Digtesang om efteråret om foråret (Divine Treasure Youth): Analyse og betydning

Digtet "Song of Autumn in Spring" er et af de mest berømte digte af den berømte nikaraguanske digter Rubén Darío, den største eksponent for Hispano-amerikansk modernisme. I den, med en generel længselstone, henviser han til temaet om ungdomstabet og følelsen af ​​melankoli, som det frembringer.

Digtet blev som sådan offentliggjort i digtsamlingen Livets sange og håb, fra 1905, som ikke kun betragtes som en af ​​forfatterens bedste bøger, men som et af de mest gennemførte værker af latinamerikansk modernisme.

Modernismen, en litterær tendens, hvor Rubén Darío var dens mest fremtrædende talsmand, satte sig for at forny litteratur på det spanske sprog og præget af sin formelle perfektion, et dyrebart sprog, brugen af ​​billeder af stor skønhed og en smag for blandt andet det eksotiske ting.

Digt "Efterårets sang om foråret"

Ungdom, guddommelig skat,
og du vender ikke tilbage!
Når jeg vil græde, græder jeg ikke ...
og nogle gange græder jeg uden at ville ...

Flertal har været det himmelske
historien om mit hjerte.
Jeg var en sød pige i dette
verden af ​​sorg og lidelse.

instagram story viewer

Det lignede den rene daggry;
hun smilede som en blomst.
Det var hendes mørke hår
lavet af nat og smerte.

Jeg var genert som barn.
Hun var naturligvis,
for min kærlighed lavet af hermelin,
Herodias og Salome ...

Ungdom, guddommelig skat,
og du vender ikke tilbage!
Når jeg vil græde, græder jeg ikke ...
og nogle gange græder jeg uden at ville ...

Og mere trøstende og mere
smigrende og udtryksfuld,
den anden var mere følsom
som jeg aldrig troede at finde.

Nå, til hans kontinuerlige ømhed
en voldelig lidenskab forenet.
I en ren chiffon peplo
en bacchante blev pakket ...

I sine arme tog han min drøm
og lullede ham som en baby ...
Og det dræbte dig, trist og lille,
mangler lys, mangler tro ...

Ungdom, guddommelig skat,
Du forlod for aldrig at vende tilbage!
Når jeg vil græde, græder jeg ikke ...
og nogle gange græder jeg uden at ville ...

En anden vurderede, at det var min mund
tilfældet med hans lidenskab;
og at det ville gnage mig, skør,
med tænderne hjertet.

At sætte kærlighed til overskud
se på hende af hendes vilje,
mens de knusede og kyssede
evighedens syntese;

og af vores lette kød
forestil dig altid en Eden,
uden at tænke på det forår
og kødet slutter også ...

Ungdom, guddommelig skat,
og du vender ikke tilbage!
Når jeg vil græde, græder jeg ikke ...
og nogle gange græder jeg uden at ville.

Og de andre! I så mange klimaer
i så mange lande er de altid,
hvis ikke påskud af mine rim
spøgelser i mit hjerte.

Forgæves kiggede jeg efter prinsessen
at jeg var ked af at forvente.
Livet er hårdt. Bitter og tung.
Der er ingen prinsesse at synge længere!

Men på trods af den stædige tid,
min tørst efter kærlighed har ingen ende;
med gråt hår kommer jeg tættere på
til rosenbuske i haven ...

Ungdom, guddommelig skat,
og du vender ikke tilbage!
Når jeg vil græde, græder jeg ikke ...
og nogle gange græder jeg uden at ville ...
Men den gyldne daggry er min!

Analyse af digtet

"Efterårs sang om foråret" det er et digt, der taler om mistet ungdom, om illusioner og tidens forløb.

Det er et digt, hvor den poetiske stemme, fra en allerede moden alder, bevæger sig mellem længsel efter fortiden og det gamle kærligheder og utilfredshed med livet, der kommer ind i alderdommens hårde tusmørke og efterlader ungdom.

Selve titlen samler to meget klare metaforer i denne henseende: efteråret som livets tusmørke, som alderdommens ankomst, og forårets som ungdom, grønt og livets friskhed.

En af de ting, digtet er bedst kendt for, er dets berømte kor, som gentages flere gange, hvilket giver det godt musikalitet: "Ungdom, guddommelig skat, / du rejser nu og kommer aldrig tilbage! / Når jeg vil græde, græder jeg ikke... / og nogle gange græder jeg uden at ville".

Mellem hvert kor henvises til den poetiske stemmes kærlighedsoplevelser lige fra uskyld til skuffelse og overdrivelser, at konkludere bittert, at "der er ingen prinsesse, der synge".

Rytmens musikalitet og sprogets dyrebare stil står i kontrast til melankolien i sit tema med lyse, blændende billeder af stor skønhed.

Det sidste vers, "Men den gyldne daggry er min!", Bryder uventet med kompositionens generelle struktur og efterlader i luften den gådefulde udsagn, der åbner for håb.

Vers type, rim og måler

Digtet er sammensat af sytten serventesios, dvs. strofer af fire linjer. Versene er af større kunst, ni stavelser, også kendt som eneasyllables. Dens rim er konsonant og krydset: ABAB.

Det har et kor, der indsættes hvert tredje vers, og som giver det stor musikalitet: ”Juventud, guddommelig skat, / du forlader nu for aldrig at vende tilbage! / Når jeg vil græde, græder jeg ikke... / og nogle gange græder jeg uden vil have".

Retoriske tal

Ordspil

Ordspillet består i at omorganisere elementerne i en sætning til en efterfølgende sætning. En ny betydning er resultatet af denne inversion, der står i kontrast til den i første sætning. For eksempel: "Når jeg vil græde, græder jeg ikke, / og nogle gange græder jeg uden at have lyst til det!"

Allegori

Allegori er repræsentationen af ​​en idé eller et koncept gennem et sæt allusive eller metaforiske billeder. I dette digt rejses kærlighedsskuffelsen ved to lejligheder gennem allegorier. For eksempel:

• "I sine arme tog han min drøm / og lullede ham som en baby... / og dræbte ham, trist og lille, / mangler lys, mangler tro ..."
• "En anden vurderede, at det var min mund / tilfældet med hendes lidenskab / og at hun ville gnave mod mit hjerte med tænderne, skør."

Hyperbaton

I hyperbaton ændres den almindelige rækkefølge af ord for at øge deres udtryksevne. Vi observerer flere i dette digt. For eksempel:

• "Flertal har været mit himmelske / historiens historie."
• "Nå, til hans kontinuerlige ømhed / en voldelig lidenskab forenet. / I en ren gaze blev peplum / en bacchante pakket ..."

Metafor

Metaforen er det subtile forhold, der etableres mellem to ideer eller billeder. For eksempel:

• "Ungdom, guddommelig skat."
• "Det var hendes mørke hår / lavet af nat og smerte."

Lignelse

Similen etablerer en sammenligning mellem to elementer i teksten. Det introduceres normalt af forholdselementer. For eksempel:

• "Han lignede den rene daggry; / han smilede Hvad en blomst".
• ”Jeg var genert Hvad barn".

Omringning

Overlappingen opstår, når en sætning strækker sig over to vers, da pausen i verset ikke falder sammen med den morfosyntaktiske pause. For eksempel:

• "Jeg var en sød pige i denne / verden af ​​sorg og sorg."
• "Den anden var mere følsom, / og mere trøstende og mere / smigrende og udtryksfuld"

Epitet

Epitet er et kvalificerende adjektiv, der fremhæver navneordets egenskaber og giver det større udtryksevne. For eksempel: "Guddommelig skat".

Synæstesi

Synæstesi er en retorisk figur, der består i at blande forskellige typer fornemmelser eller opfattelser, hvad enten de er visuelle, auditive, taktile, olfaktoriske eller gustatoriske. For eksempel:

• "Celeste historie".
• "Sød pige"

Prosopopoeia

Ungdom behandles som om det var et animeret væsen. For eksempel: "Ungdom (...), / du rejser og kommer aldrig tilbage!"

Apostrof

Den poetiske stemme henvender sig til eller udfordrer de unge, hvor vi kan observere en apostrofisk holdning. For eksempel: "Ungdom, guddommelig skat / du forlader og kommer aldrig tilbage."

Se også:

• Sonatina Poem af Rubén Darío.
• Natdigt af Rubén Darío.

Om Rubén Darío

Félix Rubén García Sarmiento, bedre kendt som Rubén Darío, blev født i Nicaragua i 1867. Han var digter, journalist og diplomat. Han betragtes som den vigtigste repræsentant for litterær modernisme og en af ​​de mest indflydelsesrige digtere i spansk litteratur i det sidste århundrede. Han er også kendt under navnet prinsen af ​​kastilianske bogstaver. I hans litterære arbejde skiller digtsamlingerne sig ud Blå (1888), Vanærende prosa (1896) og Livets sange og håb (1905). Han døde i Nicaragua i 1916.