Byzantinsk kunst: mosaikker, malerier, arkitektur og karakteristika

Det kaldes byzantinsk kunst, der blev lavet i det romerske imperium i øst med sin apogee under regeringen for kejseren Justinian mellem 527 og 565 d. C.

Dette er en kunst, der er dybt relateret til eller Kristendom, som tilfældigvis blev betragtet som en officiel religion i staten i 311 e.Kr. C.

Kejser Konstantin var eller var ansvarlig for denne overgang, idet han også var grundlæggeren af ​​Konstantinopel, til imperiets hovedstad.

En sådan dato fandt sted i 330 d. C. I en region, hvor en tidligere Grega-koloni var placeret, kaldet Bizâncio. Daí stammer betegnelsen "Byzantinsk kunst", der formidles fra det byzantinske imperiums grænser.

Også få år har Igreja total kontrol over samfundets kulturelle produktion og gennem kunsten at "instruere" eller fremme troen på Kristus.

Byzantinsk mosaik

Eller mosaik var et sprog, der mest skiller sig ud i byzantinsk kunst. Det blev opnået gennem en teknik, hvor billederne er dannet af små stykker sten med forskellige farver, arrangeret side om side.

Fragmenterne er også fikseret i en mørtel og modtog efterfølgende en blanding af kalk, sand og olie for at forhindre mellemrummene mellem dem.

Mosaikken blev brugt af forskellige folk og kulturer, men det var ikke det byzantinske imperium, at denne manifestation stod på toppen.

Det blev anvendt på kirkernes mure og kupler for at repræsentere bibelske figurer og passager, omend to af deres egne herskere.

Disse værker, omhyggeligt konstrueret, giver en intens farve inden i basilikaerne og formidler en overdådig aura af højtidelig pragt.

Byzantinsk maleri: feitos em têmpera-ikonerne

Byzantinsk maleri skyldes på en mindre intens måde.

Essa linguagem tem os ikoner uma nova måde at udtrykke sig på. Et ordikon vem do grego og betyder "imagem". I denne sammenhæng udgjorde de figurer af hellige, profeter, martyrer og andre hellige personligheder, såsom Jesus, Jomfru Maria og apostlene.

Besidder overdådige træk og eram feites ved hjælp af da tempera. Nela, blækket blev fremstillet med pigmenter på en ægbase eller et andet organisk stof. Også kernerne blev fikseret bedre, og malingens holdbarhed var højere, hvilket genererede en strålende effekt.

Et almindeligt kendetegn ved disse malerier var eller blev brugt i guldfarve. Det var også almindeligt at anvende juveler på værker, eller som tildelte billederne endnu større grandiositet, æret både i kirker og især oratorier.

Ikonerne spredes også til andre regioner. Den russiske kunstner Andrei Rublev hjalp for eksempel med at popularisere denne kunst, der ikke begyndte i det XV århundrede, i Novgorod-regionen, i Rusland.

Arkitektur: byzantinske kirker

Ligesom andre kunstarter udviklede byzantinsk arkitektur sig også på en majestætisk måde og udtrykte hellige konstruktioner.

Tidligere stoler du på kristne til at øve din hengivenhed i ydmyge og diskrete templer, givet til forfølgelse, der endog er fri.

Ud over at den katolske kirke er blevet magtfuld og et instrument til dominans, går du også til tilbedelse med enorme forandringer.

Derfor vil de komme til at blive rejst monumentale basilikaer, der skulle vise sig at demonstrere al guddommelig magt allieret med politisk magt.

Det er interessant at bemærke, at termo "basilikaen" tidligere blev brugt til at betegne en "kongelig salão". På et givet tidspunkt bestemte kejseren Konstantin opførelsen af ​​et antal værelser med et religiøst formål og identificerede også disse store katolske bygninger som basilikaer.

Bortset fra kirkerne, hvor alteret blev kaldt et "kor". Já hovedparten, hvor du stoler på, blev udpeget som "skib" og som opdeling senere receberam eller et navn på "vinger".

Som første construções sofreram alterações i de sidste to år er det i mellemtiden stadig muligt at få en opfattelse af, hvordan det var. Et eksempel er basilikaen São Apolinário i Ravenna, Italien.

Outras construções, der er eksempler på arkitektonisk kunst fra são-perioden: Igreja de Santa Sofia, i Istanbul (532 og 537) og A Basílica da Natividade, i Belém (327 og 333). Den sidste blev brændt i to år efter opførelsen.

Kendetegn ved byzantinsk kunst

Byzantinsk kunst er tæt forbundet med katolsk religiøsitet og udfolder sig som et stort instinkt til at udbrede dens preceitos og udtrykke herskerens magt, som ses som absolut autoritet og "sendt af Deus", inklusive magter spiritus. I øvrigt er en slående egenskab en overdådighed.

Derfor bruger denne type kunst nogle elementer til at nå sine formål såvel som egyptisk kunst.

Uma dessas specifikationer é a frontalitet, som bestemmer, at figurerne kun er repræsenteret fra fronten til offentligheden, hvilket betegner en respektfuld opførsel.

Også de mennesker, der glemmer de hellige billeder, har en holdning af ærbødighed, fortiden om, at personlighederne også overfører respekt for deres motiver.

Så middage har også en stiv sammensætning. Alle personerne tinham et bestemt sted, og bevægelserne var forudbestemt.

De officielle personligheder blev, ligesom herskere, skildret på en hellig måde, ligesom bibelske figurer. Mange gange blev vi også placeret glorier på deres hoveder, og det var almindeligt for dem at deltage i middage med vores egen jomfru Maria eller Jesus Kristus.

Du kan også være interesseret:

• Romersk kunst forklarede: forstå hvordan kunsten var i det antikke Rom
• Afrescos da Capela Sistina
• Tudo om renæssancekunst
• Hellig kunst