Kinetisk kunst: dens egenskaber og vigtigste kunstnere

Kinetisk kunst, også kendt som kinetisk kunst, er en kunstnerisk tendens, der opstod i Paris i midten af ​​det tyvende århundrede, som integrerer fysisk-rumlig bevægelse som et kompositionselement.

Begrebet kinetisk kunst strækker sig til alle værker baseret på fysisk eller virtuel bevægelse, som kan omfatte nogle udtryk for optisk kunst. Imidlertid er ikke al optisk kunst kinetisk. For at et kunstobjekt skal være kinetisk, skal bevægelse være centrum for interesse.

Det typer kinetisk kunst De klassificeres efter bevægelsestypen, og derfor grupperer de tredimensionelle og todimensionelle udtryk ens. Nemlig:

• Værker af ægte bevægelse, energisk af forskellige typer mekanismer.
• Virtuel bevægelse fungerer, som genererer den optiske opfattelse af bevægelse.

Kinetisk skulptur Det er det mest fremragende udtryk for denne strøm. I modsætning til traditionelle, solide og statiske skulpturer er kinetiske dynamiske strukturer. Snarere opfattes de som tredimensionelle værker, hvis hovedtendenser er:

• Mobile strukturer, der aktiveres af modvægtssystemer, miljøvibrationer, inerti osv. For eksempel Calder's mobiltelefoner.
• Deltagende skulpturer, som kræver seerens indgriben. Et eksempel er penetrables af Jesús Soto.
• Maskiner, der drives af elektromagnetiske systemer. For eksempel Francisco Sobrinos maskiner.
• Skulpturer, der integrerer belysning som en ressource til opfattelsen af ​​bevægelse, det være sig naturligt eller kunstigt lys. For eksempel arbejder Julio Le Parc på refleksioner.
• Skulpturer integreret i miljøet eller opfattet som briller, såsom Tinguely-springvandene.

Lad os derefter forstå, hvad der er kendetegnene ved kinetisk kunst, og hvad der er de vigtigste repræsentanter og værker.

Kendetegn ved kinetisk kunst

Kinetisk kunst arvede den mekanistiske vilje fra futurismen og fra konstruktivismen den teknologiske fest. Fusionen af ​​disse to aspekter gjorde det muligt at gøre bevægelsen til noget mere end et princip: en mærkbar og / eller reel virkelighed. Derfra fremkommer karakteristikaene ved denne strøm.

Bevægelse som et princip

I modsætning til futurisme og konstruktivisme er bevægelsen i kinetik ikke forestillet, men opfattes sensuelt og materielt. Det forstår bevægelse på tre måder: den faktiske fysiske bevægelse af værket, den optiske bevægelse og den fysiske bevægelse af betragteren.

Transformerbarhed af arbejdet

Hvis bevægelse er det grundlæggende princip, opfattes værket som en transformerbar virkelighed, uanset om det er induceret ved en intern mekanisme, ved miljøfænomeners virkning (vind, lys) eller ved deltagelse af seer.

Rum og lys som "stof" til skabelse af plastik

Kinetik kan forestille rum og lys som plastisk "stof" i kompositionen. Det tilsyneladende immaterielle ved det tomme rum er afgørende for at skabe bevægelseseffekter. Det samme sker med lys og refleksioner, som påvirker arbejdet ved at få det til konstant at ændre sig.

Undersøgelse af optiske opfattelser

Efter impressionisterne helligede kinetikken sig også til undersøgelsen af ​​opfattelsesmekanismerne optik, men de tog et skridt fremad ved at studere retinal aggression og perceptuel tvetydighed i abstrakt. Således inkluderede de studiet af visuelle rytmer, superposition af tvetydige geometriske former og dynamisk lysopfattelse.

Kinetik skaber gentagne sekvenser (af linjer, enkle former eller farver), der tilsammen skaber opfattelsen af ​​en visuel rytme. Når disse rytmer ændres af et objekt, eller når de udsættes for bevægelse (af objektet eller seeren), skabes en visuel opfattelse som et resultat af retinal aggression. Af denne grund betragtes kinetisme som en matematisk udvikling af abstraktion.

Legende og deltagende komponent

Deltagelse og leg er implicit i kinetik. Det kinetiske arbejde præsenteres for seeren som et visuelt spil og kræver i mange muligheder faktisk deres aktive deltagelse. Sådan er det for eksempel med gennemtrængelige skulpturer. På denne måde foreslår kinetik en ændring i forholdet mellem mennesker og kunstneriske objekter. Værket forbliver ufærdigt og afventer seeren.

Offentlig kunst og integreret i miljøet

Netop på grund af sin dynamiske, legende og deltagende karakter var kinetisk kunst også forpligtet til integration i det offentlige rum. En god del af disse forslag omfattede forbipasserende deltagelse. En anden del, ikke mindre vigtig, var integreret med miljøelementer, såsom vind og vand. Således forlod kunsten museerne for at møde byens liv og natur.

Det kan interessere dig Abstrakt kunst.

Kunstnere og kinetiske kunstværker

Victor Vasarely

Ungarn, 1906-1997. Han var en af ​​de mest fremtrædende kunstnere inden for optisk kunst og kinetisk kunst. Han implementerede kontrasten mellem to perspektivsystemer og farvezoner med samme toneværdi. En af de mest anvendte ressourcer var optisk tvetydighed. Han havde et fremragende offentligt arbejde fra sine første indgreb i University City of Caracas.

Jesus Rafael Soto

Venezuela, 1923-2005. Inspireret af det tolvtonede musikalske system og seriemusik brugte han gentagelse og progressioner for at opnå en effekt af kontinuitet og udvikling af seriel gentagelse. Han udtænkte rummet som en del af sagen om sit arbejde og forstod, at mennesket ikke var foran rummet, men var en del af det. Noteret til oprettelsen af ​​penetrables.

Carlos Cruz-Diez

Venezuela, 1923-2019. Han gjorde den farverige stemning til centrum for sit forslag. Kendt for at bruge smalle farvede lameller, arrangeret vinkelret på overfladen af ​​arbejdet. Således bryder farven sig på overfladen, og når seeren bevæger sig, ændrer værket skabelsen af ​​bevægelsesfølelsen.

Du vil måske også kunne lide: 9 værker af Carlos Cruz-Diez og hans plastiske principper.

Jean Tinguely

Schweiz, 1925-1991. Han var en maler og billedhugger, der var kendt for sine såkaldte "maskinskulpturer", hvilket gjorde ham til en af ​​kinetismens vigtigste eksponenter. Hans tilgang var tættere på dadaismens antikunstneriske postulater, hvorfor hans arbejde er en satire på industriel overproduktion. Hans første korrekt kinetiske arbejde var Heureka, som er karakteriseret ved produktionen af ​​"ubrugelig" bevægelse, dvs. blottet for mening.

Eusebio Sempere

Spanien, 1923-1985. Han var en maler, billedhugger og grafiker indsat i kinetismens strøm. Det blev kendt i 1955 takket være seriens udstilling Lysende lettelser, hvor han integrerede elektrisk lys som en bevægelsesfaktor i værket. Gennem ændringer i stykkets belysningsmønstre blev dynamiske geometriske former konstrueret foran betragterens øjne. Senere udforskede han linjer som en plastikressource i mobile strukturer og morotiseret skulptur.

Julio Le Parc

Argentina, 1928. Grundlægger af GRAV-gruppen, han har markeret sig for sin forskning i lys som dynamisk element i arbejdet, spekulære effekter, virkningen af ​​lysrefleksioner og bevægelse.

Francisco Sobrino Ochoa

Spanien, 1932-2014. Tidligere medlem af GRAV. Han skiller sig ud i kinetik for oprettelsen af ​​såkaldte "permutationsstrukturer", baseret på lystransformationen på forskellige tidspunkter af dagen eller under forskellige sæt interiørbelysning. Han skabte også mobile værker gennem elektromagnetiske mekanismer og arbejder baseret på retinal vibration.

Oprindelse af kinetik

Som en kunstnerisk bevægelse havde kinetisk kunst sin oprindelse i Paris mod anden halvdel af det 20. århundrede. Den første milepæl er udstillingen Le Mouvement, afholdt i 1955 på galleriet Denise René. Der var værker af Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Robert Jacobsen og Pol Bury samlet. De havde alle til fælles bevægelse.

Denne og andre udstillinger var udgangspunktet for individuelle og gruppeinitiativer, der udforskede de æstetiske muligheder for kongelig dynamik, en nyhed inden for kunst. For eksempel ham X Salon des Réalités Nouvelles (Paris, 1955), hvorfra den kinetiske Eusebio Sempere opstod.

Mellem 1960 og 1968 skete Paris Visual Art Research Group (GRAV for dets akronym på fransk), der var dedikeret til studiet af visuelle effekter, blandt hvilke bevægelse var. Dens medlemmer var Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral og Denise René.

Samtidig er de særlige initiativer, der er forankret i flittig forskning, af kunstnere som Carlos Cruz-Diez, viet til studiet af det kromatiske fænomen ud over dets understøtninger, fra hvis interferenser opstår opfattelser af bevægelse.

Baggrund for kinetisk kunst

Nu går antikedenterne til kinetisk kunst tilbage på den ene side til en eller anden avantgarde i det tyvende århundrede, såsom futurisme og geometrisk abstraktion, især konstruktivisme. På den anden side den eksperimentelle ånd fra Bauhaus-skolen.

Teaterstykket Vibrerende stang af konstruktivisten Naum Gabo, udstillet i 1920, skabte et afgørende præcedens. Senere omkring 1950'erne ville opfindelsen af ​​"mobile" skulpturer gøre Alexander Calder til forløberen for kinetisk kunst, som vi kender den.

Mens futurisme kun kunne repræsentere bevægelse og foreslå det til fantasien, kinetisme præsenterer Virkelig. Således blev futuristenes maskindrøm en konkret realitet takket være kinetisk kunst. For ikke nok gjorde kinetismen kunsten tilgængelig ved at opfordre til seerens aktive deltagelse og ved at udtænke en offentlig kunst, der virkelig var integreret i miljøet.

Du vil måske også kunne lide:

• Futurisme: egenskaber, repræsentanter og værker
• Kunstneriske bevægelser fra det 20. århundrede