Lygia Clark: 10 værker for at møde en samtidskunstner

Lygia Clark (1920-1988) var en vigtig brasiliansk kunstner, lærer og terapeut. Hun betragtes som et antal udestående kvinder inden for samtidskunst og udvikler et værk, der søger at undersøge rumlige relationer og en interaktiv og sensorisk kunst.

Seu er ikke forbundet med eller neokoncretisme, bevægelse, der foreslår større eksperimentering og inkludering af offentligheden i det kunstneriske univers.

Han var også ansvarlig for en produktion, hvor han inviterede eller tilskuer til aktivt at deltage i værkerne efter en karriere, der kulminerede i foreningen mellem kunst og terapeutiske processer. Som standard hævdede Lygia at være en "não-kunstner", Har jeg erklæret:

Kunst består ikke mere af et objekt, som du kan bære, at gøre smukt, men som en forberedelse til livet.

Tjek 10 essays af kunstneren for at forstå hans kostume og relevans.

1. Bugs (1960)

Lygia Clark begynder i 1960 en række værker med titlen Bugs. Dette er måske det mest kendte kunstværk, hædret som en pris for den bedste nationale skulptur ved VI Bienal de São Paulo.

Værkerne består af metalplader, der er forbundet med dobradiças, så de kan manipuleres af offentligheden med det formål at hæve Du går ikkeformer, udforske forskellige muligheder, men også stole på en vis modstand fra det eget objekt.

For at forstå fejlene kan vi analysere kunstneren selv:

En levende organisme, et værk er i det væsentlige beskyttende. Mellem dig og ham etableres en total, eksistentiel integration. Na-forhold, der er etableret mellem dig og o Insekt não ha passividade, nem sua nem dele.

2. Casulos (1959)

Før du rejser dig Bugs, Lygia Clark har oplevet composições nas quais trabalhava som en noção de espaço. Som intet tilfælde af Casulo1959.

Dette arbejde er lavet af metal og fastgjort til væggen. En komposition præsenterer elementer, der bøjes, saindo, derfor af det todimensionale felt og krydsning eller plads, hæve lakuner e interne områder.

Det kan siges, at dette arbejde er blevet udfoldet, ingen næste år, en serie Bugs.

3. Klatring (1963)

Klatring Dette er også en række værker, som kunstneren startede i 1963. São flexiveis skulpturer Feitas i metal og også i andre materialer, som beruset.

Disse objekter er i spiralformat, der er sammenflettet og kan understøttes på forskellige overflader. Lygias idé var at skabe gratis og organiske værker, som på ingen måde kunne indsættes for at udforske flere muligheder, hvis der kræves en specifik støtte.

4. Gå (1964)

Gå Det er et arbejde fra 1964, der er baseret på et matematisk koncept for chamar eller public à ação. Nesse trabalho Lygia bruger uma Moebius Fita, objekt lavet i 1858 af den tyske matematiker August Ferdinand Möbius.

En fita er snoet og sammenføjet, hvilket resulterer i en strimmel med kun et ansigt. Det kan derfor forstås eller modsiges som en repræsentation af uendelighed.

Na arbejde, eller at kunstneren står over for og indkalder folket til at skære et par papirstykker om året, eller det ansigt som fique mere og mere. Assim, chega et øjeblik, hvor det bliver umuligt at fortsætte eller behandle.

Arbejdet sker for det meste af offentligheden, som ophører med at være tilskuer og bliver agent giver ação, deltager i en oplevelse, hvor du kan reflektere over spørgsmål, der er relevante for dit eget liv.

5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)

For en proposição O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, fra 1967 blev de opdrættet to makakoer, som skal være klædt af et hjem og en kvinde.

Som peças sao feitas med materialer som plastik, beruset, skum og andre elementer. Foi en måde, som kunstneren fandt ud af at give uma efterforskningserfaring mellem mennesker. Dette skyldes, at der er hulrum med tøj, hvor du kan udforske som min eller en anden persons krop.

Der er også et rør, der forbinder de personer, der er tilgængelige for at deltage i arrangementet.

6. Afgrundsmaske med låg-olhos (1968)

TIL Afgrundsmaske med cap-olho står over for en del af en gruppe arbejdere, der ikke kvalificerer sig, Lygia foreslog, at offentligheden placeres i ukommunikationssituationer ved hjælp af sensoriske objekter rejst af hende.

En maske i questão og feita med en sæk af syntetisk materiale i netformat, der indpakker en com ar plastsæk. Sækkene strækkes af kropshår, hvilket skaber en forlængelse af deres eget væsen.

Besøgende bruger tapa-olhos, hvilket intensiverer deres udforskning.

7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)

A casa é o corpo: Labirinto (1968) er et slags arbejde installation, dannet af en struktur af oito meter kompression.

Nela, en person, er chamada for at komme ind i rumene for at leve en sensorisk oplevelse, der simulerer undfangelse, der involverer alle faser af livets fremkomst: penetration, ægløsning, spiring og udvisning.

Refletindo om værket og dets indbildskhed, Lygia Clark disse:

Hjemme... det var mere end en kamp, ​​for hun var også alt eller indhold i kroppen, derfor lever en organisme så godt som vores egen!

8. Antropofagisk slim (1973)

At arbejde Antropofagisk slim blev idealiseret i 1973 og supplerer et andet værk samme år, chamado Kannibalisme.

Nessa proposição, deltagerne modtager en rulle af farverige linjer hver og en, for at undersøge en anden pessoa deita no chão. Du bærer to medlemmer placeret ved munden, som skal rulle dem ud og deponere som linier med spyt på kroppen, der er deiteret.

Du siger, at det var sådan, det sluttede, alle kom sammen år gamle, em um emaranhado.

Her havde kunstneren lyst til at tilbyde en oplevelse af assimilação do corpo alheio, ved at den person, der trækker mundlinjerne tilbage, oplever en følelse af puxar indefra, hvis dele af hans egen krop.

På samme tid, eller en person, der fik sin krop tilbudt som støtte, blev der dannet et plot, som skulle behandles som uventet.

Måske er du også interesseret i: Konceituel art.

9. Tunnel (1973)

Et forslag Tunnel Det blev undfanget af Lygia i 1973. Værket består af et feitous rør lavet af elastisk materiale. Cirka 50 meter kompression og folket er nødt til at komme ind i nogle åbninger og gå igennem eller "tunnel" ved udgangen fra den anden side.

Vi kan forstå, at jeg bragte dig sozinho ou com mas pessoas. Da de fornemmelser, som deltagerne oplever, varierer generelt fra deres fokus til lettelse og befrielse. Além disso, du kan tænke på et værk som en allegori giver fødselsoplevelse.

10. Relaterede objekter (1976)

Lygia Clark designede "relaterede objekter" de elementer, som hun begyndte at bruge i terapeutiske sessioner med mennesker siden 1976.

Sao-objekter produceret med det formål at vække fornemmelser for os enkeltpersoner - at hun bliver chamar af "klienter" - for dem at opleve en kropspraksis, der aktiverer forskellige følelser og muligheder um helbredende arbejde.

Der er forskellige typer anvendte materialer, såsom plastmadrasser med styrofoambolte, lençóis, blandt andre. Conheça ingen video nedenfor um lidt mere om dette arbejde.

For at lære mere om kunst, læs: Moderne kunst

Hvad var Lygia Clark, og hvad er hendes arv?

Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo af Lygia Clark. Hun blev født i Belo Horizonte (MG) den 23. oktober 1920.

Han begyndte at studere kunst i en alder af 27 år, i 1947, da han gik til klasseværelser som kunstner Roberto Burle Marx. Tre år efter at have rejst til Frankrig, hvor han bor i to år og studerer hos Fernand Léger og andre kunstnere.

År for at vende tilbage til Brasilien integrerer Lygia konkretistisk bevægelse ao deltage Grupo Frente, idealiseret hårkunstner Ivan Serpa.

Senere for at udvikle dine henvendelser, assina eller Neo-Concrete Manifest, i 1959, der er på udkig efter en mere fri kunst af rationalitet, mere udtryksfuld og følsom. Dette er samme år, som kunstneren holder sin første udstilling.

I 70'erne vendte Lygia tilbage til Paris i Frankrig, hvor hun udviklede et interaktivt projekt ved at undervise på St. Charles School of Visual Arts på Sorbonne. Da hun vendte tilbage til landet, i 1976, begyndte hun at dedikere sig mere intenst til kunsten som en fase af terapeutisk forskning.

Et kostume af Lygia og interessant pois viser os en overgang mellem et konventionelt kunstnerisk arbejde for Et målrettet terapeutisk arbejde, hvor forholdet mellem værket og offentligheden er grundlæggende for, at kunsten kan eksistere. Dessa form, ela nærmer sig kunst giver liv begge ikke individuelt anvendelsesområde som kollektivt.

En nutidig kunstner af Lygia Clark, der normalt er tilknyttet hende Helio Oiticica (1937-80), som også deltog i den konkrete og neo-konkrete bevægelse og tidligere år dela, på udkig efter en ny måde at tilpasse to rum på og invitere andre organer til at deltage i deres spiller.

Det var ikke den 25. april 1988, ikke Rio de Janeiro, at Lygia Clark døde i alderen 67 år på grund af et hjerteanfald.

For at følge, veja eller kunstkurator Felipe Scovino, ansvarlig for en udstilling af kunstneren på Itaú kulturinstitut i 2012, der gennemfører en kort retrospektiv af Lygias kunst og dens betydning.

Du kan også være interesseret i: Hélio Oiticica: 11 arbejder for at forstå hans kostume.