Art deco: egenskaber, historie og repræsentanter

Det art Deco Det er en stil med arkitektonisk, industriel og grafisk design, der begyndte at tage form omkring 1910'erne og nåede sin maksimale pragt i mellemkrigstiden, især mellem 1925 og 1935. Det er den stil, vi identificerer med "Belle Epoque" eller "de skøre år".

Det blev karakteriseret ved at være en klassisk, symmetrisk og retlinet æstetik, der dominerede meget af det æstetiske univers i sin tid forskellige discipliner: arkitektur, design (plakat, typografi, anvendt kunst, dekoration, mode), maleri, skulptur, gravering og film.

Det art Deco blev født i Paris, blev dominerende i Europa i slutningen af ​​første verdenskrig og spredte sig meget snart til Amerika, især Hollywood, USA, hvor den voksende filmindustri tog det som et symbol på glamour.

Det var ikke korrekt en samlet bevægelse og derfor navnet på art Deco det blev kun preget i 1966 i anledning af det retrospektive show

Les Annés 25, afholdt på Museum of Decorative Arts i Paris. Denne udstilling var til gengæld en mindehøjtidelighed for International udstilling af moderne dekorativ kunst fra 1925. Det er derfor et udtryk med fransk oprindelse og overført til spansk som udlænding.

Egenskaber

At forstå stilen på art Deco det er nødvendigt at gennemgå de vigtigste egenskaber, der findes i alle dets udtryk (grafisk design, maleri, arkitektur, møbeldesign, indretning, mode, film, skulptur og tryk).

Eklektisk og historistisk sprog

Stilen art Deco blev påvirket af geometrien i de historiske avantgardes såvel som af art nouveau og Bauhaus-skolen. Det var imidlertid også følsomt for egyptiske, mesopotamiske, afrikanske, vikingiske, hinduistiske og amerikanske arkæologiske opdagelser. Af denne grund var udseendet af Aztec-, Maya- og Inca-motiver almindeligt. Således konsoliderede den sin eklektiske og historistiske karakter.

Geometri

Den vigtigste formelle egenskab ved art Deco det er dominansen af ​​geometriske elementer. Inden for dette skiller sig følgende aspekter ud:

• Anvendelsen af ​​den lige linje som et primært element.
• Kombinationer af linjen og brug af zigzag.
• Hyppig brug af kurver, spiraler og cirkler, altid underordnet den geometriske sans og symmetri.
• Smag efter de geometriske former for sekskant og ottekant og lejlighedsvis terningen.

Smag til symmetri

Geometriering udtrykkes især i en dyb interesse for symmetri. I den henseende er den art Deco udfordrer standarderne og kriterierne for art nouveau.

Fed farvning

Farven deltager dristigt i tekstiler, keramik og materialer som bakelit og plast i at efterligningen af ​​jade, rav osv. er lavet, også i indretning og i belægningen af udvendigt.

Smag efter dyre materialer

Påstanden om forfining af art Deco det gjorde ham følsom over for en smag for dyre materialer, hvad enten de var naturlige eller industrielle.

• Naturlige materialer: hajskind, haj og skildpadde skov bragt fra fjerne lande som ambo, ibenholt og palisander.
• Industrielle materialer: krom, bakelit og plast.

Temaer, motiver og former for repræsentation

Der er mange grunde og temaer for art Deco. Hvad der dog gør det særligt, er måden at behandle dem på, da dette registrerer en vigtig kulturel forandring.

• Mandlig figur: Dette er normalt repræsenteret af ressourcer som titaner, atleter, arbejdere osv., Som udtrykker styrke og vitalitet.
• Kvindelig figur: Gennem brug af stiliserede linjer introducerer det en ændring i måden at repræsentere kvinder på. Det art Deco afviser den skrøbelighed og intimitet, som art nouveau det gav den kvindelige figur at give den karakter og en vis følelse af frigørelse.
• Bevingede mennesker: dette motiv vises ofte i sammenhæng med luftmiljøer i konkurrence med erobringen af ​​himlen og rummet.
• Stiliserede og / eller geometriiserede naturalistiske motiver: blomster, træer, blade, springvand, palmer, gaseller, fugle, skyer og solopgange.
• Maskiner: udtrykke eller symbolisere den nye æra af mekanisering. I både maleri og plakatkunst er brugen af ​​biler, lokomotiver, skibe, fly og husholdningsapparater almindelig.
• Elektrisk strøm: det art Deco han er fascineret af fænomenet elektrisk energi, et symbol på modernisering. Han laver ofte et motiv ved at anvende revnede linjer indrammet i paneler eller jernarbejde (døre, vinduer og stænger).

Dekoration fratager funktionalitet

Først og fremmest art Deco det var en dekorativ stil. Af denne grund var hans vægt ikke på objekternes funktionalitet, men på dekoration, det vil sige på æstetiske elementer.

Elegant og sensuel raffinement

Det art Deco det blev karakteriseret ved at være raffineret, elegant og sensuelt i overensstemmelse med tidsånden, der søgte at komme videre mod teknisk modernisering og økonomiske fremskridt efter den store depression. En del af dens forfining kom fra et kulturelt æstetisk sprog, der drak af referencerne fra forskellige æstetiske stilarter.

Du vil måske også kunne lide:

• Kubisme.
• Avantgarde.

Historie og kontekst af art Deco

Det art Deco det begyndte at spire omkring 1910, men det udviklede sig fuldt ud i tyverne og trediverne, hvilket svarer til de såkaldte "skøre år" eller "Belle Epoque". Dette er årene med Fox-Trot, Charleston, Jazz, "Crack of 29" (aktiemarkedsnedbrud) og "New Deale" i USA.

Den fulde udvikling af art Deco Det blev stærkt påvirket af motoriseringens triumf, hvoraf det mest slående symbol var den første transatlantiske luftfart, foretaget af Charles Lindbergh i 1927.

Det var også en tid drevet af forbrug, som krævede en betydelig investering fra købmænd i reklame og attraktive dekorationer, så kunst reklameplakat og indretning nåede stor betydning, hvor design (grafisk og industrielt) blev et meget populært erhverv. værdsat.

I 1925 blev den såkaldte "Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" afholdt i Paris. Dens mål var at vise fremskridtene inden for dekoration og industriprodukter. I det var kunstnerne centrum for opmærksomheden og blev en reference til stilen art Deco.

USA blev påvirket af dette internationale show gennem nogle udstillinger som Century of Progress, afholdt i Chicago i 1933, Golden Gate Exposition, afholdt i San Francisco i 1939 og New York World´s Fair, afholdt kl. 1939.

Perioder af art Deco

Perioderne af art Deco de er relateret til to store stilistiske faser eller æstetiske linjer.

Zig Zag

Det er den stil, der går fra 1920 til 1929, og som mest påvirkede Europa. Denne periode understregede de nyopdagede eller revurderede gamle kulturer: egyptiske, mesopotamiske, mesoamerikanske, inkaer, afrikanske, orientalske og nogle europæiske kulturer.

Kædede og overlappende trekanter og bevægelige linjer og geometriske kompositioner skiller sig især ud.

Stream Line

Denne tendens nåede sit højdepunkt mellem 1930 og 1939. Dens udvikling var koncentreret i USA som et udtryk for det økonomiske opsving efter ”29-nedbruddet”.

Det understreger repræsentationen af ​​maskiner og arbejde gennem brug af stærke og nøgne mandlige figurer til at kontrollere maskinerne. De vigtigste dekorative motiver er de strømlinede buede linjer.

Hovedledere

Cassandre (Ukraine, 1901-Paris, 1968)

Adolphe Jean-Marie Mouron, bedre kendt som Cassandre, var en af ​​de vigtigste grafiske designere og plakatkunstnere i sin tid såvel som maler, typograf og litograf. Han var en del af Alliance Graphique-gruppen, hvor Maurice Moynard og Charles Loupot også deltog.

Tamara de Lempicka (Polen, 1898 - Cuernavaca, 1980)

Maria Gurwik-Górska, bedre kendt som Tamara de Lempicka, var en polsk maler opvokset i et raffineret miljø, hvis uddannelse tillod ham at udvikle sine færdigheder maksimalt inden for rammerne af en sofistikeret smag i tråd med den nye tid. Under indflydelse af kubismen blev hun en af ​​de vigtigste repræsentanter for art Decoog blev kaldt af hendes beundrere "baronessen med en børste."

Erté (Sankt Petersborg, 1892-Paris, 1990)

Erté er den franske udtale af initialerne til Romain de Tirtoff, en kunstner, illustrator, scenograf, designer og couturier af russisk oprindelse, betragtes som en af ​​de bedste eksponenter for art Deco. I hans arbejde indflydelse af art nouveau.

Paul Landowski (1875–1961)

Paul Landowski var en meget produktiv fransk-polsk billedhugger. Mindst 80 monumenter tilskrives ham til ære for dem, der faldt i verdenskrig. Det anerkendes og fejres over hele verden for projektet Kristus forløser fra Rio de Janeiro.

Se også Statue af Kristus forløser: egenskaber, historie og betydning.

William van Alen (Brooklin, 1883-New York, 1954)

William van Alen var en vigtig amerikansk arkitekt, især anerkendt for designet af Chrysler Building, der ligger i New York City. I løbet af sine første år med træning og professionel aktivitet modtog han Lloyd Warren Fellowship-prisen, som tillod ham at fortsætte sin træning i Paris.

Det kan interessere dig:

• Kunstneriske bevægelser fra det 20. århundrede
• Art nouveau