Hélio Oiticica: 11 arbejder for at forstå hans kostume

Hélio Oiticica (1937-1980) er to nutidige brasilianske kunstnere med den største status i landet og efterlader en vigtig arv og indflydelse inden for andre kunstfelter til anden plastisk kunst.

Gennem dit arbejde er det muligt at forstå udviklingen af ​​dine ideer, som gennem årene har været mere og mere objektivt for inddragelse af offentligheden, i en forening mellem kunst og liv.

Assim, Hélio bidrog til en transformation i kunstuniverset og til positiv bekræftelse af den brasilianske povo og dens identitet, som et kunstnerisk kostume, der markerer følgende gerações, bliver en reference for forskellige kunstnere.

1. Metaskemaer (1957-1958)

Hélio Oiticica begynder sin kunstneriske karriere med en ung mand, 18 år gammel, i 1950'erne med en Front Group, en kollektiv konstruktivist, der omfattede vigtige kunstnere som Ivan Serpa, Lygia Clark og Lygia Pape.

Denne periode er en række kompositioner, hvor kunstneren skaber geometriske former med gouache på pap, inspireret af moderne kunstnere som Wassily Kandinsky (1866-1944). Projektet blev senere titlen - i 70'erne - fra

Metaskemaer.

Vi arbejder på at producere todimensionale former, der antyder muligheden for at fremstille papir. Assim, vi bemærker uma intention om at forbedre maleriets plads, at som passar gør tempo, af skæbne eller intet arbejde fra Oiticica.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Du er nødt til at udforske mange muligheder for komposition, form og baggrund. MetaskemaerOiticica begynder at bygge farverige genstande, der er ophængt for usynligt rum og sporer disse former, tidligere todimensionelle, til et tredimensionelt miljø. Sao forskellige værker, der udgør en række af Bilaterais e af Relæer Espaciais.

Til kunstnerens idé spore til form og til kor eller rum, hvilket gør det muligt at opfatte, at en cor "vibrerer" ikke det samme miljø, som tilskuer bor i, når han observerer skulpturerne, der flagrer.

3. Stor kerne (1960)

At arbejde Stor kerne står over for en del af en serie, hvor Oiticica udvikler sig i sin Forskning på en cor, formerne og understøtningerne giver kunst.

Her skaber kunstneren rum med gule plader efter hvor eller offentligheden kan gå, interagindo med kompositionen og individuelt skabe deres egne "hytter".

Disse form, jeg forstår, at interaktion og bevægelse af mennesker omkring arbejdet er afgørende for at give mening til arbejdet.

4. Gennemtrængelig PN1 (1960)

Ikke det samme år, der undersøger eller rum som dig Kerner, Hélio opdrætter også en serie Du trænger ind, ikke som indsætter en cor ainda mere intenst ikke lukket og produceret, selvfølgelig, farverige hytter.

Nelas, en cor tager eller miljø, faldende até eller chão og indbydende eller tilskuer inde. Assim, Hélio skaber steder og tilbyder oplevelser til besøgende uden en følelse af opleve din egen kor. Her ophører praksis med kun at være kontemplativ og bliver relationel.

5. Bolides (begyndelsen af ​​60'erne)

Fra sine faciliteter begyndte Oiticica at producere en række værker, hvor den byggede caixes indeholdende forskellige materialer.

Der er små beholdere lavet af træ, glas eller sække, der har rum og bærer forskellige elementer, såsom sand, pigmenter, stoffer, jord, vand og carvão.

Eller kunstner oplever jer selv og skaber et værk, der acuça forskellige sanser, som tato, vision og lugt. Seerne kan gribe ind i værkerne, manipulere og opleve nye fornemmelser, styret af en intuitiv impuls.

Vidro 5 bolide "Homenagem à Mondrian" (1965) skaber Hélio en lille glasstruktur, farverigt vand og stoffer. Ved hjælp af de primære kerner (amarelo, vermelho e azul) hylder Hélio Mondrian, en moderne kunstner, der arbejder intenst på disse kerner og danner en reference for Oiticica.

Vi arbejder også på, at kernerne præsenteres på en helt anden måde, hvor det er muligt at bruge dem gennem materialiteten i to stoffer.

6. Serie Parangolés (pisset fra 60'erne)

De mest kendte værker af Hélio Oiticica são os Parangolés, som begynder at blive produceret om to år 60.

Du arbejder er resultatet af dit engagement i dans og musik, som bliver mere intens end o kunstner begynder at hyppige og samarbejde med Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, ikke Rio de Janeiro, em 1964.

Hélio forfølger sit efterforskningsarbejde om, hvordan kerner er relateret til plads. I mellemtiden inkluderer nu eller kunstner eller corpo som støtte, som en hensigt om at "de-intellektualisere" hans kunst.

Assim, dig parangolish, stoflag med levende hjerter, er klædt af beboere og dansere i Mangueira, der interagerer med disse objekter og søger efter dem. "befri cor". Disse lag er også udvidelser af selve kroppen, da de ikke er adskilt fra dem.

I 2012 blev der fundet en dokumentar om Hélio Oiticica, der fortæller om hans kostume. Ingen video af afsløringen af ​​filmen, og det er muligt at se en lille strækning, hvor folk ser ud til at hoppe som dig parangolish e oit egen Oiticica.

7. Bandeira-digt Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Et værk er en hyldest til Manoel Moreira, sort og perifer hjem, bosiddende i Favela do Esqueleto, ikke Rio de Janeiro.

Oiticica cirkulerer mange favelaer og bakker i Rio de Janeiro og bygger et venligt forhold til mange lokale beboere. En af disse begivenheder var Manoel Moreira.

Kendt hår kaldet "Cara de Cavalo", Manoel blev beskyldt for at myrde en politimand og gik for at blive forfulgt af en af ​​de første kriminelle organisationer dannet af politiet, der blev henrettet i 1964 med mere end 50 skydning.

Fire år senere lavede Hélio et bandeira-digt, som han spores i billedet af Cara de Cavalo morto og sætningen "Seja Marginal, seja Herói".

O arbejde, at ganhou skiller sig ud som en protest og af din impuls til at blive kaldt "marginalália" ou "marginal kultur", der gennemsyrede brasiliansk kunst, sluttede ikke to år 60 og begyndte to 70.

8. Tropicália (1967)

At arbejde Tropicália Det er en junção af boliger for kunstnere i samfund og alt det bagagem, der har i deres råd Brasilien med de undersøgelser, du tidligere har foretaget, med Penetráveis-serien.

Her genvinder han et miljø, hvor forskellige sensoriske og indbildske elementer om hans brasilianske ideologi blandes, hvilket skaber et sammenhængende rum. Nele, de forskellige kabiner feitas de madeira er forbundet, ligesom favelaer og vielas selv.

Além disso, é possível to experience uma labyrintisk oplevelse Jeg har kontakt med naturlige elementer som sten, vand, tropiske planter, tekster og musik. Sidste år for bragt til et sammenkædet tv, hvilket antyder en sammenhæng mellem teknologi og enkelhed.

Kunstnerens andet ord:

Miljøet, der blev rejst, var tydeligvis tropisk, som i min bondegård, og vigtigere, det havde en følelse af, at det ville være de novo at træde på jorden. Denne fornemmelse kan mærkes i tidligere år at gå hår, pela favela og den samme vej til at komme ind, gå ud, bøje pelas 'brudt' af tropicália, lembra meget ligesom stier hår morro.

Tropicália var et meget vigtigt værk for landets kultur, stimulerede andre sprog og endda gav navn til en bevægelse i 70'erne, som især blev evigvaret til musik.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica pakke ud eller arbejde Ninhos, exposto na show Information, feita no Museum of Modern Art - MoMA, i New York.

Arbejdet er en sammensat installation af flere kabiner, der er forbundet, og transmitterer ideen om mangfoldighed og vækst, når cellerne fremmes under udvikling.

Dette er den periode, hvor Oiticica vandt en taske for at lave et kunstnerisk ophold i New York for Guggenheim Foundation. Det forbliver i et par år og giver kontinuitet til sine andre projekter, såsom Parangolés og Du trænger ind.

10. Penetrável Magic Square nr. 5, De Luxe (1977)

Mens de stadig er i USA, opretter Oiticica værker som nedbrydning af tidligere processer. I tilfælde af Penetrável Magic Square nr. 5, De Luxe.

Installationen blev oprettet baseret på modeller, der blev udviklet i tresserne, hvis projekter kun kan udføres på offentlige steder.

Oiticicas idé var at tilbyde offentligheden et sted med fantasifuld oplevelse, hvor hver person kan skabe sit eget rum baseret på forslag af former og farver, som kunstneren præsenterer.

Et ord firkant, det giver mig et arbejde, ansigt hentydning til pladsen og Praça-området på engelsk.

Sanger og komponist Adriana Calcanhoto produziu eller musikklip Hår Ares Brug et eksemplar af denne installation som en cenário, ikke Museu do Açude, ikke Rio de Janeiro.

Ingen video er mulig at opfatte som et kunstværk, den dialogerer med en sang og omdanner et imaginært hus, som det antyder til musik.

11. Vadian myter (1978)

For at vende tilbage til Brasilien, efter at have boet i New York i en slags selveksil på grund af militæret, udfører Oiticica nogle pelas ruas forestillinger, inviteret af kunstneren Ivald Granato, i et chamado-job Vadian myter.

Som kunstner går hun langs gaderne i São Paulo, mere præcist på Rua Augusta, iført briller af mergulho, sunga og peruca.

At lede efter Hélio var en interaktion med mennesker, der passerer gennem gaderne, innovation og uventet.

Hélio Oiticica udfører nogle kunstneriske forslag i årevis, der er blevet fulgt, såsom kollektive begivenheder med Rio de Janeiro-samfund og eksperimenter i projekter, der allerede er gennemført.

Hans sidste værk var en poetisk-urban begivenhed med titlen Esquenta pr'o Carnivalsammen med beboerne i Morro da Mangueira i 1980. Jeg blev født som afdød kunstner, et offer for en AVC og efterlod en stærk arv i 42 år.

Du kan også være interesseret i andre tekster relateret til Hélio Oiticica:

• Lygia Clark og hendes hovedværker
• Store brasilianske kunstnere og deres værker
• Konceituel art
• Kunstneriske forestillinger at forstå eller genre
• Moderne kunst
• Kunstnerisk installation
• Marina Abramović: de 12 vigtigste værker