Popkunst: karakteristika, kunstnere og hovedværker

Det popkunst, kendt på spansk som popkunst, er en plastikbevægelse, der havde sin oprindelse i 1950'erne. Det blev født mellem Storbritannien og USA, men det var sidstnævnte, der blev bevægelsesbærer. Imidlertid genererede popkunst en chokbølge over hele verden, både i Europa og i Latinamerika, Asien og Oceanien.

Popkunst kontekstualiseres i hele processen med at forme forbrugersamfundet, hvis impuls endelig fandt sted efter Anden Verdenskrig og ankomsten af ​​tv, den nye indtrænger af hjem.

Denne kunstneriske stil blev født som et forsøg på at skabe en kunst, der tog højde for universet af symboler og emner af massiv interesse det vil sige de "populære" symboler, som den kulturelle elite syntes at vende ryggen til og benægte sin mobiliserende indtrængen i det imaginære kollektive.

Karakteristik af popkunst

Inspiration fra massekultur

Hvis de gamle havde repræsenteret verdensbilledet, som de kendte og udtænkt det i deres værker, var det samtidskunstneres pligt til at gøre det samme. Popkunstnere ville gå til de hverdagslige objekter, der var ved at blive de nye symboler på "civilisation": medieidoler, politiske figurer, masseproducerede genstande, tegneserier (tegneserier), plakater, emballage og alle mulige symbolske billeder (tegn på Trafik,

kollager, etc.).

Udvidelse af forestillingen om skønhed til repertoiret af popsymboler

Det popkunst Han forstod, at selv genstande fra massekulturen kunne indeholde elementer af skønhed og ikke kun antikken Venus og Madonnas. Dette stopper naturligvis ikke med at være en provokation for det intellektuelle miljø, et aspekt som popkunstnere udnytter meget godt til deres fordel.

Dekontekstualisering

En af strategierne for popkunst det var at låne objekterne og dekontekstualisere dem. At fx tage en suppe, et berømt maleri eller et fotografi ud af sin sammenhæng, gribe ind og omdanne det til et værk eller et nyt værk. Noget lignende havde dadaisterne gjort med deres teknik færdiglavet siden Marcel Duchamp skabte sin berømte Springvand: et interveneret urinal med kunstnerens underskrift under pseudonymet R. Mutt, og at det blev præsenteret som et museumsværk.

Benægtelse af virtuositet

Disse kunstnere fortalte ikke virtuositet som en værdi. Med dette brød popkunst med ideen om et kunstværk som et resultat af en kompleks, lang og vanskelig proces, der favoriserede princippet om multipel reproduktion.

Af denne grund implementerede de helt usædvanlige teknikker inden for kunst, såsom serigrafi, tegneserie med sine vignetter og linjestil, nogle reklame- og masseproduktionsteknikker samt kollager og fotografier.

Nogle kunstnere var mere radikale og producerede begivenheder og interaktive shows, der udsættes for et slag mod indsamling og handelsproduktion af kunst.

Uoverensstemmelse

Universet med symboler, som popkunst tilbød, var ikke meget let for den gamle skoles intellektuelle at assimilere, og derudover havde popartister ikke en enkelt position i forhold til det, de repræsenterede, hvilket gjorde det vanskeligt at ting. Derfor var deres formål ikke nødvendigvis klare. Kritiserede de forbruget? Validerede de forbruget? Benyttede de sig af omstændighederne? De skabte således tilsyneladende uoverensstemmende og provokerende billeder.

Humor

Da det ikke var meningen at være en intellektuel kunst, var popkunst også en bevægelse fuld af humor og medskyldige blink til seeren.

Langt fra de forelskede holdninger fra de store teoretikere og intellektuelle i mediet, popkunstnerne ironiske og lo af den omgivende orden. Måske var det en anden måde at kritisere på.

Provokation

Alt dette gjorde pop-art provokerende, provokerende, kontroversiel. For eksempel ved at stille spørgsmålstegn ved idéen om originalitet, tvivlede de også på det kreative geniers overlegenhed, en figur, som hyldest er blevet betalt siden renæssancen. De stillede også spørgsmålstegn ved kritikernes, kunsthistorikernes rolle, begrebet museer, udvælgelseskriterier, principperne for museografi ...

Men ud over alt, hvad der gør popkunst, er det tydeligt, at intet opstår ved spontan generation, og det før popartister formulerede dette æstetiske program skabte tidligere generationer betingelserne for dette autentiske skiltoprør kunstnerisk. Lad os se, hvad hans baggrund var, og hvilke forhold popkunst havde i den kreative sammenhæng i 50'erne.

Pop Art baggrund

Indflydelse af popkunst de kan findes i strømme som dadaisme, der opstod i den første bølge af fortropper. Det var en kulturel bevægelse, der satte spørgsmålstegn ved den positivistiske rationelle orden, og som især i maleriet skiller sig ud for at have foreslået nye teknikker såsom færdiglavet, en teknik, der bestod i at tage hverdagens genstande, gribe ind og omdanne dem til genstande, der er egnede til udstilling på et museum uden at skjule deres egenskaber eller oprindelse.

Tættere på tiden var en vigtig direkte driver den uafhængige gruppe, kendt under akronymet med dens engelske navn IG (uafhængig gruppe).

IG opstod i 1952 ved Institute of Contemporary Art i London og var aktiv indtil 1955. I denne periode oplevede Storbritannien, ligesom andre fuldt industrialiserede lande i Europa vækst af en anden populær bykultur i byerne efter rationering og stramhed i anden krig verden.

Mange kunstnere deltog i denne gruppe. Det var dog den italienske Edouardo Paolozzi, der blev en grundlæggende reference for popkunst efter den første IG-session. I dette projicerede Paolozzi flere kollager at han havde lavet af magasiner ved hjælp af en uigennemsigtig projektor. Det første billede var collageJeg var en rig mands legetøj (Jeg var en rigmands legetøj), hvor ordet "pop" bruges for første gang, hvorfra bevægelsen ville tage sit navn.

I denne sammenhæng debatterede IG for første gang i det kunstneriske miljø om massekulturproblemet og dets implikationer i definitionen af ​​kultur, som det var blevet opfattet indtil da. For dem tvang dette dem også til at genoverveje forestillingen om nuværende kunst.

Samtidig fandt der i USA afgørende ændringer sted i kulturverdenen, der brød sammen med alt forestillet indtil nu uden ledelse af dem impulser.

I denne forstand blev et meget vigtigt præcedens for popkunst udgjort af det berømte værk 4'33 '' af komponisten John Milton Cage. Dette arbejde bestod af udførelsen af ​​en score med en varighed på 4 minutter og 33 sekunder, hvis eneste skriftlige indikation var ordet "tacet" (stilhed).

Ifølge fortolkningen af ​​nogle var Cages forslag rettet mod opfattelsen af ​​miljøstøj produceret af offentligheden som et musikværk. Uden tvivl var det en absolut revolution, hvor musikken havde taget føringen på en uventet måde og stillet spørgsmålstegn ved det grundlæggende emne for dens disciplin. Hvad ville plastikken gøre?

Til at begynde med ville de reagere mod kunstens intellektualisering og den indvundne kunstners undvigende karakter før invasiv nutidig virkelighed, træk, som denne generation især tilskrives Jacksons abstrakte ekspressionisme Pollock. Den nye generation af kunstnere ville således tilpasse Cages idé: at fjerne afstanden mellem kunst og liv. Lad os se hvorfor og hvad de gjorde det for.

Hvorfor og for hvad blev popkunst født?

Popkunstens karakteristika, som vi har udsat, viser, at denne bevægelse havde en dyb betydning i modsætning til sætningerne, der beskylder den for at være overfladisk.

Denne bevægelse kan ses som en kunst uden kompromis, men nogle gange kan denne erklæring være uretfærdig. Det er rigtigt, at det har en stærk visuel ladning, det er sandt, at det ikke skandaliseres af massekulturens symboler, men der er også en fornemmelse i bunden af ​​det.

I de meget særlige tilfælde med amerikanske kunstnere. De var interesserede i at undersøge den ultimative essens i nordamerikanismen midt i denne drejning af skruen, der betød passage til massesamfundet. Sammen med dette ville de på en eller anden måde også genopdage det figurative maleri, som abstrakt ekspressionisme havde skjult bag garderoben.

Men generelt set var det klart for popkunstnere over hele verden, at ironi tillod dem at vise, at Materialisme og vulgaritet deltog i den hegemoniske orden, som masselejren havde oprettet mellem 1950 og 1970.

Samtidig anerkendte de, hvad de nye symboler havde for en klar og kontinuerlig manifestation af værdier. kulturer i transformation, som mange gange tillod dem at observere de nye ikoner uden at dømme værdi.

I bred forstand udvidede popkunst gennem inkorporering af forbrugersamfundets symboler ikke kun repertoiret af de ikonografiske kunsttemaer, men også der satte en holdning til to ting: omlægningen af ​​forbrugersamfundet og de intellektuelle elites afvisning af at erkende, at dette fænomen løb gennem hele samfundet. kultur.

Således var Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse Tung, Superman eller Batman så "kulturelle" og værdige opmærksomhed for deres moderne verden som repertoiret af afroditter, venus, adonis, apollos, jomfruer, helgener, vandbærere, hyrder, landskaber, konger og personligheder i århundredet XVI.

Top kunstnere

Andy Warhol (1928-1987)

Han var en vigtig nordamerikansk kunstner, illustrator og filmskaber. Han var ansvarlig for at anvende principper for markedsføring og reklame på kunstens område. Med dette åbnede han veje for udvikling af popkunst.

Han mønter en af ​​de mest berømte sætninger i kunsthistorien, som i dag er opfyldt takket være nye informationsteknologier: "I fremtiden vil alle være berømte i 15 minutter." Blandt hans mest fremragende værker kan vi nævne serien Campbel suppe dåser og silketrykportrætter af offentlige personer som Marylin Monroe, Mao Tse Tung og sig selv.

Se også 7 ikoniske værker af Andy Warhol.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Maler, grafiker og billedhugger. Han anvendte den komiske teknik til konventionel plastik og opnåede dermed anerkendelsen af ​​den nye visuelle kultur i den kunstneriske verden. Han brugte også andre teknikker såsom serigrafi og collage. Hans værker er særligt berømte Kysset Y Wham!

Robert Rauschenberg (1925-2008)

Han begyndte sin karriere som maler under ledelse af abstrakt ekspressionisme, men midt i sit liv begyndte han at udforske popkunstens sprog og muligheder, indtil det bliver et af dets vigtigste repræsentanter. Han skiller sig ud med kombinationen af ​​usædvanlige materialer inden for plastikkunsten, som endda kunne involvere kombination af maleri med skulptur, gravering af fotografering og ydeevne. Denne teknik blev kendt som forene. Blandt hans mest berømte værker er: serien Faktum og serien Tilbagevirkende kraft.

Jasper Johns (1930)

Han er en amerikansk plastik kunstner, hvor elementerne i pop-art såvel som abstrakt expressionisme, minimalisme og neo-dadaisme er synlige. Hans foretrukne teknik har været encaustic. I et kapitel af The Simpsons Kaldet "Mom and Pop Art" eller "The Art of Dad and Mom" ​​(i sin spansk-amerikanske oversættelse) fremstår Jasper Johns som en af ​​de kunstnere, som Homero venner med. I slutningen af ​​kapitlet ses han stjæle materialer til sine værker. Blandt hans mest kendte stykker kan vi nævne Tre flag Y Diana med fire ansigter.

Det kan interessere dig:

• Kunstneriske bevægelser fra det 20. århundrede
• Hyperrealisme