatret som en litterær genre, der nåede ud til massepublikum. Her vil vi tilbyde dig en liste som et resumé, så du kender teaterets mest fremragende egenskaber på det tidspunkt. Tage til efterretning!

• Komedier: i det sekstende århundrede blev alle skuespil kaldet "komedier", derfor taler vi ikke på intet tidspunkt med teaterstykker eller værker, men altid vil vi henvise til "komedierne" fra øjeblik. Det komediepenne De var de første teatre, der blev bygget i landet, og de opfyldte en række karakteristika, der tillod indkvartering for offentligheden og skuespillerne.
• Tema: Temaerne for komedierne fra den gyldne tidsalder var meget varierede, men generelt plejede de at præsentere situationer dagligt med humoristiske detaljer for at skabe en satire over samfundet og på samme tid underholde offentlig. Sitcoms var dem, han populariserede Lope de Vega.
• Struktur: Normalt består værker skrevet i det 16. århundrede af 3 akter, en norm, der er oprettet af Lope de Vega i sin "New Art of Making Comedies" og dermed etablere enstemmighed ved oprettelse af skuespil. Indtil da var der ingen klar model, der bestemte antallet af akter, der skulle udføres, kun klassisk teater påpegede, at 5 akter var dem, der skulle udføres.
• Stil: i guldalderens komedier blev skrevet i vers, og faktisk finder vi næppe litterære kreationer, der er lavet i prosa. Den metrik, der blev brugt mest, var octosyllables og med strofer som sonetter, oktaver, runder eller romancer.
• Enhedshandlinger, tid og sted: Hvis vi taler om kendetegnene ved teatret i den spanske guldalder, er vi nødt til at nævne disse tre enheder som var dem, der er fastsat i Aristoteles Poetics, og som i det 16. århundrede også blev dyrket i komedier.
• Tragikomedie: den stil, der dominerede mest under den spanske guldalder, var den af ​​tragikomedien, det vil sige blandingen af historier, der bevægede sig mellem tragedie og komedie, hvilket skabte en genre tættere og tættere på livet hende selv.
• Vigtigheden af ​​ære: og endelig er et andet af kendetegnene ved teatret i den spanske guldalder, at æretemaet blev fremtrædende i langt størstedelen af ​​komedier. Det er et af de store temaer, der optager mange litterære værker af tiden, og som i teater, nogle gange kan det behandles seriøst, men andre gange, satirisk og latterliggjort.

Men for bedre at forstå, hvad teatret bestod af i den spanske guldalder, er det vigtigt, at vi taler om en publikation udarbejdet af Lope de Vega: "Den nye kunst at lave komedier." Her samler forfatteren et kompendium af normer og regler for at kunne skabe datidens nye teater. Det er sådan noget som en formel, der brød med middelalderens teater og var påvirket af italiensk teater.

I denne publikation angav Lope de Vega den nye retning, som det spanske teater skulle følge, hvilket indikerer en række retningslinjer, der er dem, som han selv fulgte, da han oprettede sine komedier. Kort sagt, det nye teater skal følge disse principper:

• Bryde med dramatisk enhed: enhed af handling, tid og rum pålagt af Aristoteles blev brudt af Lope de Vega, der satsede på et meget friere og mere dynamisk teater. Den eneste enhed, der forbliver hos Lope, er handling for at opbygge sammenhængende og organiserede værker.
• Tragikomedie: han var ansvarlig for at introducere tragikomedien i guldalderens teater. Jeg ville bryde med dualiteten i komedie eller tragedie ved at skabe en genre meget tættere på virkeligheden og selve livet. Denne genre bragte med sig udseendet af en ny teatralsk karakter, den sjove.
• Sociale emner: I stedet for at satse på værker, der talte om de "store universelle temaer", valgte Lope at repræsentere mere hverdagssituationer og tættere på folk på gaden. Af denne grund finder vi i hans komedier kærlighedskonflikter, misforståelser og skøre situationer, der kan finde sted i vores liv.
• Opdeling i 3 dage (eller begivenheder): dette var endnu et af de bidrag, som Lope leverede til teatret. Og det er, at han foreslog, at teksterne blev opdelt i 3 dage i stedet for de 5, som klassisk teater indtil nu havde haft

Med "Den nye kunst at lave komedier", udgivet i 1609, orienterede Lope de Vega det spanske teater mod en ny horisont og fjernet helt fra den vej, den hidtil havde taget.

For at fortsætte med teatrets karakteristika i den spanske guldalder er det vigtigt, at vi stopper for at finde ud af, hvem hovedpersonerne var i det 16. århundrede. I modsætning til det klassiske teater uddybes meget tegn i dette nye teater karakteriseret og individualiseretMed andre ord er tegnene ikke symboler på menneskelige aspekter, men er mennesker med navne og efternavne, med laster og dyder.

Men i komedier finder vi det typetegn der ønsker at være en afspejling af det spanske samfund af tiden. Og af den grund er det almindeligt for os at møde dem alle (eller deres store flertal) på byggepladser:

• Konge: figuren af ​​kongen vises i mange komedier fra den spanske guldalder. Det er normalt repræsenteret som en person, der inkorporerer uretfærdighed og stolthed. Han kan præsentere sig selv som et guddommeligt væsen eller også som en tyran afhængigt af forfatteren og værkets budskab.
• Magtfulde: i komedier optræder der normalt også en stærk og høj samfundskarakter. Han er normalt en despot, der repræsenterer den korrupte, straffede og ensomme mand.
• Ridder: Det er også en meget almindelig figur i Guldalderens skuespil. Det kan se ud til at være repræsenteret med forskellige konnotationer, både som en galant, som en far, som en mand eller som en bror. Er han ære kode repræsentant det var så strengt og vigtigt på det tidspunkt.
• Hunk og dame: dette par er også et af de hyppigste i komedier. Og faktisk har meget af intriger eller spænding at gøre med deres eventyr eller ulykker. Den galante repræsenterer normalt heltens og damens kvaliteter for den ideelle kvinde.
• Hævet: det er også hyppigt, at den galante og damen har henholdsvis en tjener og tjenestepige, der fungerer som en fortrolighed for deres følelser, deres drømme og deres ønsker. Denne karakter bringer normalt et mere humoristisk og afslappet strejf til den situation, der opstår og er karakteriseret med et mere dagligdags sprog.
• Sjov: er en af ​​de figurer, der dukkede op i teatret fra det 16. århundrede på grund af sammenløbet mellem tragedie og komedie. Han er karakteren, der er modstander af den galante og er karakteriseret ved sin gode humor, at være en interesseret person, hans fejhed og hans livlighed. Det er normalt den, der modsætter sig elskerens vision om kærlighed og fortvivlelse, hvilket giver ham et mindre idealistisk og mere reelt perspektiv.
• Skurk: og selvfølgelig i de traditionelle figurer fra teatret fra det 16. århundrede, skurken, den ond person, der kun bryr sig om sine egne fordele og kun tænker på sine egne fordele interesser. Denne karakter er normalt den, der forårsager knuden i handlingen, og den, der bryder den fred eller stabilitet, der er blevet præsenteret for os under den første del af stykket. Karaktererne, der kæmper mod skurken, vil være dem, der senere vil blive betragtet som ægte sociale helte.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Teater i den spanske guldalder: hovedtræk, Vi anbefaler, at du indtaster vores kategori af Litteraturhistorie.