The Vitruvian Man af Leonardo da Vinci: analyse og betydning af kanonen af ​​menneskelige proportioner

Er navngivet Vitruvian mand til en tegning lavet af renæssancemaleren Leonardo da Vinci, baseret på den romerske arkitekt Marco Vitruvius Polions arbejde. På en samlet overflade på 34,4 cm x 25,5 cm repræsenterer Leonardo en mand med arme og ben udvidet i to positioner, indrammet inden for en firkant og en cirkel.

Kunstner-videnskabsmanden præsenterer sin undersøgelse af "kanonen af ​​menneskelige proportioner", det andet navn, som dette værk er kendt under. Hvis ordet canon betyder "regel", forstås det, at Leonardo i dette arbejde bestemte regler, der beskriver proportionerne af den menneskelige krop, hvorfra dens harmoni og skønhed.

Ud over at grafisk repræsentere proportionerne af den menneskelige krop, lavede Leonardo kommentarer i spekulær skrift (som kan læses i spejlingens refleksion). I disse kommentarer skal du registrere de nødvendige kriterier for at repræsentere den menneskelige figur. Spørgsmålet er: hvad består disse kriterier af? I hvilken tradition abonnerer Leonardo da Vinci? Hvad bidrog maleren med denne undersøgelse?

Baggrund for Vitruvian mand

Bestræbelserne på at bestemme de korrekte proportioner for repræsentationen af ​​menneskekroppen har sin oprindelse i den såkaldte antikke alder.

En af de første kommer fra det antikke Egypten, hvor en kanon på 18 næver blev defineret for at give den fulde forlængelse af kroppen. På den anden side udtænkte grækerne og senere romerne andre systemer, der havde tendens til at være mere naturlige, som det kan ses i deres skulptur.

Tre af disse kanoner ville overskride historien: kanonerne fra de græske billedhuggere Polykleitos og Praxiteles, og Romerske arkitekt Marco Vitruvio Polión, i hvem Leonardo ville blive inspireret til at udvikle sit forslag, der blev fejret så i til stede.

Canon af Polykleitos

Policleto var en billedhugger fra århundrede V a. C., midt i den græske klassiske periode, der dedikerede sig til at udvikle en afhandling om den rette andel mellem menneskekroppens dele. Selvom hans afhandling ikke har nået os direkte, blev der henvist til den i fysikeren Galens arbejde (1. århundrede e.Kr.). C) og desuden er det genkendeligt i hans kunstneriske arv. Ifølge Policleto skal kanonen svare til følgende foranstaltninger:

• hovedet skal være en syvendedel af den samlede højde af menneskekroppen;
• foden skal måle to hænder;
• benet op til knæet, seks hænder;
• fra knæet til underlivet, yderligere seks hænder.

Canon fra Praxiteles

Praxiteles var en anden græsk billedhugger fra den sene klassiske periode (4. århundrede f.Kr.). C.) der viet sig til den matematiske undersøgelse af andelen af ​​menneskekroppen. Han definerede den såkaldte "kanon af Praxíteles", hvor han introducerede nogle forskelle i forhold til Polykleitos.

For Praxíteles skal den samlede højde af den menneskelige figur være struktureret i otte hoveder og ikke syv, som Polykleitos foreslog, hvilket resulterer i en mere stiliseret krop. På denne måde var Praxíteles orienteret mod repræsentationen af ​​en ideel skønhedskanon i kunsten snarere end til den nøjagtige repræsentation af menneskelige proportioner.

Canon af Marcus Vitruvius Pollio

Marco Vitruvio Polión levede i århundrede I a. C. Han var en arkitekt, ingeniør og forfatter, der arbejdede i tjeneste for kejser Julius Caesar. I løbet af denne tid skrev Vitruvius en afhandling kaldet Om arkitekturen, opdelt i ti kapitler. Det tredje af disse kapitler drejede sig om menneskekroppens proportioner.

I modsætning til Polykleitos eller Praxiteles var Vitruvius 'interesse i at definere kanonen af ​​menneskelige proportioner ikke figurativ kunst. Hans interesse var fokuseret på at tilbyde en referencemodel for at undersøge kriterierne for arkitektonisk proportion, da han fandt en harmonisk "helhed" i den menneskelige struktur. I denne henseende sagde det:

Hvis naturen har dannet menneskekroppen, så dens medlemmer holder en nøjagtig andel i forhold til hele kroppen, fik de gamle også fast dette forhold i den fuldstændige realisering af hans værker, hvor hver af dens dele holder en nøjagtig og punktlig proportion med hensyn til den samlede form af dens byggeplads.

Senere tilføjer forfatteren:

Arkitekturen er sammensat af ordinationen - på græsk, taxaer- fra dispositionen - på græsk, diathesin- af Eurythmy, Symmetry, Ornament and Distribution - på græsk, økonomi.

Vitruvius mente også, at arkitektur ved at anvende sådanne principper opnåede samme grad af harmoni mellem dens dele som menneskekroppen. På en sådan måde blev figuren af ​​mennesket eksponeret som en model for proportioner og symmetri:

Da der er en symmetri i den menneskelige krop, af albuen, af foden, af spændvidden, af fingeren og andre dele, er dette, hvordan Eurythmy defineres i de allerede afsluttede værker.

Med denne begrundelse definerer Vitruvius de menneskelige krops forholdsmæssige forhold. Af alle de proportioner, den giver, kan vi henvise til følgende:

Menneskekroppen blev formet af naturen på en sådan måde, at ansigtet, fra hagen til den højeste del af panden, hvor hårrødderne er, måler en tiendedel af sin samlede højde. Håndfladen, fra håndleddet til enden af ​​langfingeren, måler nøjagtigt den samme; hovedet, fra hagen til kronen, måler en ottendedel af hele kroppen; en sjette måling fra brystbenet til hårets rødder og fra midten af ​​brystet til kronen, en fjerdedel.

Fra hagen til bunden af ​​næsen måler den en tredjedel og fra øjenbrynene til hårets rødder måler panden også en tredjedel. Hvis vi henviser til foden, svarer det til en sjettedel af kroppens højde; albuen, en fjerdedel og brystet er også lig med en fjerdedel. De resterende medlemmer holder også en andel af symmetri (...) Navlen er det naturlige centrum for den menneskelige krop (...)”

Vitruvian-oversættelser i renæssancen

Efter forsvinden af ​​den klassiske verden, traktaten Om arkitekturen Vitruvius måtte vente på, at humanismen i renæssancen skulle rejse sig fra asken.

Den originale tekst havde ingen illustrationer (muligvis gik de tabt) og blev ikke kun skrevet på gammel latin, men brugte meget teknisk sprog. Dette medførte enorme vanskeligheder med at oversætte og studere afhandlingen. Om arkitekturen af Vitruvius, men også en udfordring for en generation, der er så sikker på sig selv som renæssancen.

Snart dukkede de op, der dedikerede sig til at oversætte og illustrere denne tekst, som ikke kun kaldte arkitekternes opmærksomhed, men snarere opmærksomheden fra renæssancekunstnere, der er afsat til observation af naturen i hans arbejde.

Den værdifulde og titaniske opgave begyndte med forfatteren Petrarca (1304-1374), der krediteres for at have reddet værket fra glemsel. Senere omkring 1470 dukkede den (delvise) oversættelse af Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), en arkitekt, Italiensk ingeniør, maler og billedhugger, der producerede den første Vitruvian-illustration, som der findes reference.

Giorgio Martini selv, inspireret af disse ideer, kom til at foreslå en korrespondance mellem menneskekroppens proportioner med byerne i et værk kaldet Trattato di architettura civile e militare.

Andre lærere ville også præsentere deres forslag med forskellige resultater end de tidligere. F.eks. Udgav Friar Giovanni Giocondo (1433-1515), antikvar, militæringeniør, arkitekt, religiøs og professor, en trykt udgave af afhandlingen i 1511.

Ud over dette kan vi også nævne værkerne fra Cesare Cesariano (1475-1543), som var arkitekt, maler og billedhugger. Cesariano, også kendt som Cesarino, offentliggjorde en kommenteret oversættelse i 1521, der ville have en bemærkelsesværdig indflydelse på arkitekturen i hans tid. Hans illustrationer ville også tjene som en reference for antwerpen-manerisme. Vi kan også citere Francesco Giorgi (1466-1540), hvis version af den vitruvianske mand stammer fra 1525.

På trods af forfatternes fortjenstfulde oversættelser ville ingen af ​​dem imidlertid kunne løse centrale spørgsmål med hensyn til illustrationer. Det ville kun være Leonardo da Vinci, der straks nysgerrig og trodsig med hensyn til Mesteren Vitruvius ville tør gå et skridt videre i sin analyse og overførsel til papir.

Kanonen af ​​menneskelige proportioner ifølge Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci var en humanist par excellence. I ham mødes værdierne for den mangfoldige og lærde mand, der er typisk for renæssancen. Leonardo var ikke kun en maler. Han var også en flittig videnskabsmand, der forskede i botanik, geometri, anatomi, teknik og byplanlægning. Ikke tilfreds med det var han musiker, forfatter, digter, billedhugger, opfinder og arkitekt. Med den profil var Vitruvian-afhandlingen en udfordring for ham.

Leonardo lavede illustrationen af ​​Manden fra Vitruvian mand eller Canon af menneskelige proportioner omkring 1490. Forfatteren oversatte ikke værket, men han var den bedste af sine visuelle tolke. Ved hjælp af en tankevækkende analyse foretog Leonardo de relevante korrektioner og anvendte nøjagtige matematiske målinger.

Beskrivelse

I Vitruvian mand den menneskelige figur er indrammet i en cirkel og en firkant. Denne repræsentation svarer til en geometrisk beskrivelse ifølge en artikel præsenteret af Ricardo Jorge Losardo og samarbejdspartnere i Journal of the Argentine Medical Association (Bd. 128, udgave 1 af 2015). I denne artikel hævdes det, at disse tal har et vigtigt symbolsk indhold.

Vi må huske, at ideen om antropocentrisme cirkulerede i renæssancen, i det mindste blandt eliten, dvs. ideen om, at mennesket var centrum for universet. I Leonardos illustration er cirklen, der rammer den menneskelige figur, trukket fra navlen, og indeni den er hele figuren, der berører dens kanter med hænder og fødder, begrænset. Således bliver mennesket det centrum, hvorfra proportionen trækkes. Endnu længere kan cirklen ses ifølge Losardo et al. Som et symbol på bevægelsen såvel som en forbindelse med den åndelige verden.

Firkanten symboliserede derimod stabilitet og kontakt med den jordiske orden. Således tegnes firkanten under hensyntagen til den lige store andel af fødderne til hovedet (lodret) i forhold til de fuldt udstrakte arme (vandret).

Se også Mona Lisa eller La Gioconda maleri af Leonardo da Vinci.

Kommentarerne om Leonardo da Vinci

Den proportionelle beskrivelse af den menneskelige figur er skitseret i noterne, der følger med Vitruvian mand. For at lette din forståelse har vi adskilt Leonardos tekst i kugler:

• 4 fingre udgør 1 håndflade,
• 4 palmer udgør 1 fod,
• 6 palmer udgør 1 alen,
• 4 alen gør mandens højde.
• 4 albuer udgør 1 trin,
• 24 palmer skaber en mand (...).
• Længden af ​​en mands udstrakte arme er lig med hans højde.
• Fra hårgrænsen til spidsen af ​​hagen er det en tiendedel af en mands højde; Y ...
• fra spidsen af ​​hagen til toppen af ​​hovedet er den en ottendedel af dens højde; Y…
• fra toppen af ​​brystet til slutningen af ​​dit hoved vil være en sjettedel af en mand.
• Fra den øverste del af brystet til hårgrænsen vil det være den syvende del af den komplette mand.
• Fra brystvorterne til toppen af ​​hovedet vil det være en fjerdedel af manden.
• Den større bredde på skuldrene indeholder i sig selv en fjerdedel mand.
• Fra albuen til spidsen af ​​hånden vil det være en femtedel af manden; Y…
• fra albuen til vinklen på armhulen vil være en ottendedel af manden.
• Hele hånden vil være en tiendedel af manden; begyndelsen af ​​kønsorganerne markerer midten af ​​manden.
• Foden er den syvende del af en mand.
• Fra fodsålen til under knæet vil det være en fjerdedel af manden.
• Fra under knæet til begyndelsen af ​​kønsorganerne vil der være en fjerdedel af manden.
• Afstanden fra den nederste del af hagen til næsen og fra hårgrænsen til øjenbrynene er i begge tilfælde den samme og, ligesom øret, en tredjedel af ansigtet ”.

Se også Leonardo da Vinci: 11 grundlæggende værker.

Som konklusion

Med illustrationen af Vitruvian mand, Formåede Leonardo på den ene side at repræsentere kroppen i dynamisk spænding. På den anden side formåede han at løse spørgsmålet om kvadrering af cirklen, hvis erklæring var baseret på følgende problem:

Fra en cirkel skal du opbygge en firkant, der har den samme overflade, kun ved brug af et kompas og en lineal uden eksamen.

Sandsynligvis ville dette Leonardesque-selskabs ekspertise finde sin retfærdiggørelse i malers interesse for menneskelig anatomi og dens anvendelse i maleri, som han forstod som videnskab. For Leonardo havde maleriet en videnskabelig karakter, fordi det antydede observation af naturen, geometrisk analyse og matematisk analyse.

Derfor er det ikke overraskende hypotesen fra flere forskere, ifølge hvilke Leonardo i denne illustration ville have udviklet det gyldne tal eller guddommelig andel.

Det gyldne tal er også kendt som nummeret phi (φ), gyldent tal, gyldent snit eller guddommelig andel. Det er et irrationelt tal, der udtrykker andelen mellem to segmenter på en linje. Det gyldne tal blev opdaget i den klassiske antikhed og kan ses ikke kun i kunstneriske produktioner, men også i naturformationerne.

Den algebraiske Luca Pacioli, Renaissance, var desuden opmærksom på dette vigtige fund og systematiserede denne teori og dedikerede en afhandling med titlen Den guddommelige andel i år 1509. Denne bog, der blev offentliggjort et par år efter oprettelsen af Vitruvian mand, blev illustreret af Leonardo da Vinci, hans personlige ven.

Undersøgelsen af ​​Leonardos proportioner har ikke kun tjent kunstnere til at opdage mønstre af klassisk skønhed. I virkeligheden blev det, hvad Leonardo gjorde, en anatomisk afhandling, der ikke kun afslører kroppens ideelle form, men dens naturlige proportioner. Igen overrasker Leonardo da Vinci med sit ekstraordinære geni.

Det kan interessere dig De 25 mest repræsentative malerier fra renæssancen