Græsk teater og dets dele

Teatret stammer fra det antikke Grækenland. Faktisk var den græske kultur den, der startede med at organisere populære shows, hvor De behandlede emner af borgerinteresse som tragedier og komedier, der underholdt og instruerede det samme vejr. Men teatret blev ikke kun betragtet som blot underholdning, men det blev betragtet som en naturskøn kunst, hvor store græske forfattere som f.eks Sofokles eller Euripides.

Grækerne gjorde teatret til et nyt erhverv, og derfor blev der i byer som Athen bygget bygninger, der kun var beregnet til at udsende skuespil. I denne lektion fra en LÆRER vil vi opdage dig hvordan var det græske teater og dets dele Og at man således ser det store arbejde, som grækerne gjorde for at indvie en så vigtig kunst som teatrets.

Indeks

1. Dele og elementer fra græsk teater
2. Karakteristika for det græske teater
3. Græske teaterskuespillere

Lad os komme ind i emnet og lære, hvordan det græske teater og dets dele var. Du skal vide, at disse konstruktioner var opdelt i tre forskellige sektioner, og at de markerede det sted, hvor offentligheden måtte hen, stedet for skuespillerne og det område, hvor koret optrådte. Men for at du bedre skal forstå, hvad elementerne i teatret var, efterlader vi dig her en liste med navne og funktioner, som hver enkelt udførte.

Orkester

På græsk ordet orkester Midler dans og dette område af teatret var kendt på den måde, fordi det var det, der var bestemt til Kormedlemmer vil danse og synge. Derfor er den orkester det plejede at være et cirkulært eller halvcirkelformet område placeret i det fri, og hvor koret forblev under hele forestillingen af ​​stykkerne.

Det orkester Det plejede at være forbundet til korridorer, der gjorde det muligt for korartisterne at få adgang til dette område af teatret.

Skené

En anden del af det græske teater er det, der blev kendt som skené. Vi kender i øjeblikket dette område som scene og det er her skuespillerne repræsenterede værkerne orienteret mod offentligheden. I græske teatre opfyldte disse rum en række egenskaber, som for eksempel at de var rektangulære i størrelse og noget smalle. De steg tre meter over orkester da det var placeret bagved, på denne måde tillod det offentligheden en bedre synlighed.

I det bageste område af skené Der var en trækonstruktion, der blev brugt som rekvisitter eller dekoration, på denne måde så repræsentationerne mere realistiske og troværdige ud. Det forreste område af skené det var kendt under navnet proskenionog det var her skuespillerne gennemførte repræsentationerne.

For at opnå mere imponerende og slående værker i nogle teatre skené var dekoreret med søjler eller statuer. Disse elementer, ud over dekoration, gjorde det også muligt at placere sætene bedre og få offentligheden til fuldt ud at forbinde sig med arbejdet.

Koilon

En anden del af det græske teater er det, der er kendt som koilon og det på Castilian betyder det "det sted, hvor det overvejes". Derfor er koilon området for tribunerne eller plads til offentligheden. Dette rum plejede at være designet i en halvcirkelformet måde, og det plejede at være prydet med elementer, der kunne tjene som sæder (for eksempel træ, sten osv.).

Men i det antikke Grækenland var samfundet meget godt segmenteret, og derfor også koilon blev opdelt i forskellige sektioner. For eksempel proedia de var de pladser, der var i første række og derfor tættest på orkesteret. Disse pladser blev anset for at være besat af samfundets største personligheder som præster og autoriteter.

Nu hvor du kender delene af det græske teater, lad os opdage nogle af de funktioner af dette teater, der er mest relevante. Som vi allerede har angivet, er teaterets oprindelse Det var i det antikke Grækenland, og derfor drikker de bygninger, som vi har i dag til at repræsentere værkerne, også fra den græske skabelse. Efter at have kendt de forskellige dele af disse rum har du faktisk været i stand til at kontrollere, at de ikke adskiller sig for meget fra dem, vi i øjeblikket har i byer.

Imidlertid overholdt teatrene i det antikke Grækenland et antal fælles træk som vi nedenfor sammenfatter:

1. Udendørs: de første teatre i historien blev bygget udendørs, og derfor var de ikke lukkede bygninger, men åbne konstruktioner
2. Ofre: i begyndelsen blev der normalt i orkesterets område anbragt et alter, hvori et guddommeligt offer af et lam blev bragt til hyldest til guden Dionysus
3. Bjergskråninger: Tidligere blev teatre bygget i bakkeskråningerne for at skabe blegere og forbedre synligheden for den tilstedeværende offentlighed
4. Kor: korets betydning er af afgørende betydning i græsk spiller da det var en gruppe mennesker, der legemliggjorde en karakter, der opfyldte en vital funktion i løbet af stykket. Medlemmerne af koret sang og dansede og kunne oprindeligt være op til 50 personer
5. Det teatralske publikum: folk fra enhver social klasse kunne få adgang til teatret, og tilstrømningen var derfor massiv og meget populær på det tidspunkt. Naturligvis var der områder, der er forbeholdt de vigtigste mennesker i samfundet, som vi allerede har nævnt.
6. Brug af masker: Vi skal huske, at kun Grækenland handlede i Grækenland, og derfor havde de en paryk, maske og tøj for at legemliggøre kvindelige karakterer. Alle skuespillerne bar masker, der gjorde det muligt at understrege karakteren af ​​deres karakter og opnå større udtryksevne.

Billede: Slideshare

Og for at afslutte denne lektion om græsk teater og dets dele er det vigtigt at tale om en af ​​de væsentlige faktorer, der gjorde det muligt for teatret at udvikle og erhverve kategorien kunst: aktører. Skuespilyrket begyndte at tage sine første skridt på dette tidspunkt, det er da de første skuespillere i historien dukkede op.

Skuespillerens oprindelse er i korets figur, da forestillingerne i de tidlige dage blev udført til ære for guden Dionysos, hvor en gruppe korister sang og fortalte eventyrene skrevet af forfattere. Med tiden gik nogle medlemmer af kor ud, da de ikke kun sang og dansede, men også handlet for at fortælle handlingen på en spændende og dybtliggende måde. Og sådan blev den første skuespiller født.

Efterhånden som tiden gik, begyndte skuespillerne at medvirke i de stykker, der blev vist i teatrene i Grækenland og kunne indeholde tegn af alle slags: med flere tegneseriefarver, mytologiske, historiske eller burlesk. Disse skuespil blev oprindeligt udført af kun en skuespiller, men efterhånden som antallet af skuespillere på scenen begyndte at stige. Det var dog almindeligt, at karaktererne var overlegne de skuespillere, der arbejdede, og derfor en enkelt skuespiller plejede at indeholde mere end en karakter i arbejdet.

Af denne grund, kostumer og masker ogn Gamle græske skuespil var så vigtige. De tillod skuespillerne virkelig at transformere sig til meget forskellige karakterer fra hinanden, og derudover lykkedes det dem bedre at formidle essensen og dyderne ved hver karakter. Faktisk var det tøj, som figurerne havde på, ikke individuelt, men var designet til at identificere bestemte karakterer i samfundet (konger, arbejdere, krigere ...).

Billede: Slideshare

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Græsk teater og dets dele, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Litteraturhistorie.