Coco: resumé, analyse og betydning af filmen

Kokosnød er en animeret film fra Disney-studios, udgivet i 2017. Inspireret af en af ​​den traditionelle mexicanske fest kendt som Día de Muertos, er filmen hurtigt blevet et kulturelt vartegn. Hvad har gjort dette muligt?

Resume af filmen

Drengen Miguel Rivera drømmer om at blive en berømt sanger som hans idol Ernesto de la Cruz, der opnåede berømmelse takket være sin sang "Husk mig." Men Miguel har en hindring. Til Rivera er musik blevet forbudt, siden deres oldefarfar forlod sin oldemor Mamá Imelda og hendes datter Coco, der stadig er i live, for at opnå berømmelse som professionel musiker.

Fordi det er de dødes dag, har Miguels familie forberedt det festlige alter. Ifølge traditionen er det prydet med fotos af forfædre og tilbud, da dets eksistens i efterlivet afhænger af at holde hukommelsen til stede.

En løshund, der altid ledsager Miguel, ved navn Dante, vælter portrættet på alteret med billedet af Mama Imelda og Coco, der vises ledsaget af deres oldefarfar-musiker, hvis ansigt er blevet flået af.

Når han tager portrættet op fra gulvet, bemærker Miguel, at billedet er foldet, og når det foldes ud, opdager det, at det er oldefarfar havde samme guitar som Ernesto de la Cruz, så han konkluderer, at han er oldebarnebarn til den berømte sanger.

Emboldened udfordrer drengen sin familie og beslutter at optræde i en sangkonkurrence på Day of the Dead, men hans bedstemor Elena ødelægger sin guitar. Derefter flygter Miguel og stjæler den udstillede guitar i mausoleet Ernesto de la Cruz for at udføre i konkurrencen. Men når han rører ved strengene, fører en mystisk trylleformular ham til de dødes verden sammen med sin trofaste ven Dante.

Miguel i de dødes verden

Opmærksomhed! Før vi fortsætter med at læse, advarer vi dig om, at dette afsnit indeholder spoilere.

For Miguel er den eneste måde at vende tilbage til de levende verdener at have velsignelsen fra en af ​​hans forfædre på smerter ved at dø ved daggry. Miguel finder dem og håber at modtage hende, men Mama Imelda kræver, at han opgiver musikken som en betingelse.

Overbevist om, at hans oldefarfar vil forstå, flygter Miguel for at bede om Ernesto de la Cruzs velsignelse. Dante guider ham til Héctor, en afdød, der aldrig er blevet hædret ved offerets alter, hvilket udsætter ham for at forsvinde permanent.

Da Héctor kender De la Cruz og mener, at han er Miguels eneste forfader, foreslår han at hjælpe ham til gengæld for at sætte sit foto på alteret, når han vender tilbage. Sammen gik de ud på vejen ledsaget af Dante, som al den døde fejltagelse for en alebrije, et magisk dyr, der fungerer som en åndelig guide.

I mellemtiden søger mamma Imelda og klanen efter Miguel ved hjælp af familiens alebrije. Når Héctor opdager, at Miguel har flere slægtninge, tager han ham til en løgner. Vred, Miguel returnerer sit foto og formår kun at finde Ernesto de la Cruz.

Endelig finder Miguel sangeren, og når han er ved at velsigne ham, ser Héctor ud til at bede ham om at holde sit løfte. De la Cruz anerkender Héctor, den sande komponist af alle hans sange.

Et argument mellem de to afslører, at sangeren havde myrdet ham for at stjæle sine sange, efter at Héctor trak sig tilbage for at vende tilbage til sin familie.

De la Cruz er bekymret over sit omdømme og stjæler Héctors billede og forsøger at eliminere dem begge og kaste dem i en cenote (underjordisk sø), hvorfra de ikke kan komme ud.

Besejret, Héctor og Miguel snakker. Musikeren fortæller ham om sin datter, Coco, for hvem han skrev sangen "Husk mig." Således forstår Miguel endelig, at hans sande oldefarfar er Héctor.

Dante finder dem og bringer hjælp fra Mamá Imeldas alebrije. Glad, Miguel bliver opmærksom på, at Dante er en ægte alebrije.

Héctor og Imelda mødes igen, og selvom hun ikke tilgiver ham, beslutter hun at redde ham. For at gøre dette skal de gendanne billedet, selvom de ikke kan det, Ernesto de la Cruz bliver afsløret offentligt.

Efter dette giver Mama Imelda sin velsignelse til Miguel uden betingelser. Det eneste problem er, at Héctor begynder at forsvinde, fordi Coco, der allerede er senil, mister sin hukommelse.

Da han vendte tilbage til den levende verden, synger Miguel "Husk mig" for Coco for at hjælpe hende med at genvinde hukommelsen. Ikke alene husker han sin far, men han genvinder bevidstheden om sit familiemiljø, især om sin datter, Elena, Miguels bedstemor, som han ikke længere kunne genkende.

Coco indrømmer, at hun opbevarede sin fars breve med teksterne til alle hans sange samt det manglende stykke af familiefotoet. Nu, for første gang, ville Héctor være ved familiens alter og blive et postumt idol i byen Santa Cecilia. Og Miguel kunne endelig være den musiker, han drømte om takket være sin oldeforfars indløsning.

Filmanalyse

Filmen Kokosnød af Disney-Pixar beskriver en indledende rejse, en historie, hvor helten begynder en rejse, der vil føre ham til en transformation efter at have bestået en række tests. Ikke forgæves er Miguel en præ-teenager dreng, der næsten er klar til at påtage sig flere ansvarsområder i sit liv.

Pixar-studios henvender sig til den mexicanske tradition for Day of the Dead, hvis samfund, affektiv og Mere indgroede kulturelle konflikter er i konflikt med de individuelle længsler fra Miguel, historiens helt.

Kokosnød det er ikke en simpel film. I virkeligheden er der så mange tematiske akser, at det adresserer, at man kan gå tabt i et hav af fund. Hvad der sker med denne film er, at den konfronterer to værdier: familie og kald. Hvilket skal sejre?

Familien er repræsenteret i Kokosnød som et netværk af kærlighed og støtte mellem de mennesker, der udgør det, som hjælper hinanden. Denne særlige familie praktiserer den mexicanske tradition for de dødes dag, hvor bevidsthed om værdien af hukommelse og forfædre, som de fortsætter med at interagere med gennem ritualer som offeralteret og besøget til kirkegård.

Af denne grund er familien her ikke kun en kerne af kærlighed. Det er symbolet på en historisk bevidsthed, symbolet på, at vi tilhører noget, der overskrider os, og at vi til dels skylder os selv dem, der førte vejen. Miguels kald er ikke blot et personligt anliggende: det er også hans forfædres arv, der har manifesteret sig i ham.

Selvom Miguel opfattes som forskellig fra sin familie, er han det ikke. Miguel er i vid udstrækning det, hans familie har arvet fra ham, ubevidst eller ufrivilligt; hvad Miguel adskiller sig fra sin familie er i evnen til at lytte til hans kald og handle i overensstemmelse hermed.

Ordet kald henviser til en stemme, der kalder, som forfører, som omslutter. Men i mediesamfundet er det musikalske kald repræsenteret som et udstillingsvindue udstilling, hvor kunstnerne kan ses, men ikke berøres, med alt dette det indebærer.

Men er det et kald, der får Ernesto de la Cruz til at opnå succes? Nej, han er drevet af ambitioner. Denne sti af "succes" indebar således, at karakteren skulle blive ødelagt og ofre netværket af følelser, som bundlinje: er det værd at ofre så meget for at blive tilbedt i livet, så senere ingen er interesseret i husker dig? Er vores hukommelse ikke det eneste, vi efterlader på denne jord?

På trods af at Miguel er den, der foretager de mulige ændringer og hjælper med at indløse klanen fra sine forfædre, vil indfrielsen af ​​Rivera, der stadig lever, kun komme gennem Coco.

Mama Coco samler som en karakter alle de kanter, som filmen adresserer: hun er den ældste i familien og repræsenterer i den forstand hele familiearven. Men Coco mister hukommelsen, og hun er det eneste link, der forbinder Rivera-familien med deres forfædre.

Ved at genvinde hukommelsen repræsenterer Coco tilgivelse, håb og familieforståelse, begravet i mange års vrede og intolerance. Coco tager et trosspring ved at tilgive sin far og holde hans hukommelse i live. Sådan var den tillid, som Coco havde til sin fars kærlighed, at hun altid ventede på ham, elskede ham og bevarede hans arv.

Således Cocos tro og velsignelse ubetinget af forfædrene, tillader Rivera, inklusive Miguel, at genvinde den sande følelse af traditionen med De Dødes Dag og den sande værdi af familien. Til gengæld kan Miguel være den, han virkelig er, uden interne divisioner: Rivera-familiens musiker.

Værdien af ​​historien i et øjeblikkeligt samfund

For nogle kritikere viste Coco sig at være en smuk film, men noget melodramatisk og stereotyp. For andre bevæger det sig simpelthen helt ud til benet og respekterer den mexicanske tradition.

I en tid som nutiden, hvor den umiddelbare diskurs ser ud til at vinde alle rum, er det nysgerrig, at Disney-Pixar har foreslog et sådant transcendent tema med fokus på værdiansættelse af forfædres hukommelse og derfor tilhørende noget kollektivt, familie. Men selvom det er nysgerrig, er det ikke mærkeligt. Faktisk synes det nødvendigt.

I modsætning til hvad det kan synes, Kokosnød Det er en film, der forbinder de dybeste aspekter af mennesket, der er fælles for alle kulturer.

Hvis kulturen i det nuværende billede frembringer noget, er det faktisk det frygt for glemsel, som er en anden måde at dø på. Dagens verden er fuld af bestemte alter til ens egen hukommelse, til visning af "sig selv", da intet andet er kulturen i selfie. Og det, selvom det virker banalt, er ikke uden mening. Tværtimod udtrykker det tydeligt, at folk er bange for at blive glemt.

Men det handler ikke kun om frygt for at glemme, men også om vigtigheden af ​​den affektive forbindelse og forbindelsen til hukommelsen. historie, at generation efter generation vi viderefører os gennem familiehistorier og minder om det vi indsamler.

På det tidspunkt, hvor ekstrem individualisme udråbes, når der ikke synes at være nogen social samhørighed og hvor mennesker søger individuel projektion mere end nogensinde, synes personlig identitet faret vild.

I filmen Kokosnød, en grundlæggende overbevisning udsættes i alle dens nuancer: forståelsen af, at menneskelivet er bygget ud fra de bånd, vi ærer; at det, der gør en person virkelig menneskelig og evig, er stoffet i forhold, der bygger det i sit historiske liv og dem, som han efterlader i sin afgang for at vidne om, hvad der også hjalp bygge.

Sjove fakta om filmen Kokosnød

1) De mest symbolske tegn i mexicansk kultur vises i filmen: Frida Kahlo, el Santo, Pedro Infante, Jorge Negrete, Mario Moreno Cantinflas, María Félix, Agustín Lara, Dolores del Río, Diego Rivera og Emiliano Zapata, blandt andre.

2) Ernesto de la Cruz er en syntese af Pedro Infante og Jorge Negrete, og klipene fra deres film er inspireret af æstetikken i mexicansk guldbiograf.

3) Marigoldblomsten er den eneste vegetation, der ifølge traditionen vokser i de dødes land. Af denne grund er blomsterbroen, der forbinder begge verdener en gang om året, lavet af denne plante.

4) Årsagen til, at Disney-Pixar studios besluttede at designe en hund xoloitzcuintle at ledsage Miguel skyldes, at man i Mexicas præ-spansktalende kultur troede, at disse hunde hjalp sjæle med at krydse floden for at nå en underverden kaldet Mictlán.

5) I landskabet for de dødes verden er der mindst syv millioner malede lys.

6) I en af ​​scenerne, som det er sædvanligt hos Pixar, oprettes et møde med figurer fra andre film. Således tegn af Monster Inc., Find Nemo Y Legetøjshistorie.

7) Oprindeligt var navnet på filmen beregnet til at være De dødes dag, men Disney modtog en retssag, fordi det mexicanske traditionsnavn ikke kan blive et varemærke. Efter dette besluttede de at ringe til hende Kokosnød.

8) Pixar-studier tillod sig at blive inficeret af traditionens ånd og satte deres eget alter op for de dødes dag.

9) Byen, hvor Miguel bor, er Santa Cecilia, som er skytshelgen for musik.

Sangen "Husk mig", af Kokosnød

Nyd nu fortolkningen af ​​temaet Husk mig, opført live af Gael García Bernal, Natalia Lafourcade og Miguel i løbet af 2018 Oscars.