Marina Abramović: kunstnerens 12 vigtigste værker

Marina Abramović é um dos maiores nomes da Performance Art (eller performancekunst) over hele verden startede jeg min karriere i 70'erne og nåede en stor succes.

O seu arbejde, fra Hvor mange pionerer og så mange gange er det kontroversielt, at blive nogle af de vigtigste og medieudøvere knyttet til data, vække eller interessere et stort publikum for en kunstnerisk form, der endnu ikke var særlig kendt.

O hans bidrag til universet giver ydeevne til hans sproglige og uberegnelige, vel vidende at nogle af hans værker bliver ægte referencer.

1. Rhythm 10 (1973)

Denne forestilling var den første i serien Rytmer, den indledende fase er en af ​​de mest berømte i hans karriere. I Edinburgh placerer kunstneren forskellige facader på panden og oplyser en slags spil som dem.

Marina Pégava numa faca af hver gang og passava com a lamina intet mellemrum mellem fingrene, hurtigt. Hver gang du falhava og klipper din hånd, trocava de faca og recomeçava, forsøger du at genskabe de samme fejl.

Henvisning temaer som ritual og gentagelse

, til kunstner Placer eller seu corpo numa situation med potentiel risco diante da plateia, noget der ville vende tilbage til fazer på forskellige måder.

2. Rhythm 5 (1974)

Testede seus for nylig fysiske og mentale grænserI dette arbejde bruger en kontinuerlig kunstner sin krop til at skabe kunst. Ingen Centro do Estudante de Beograd, placeringen er ikke en stor struktur af træ i form af en stjerne i chamas, som et rum i centrum.

Du skal klippe dit hår og ikke have e jogá-los no fogo, metafor renselse og befrielse Tidligere placerede Marina sig i midten af ​​stjernen.

Ved inalação fez to fumos, at du mister bevidstheden og skal trækkes tilbage fra showet, mens din præsentation afbrydes.

3. Rytme 0 (1974)

Rytme 0 é, sem dúvida, en meget bemærkelsesværdig forestilling og også et par flere conhecidos da artist. Na Galleria Studio Morra, i Napoli, har placeret 72 objekter oven på et bord og blev placeret i eller tilgængelig for offentligheden i en periode på 6 timer.

Med forskellige instrumenter som en blomst, canetas, facas, blæk, strømme og fastgjort et fyldt skydevåben, deixou instruktioner, der advarer om plateia kunne fazer eller hvem der ville spis hende i løbet af den tid.

Marina blev fyret, malet, forslået og havde den samme pistol på hovedet. Løfte eller begrænse din krop igen, problematiseret menneskelig psykologi og magtforholdsender en beklagelig refleksion over de måder, vi forbinder.

4. KUNST SKAL VÆRE SMUK, KUNSTNER SKAL VÆRE SMUK (1975)

En videooptræden fandt sted i København i Danmark og udstillet kunstner escovando os seus cabelos com violência i cirka en time. I Nesse-perioden og med en ekspressão og intonation halvmåne af dor gentog Marina eller gav mig ikke arbejde: "Kunst skal være smuk, eller kunstner skal være smuk."

Enten er arbejde overtrædende, og vi kan identificere eller dets feministiske karakter, da jeg ved, at det startede fra en kvinde i 70'erne, stadig præget af en stærk objektivering af den feminine krop.

Når man tænker på dor e também eller conceito de belo, reflekterer Abramović på to padrões de beleza eksisterende i vores kultur.

5. In Relation in Time (1977)

Eller arbejde blev udført, jeg starter ikke parceria som tysk kunstner Ulay, Jeg har levet et kærligt forhold og skabt kunst i 12 år.

Udstillet i Studio G7 i Bolonha, i Italien, viser værket to siddende kunstnere, der vender på hovedet langs kysterne, i 17 timer, fanger um ao outro pelos cabelos.

Det handler om en test af fysisk og mental modstand, der søger eller balance og harmoni, tænker ting som tempo, dor eller trættende.

6. Åndedræt / udånding (1977)

Oprindeligt præsenteret i Beograd, opstår et værk eller par for nylig sammen af ​​joelhos no chão. Som næser, der er dækket af cigaretfiltre og anstrengt mund, uma à outra, Marina e Ulay vi trækker vejret eller det samme, at jeg går fra um til o outro.

Afsæt en periode på 19 minutter, eller hjem esgotou eller ilt og ficou à beira besvimes. Além giver en følelse af kval og kvælning, forestillingen ser ud til at reflektere over emner som dig kærlige forhold og indbyrdes afhængighed.

7. AAA-AAA (1978)

Også placeret af joelhos i dette arbejde Ulay e Marina vi olhavam os olhos og iam skrigende hver gang højere, da det er fristende at overvinde et eller andet år.

Forestillingen varede cirka 15 minutter og sluttede med, at du næsten skrigede inde i munden, um do outro. Dette ser ud til at være en metafor om to udfordringer som vanskeligheder ved et forhold urolige.

8. Rest Energy (1980)

Igen sammen vil ledsagerne skabe dette værk, der varede kun 4 minutter og blev præsenteret i Amsterdam i Tyskland. Som vægt af alvorlige kroppe, Marina og Ulay balance uma pil Det blev udnævnt til kunstnerens hjerte.

Vi bruger begge mikrofoner, men jeg vil ikke have, at vi replikerer dine alvorlige hjerteslag, hver gang mere accelereret med angst i øjeblikket. Det handler om et arbejde baseret på gensidig tillid at Abramović tilstod, at det var den sværeste i hans karriere.

9. The Lovers (1988)

Meget symbolsk og rørende Elskerne mærke eller afslutning på kunstnerisk partnerskab og kærlighedsforhold mellem elskere. Når de beslutter at adskille permanent, efter 12 års fælles liv, skaber de dette sidste arbejde.

Hver del af to sider giver Grande Muralha da Kina e secruzaram ingen centro. Der vil de sige farvel og følge deres respektive veje og myrde eller afslutte stadiet i deres liv.

10. Spirit Cooking (1996)

Et værk af mindre dimensioner, præsenteret i et italiensk galleri, Spirit Cooking fortsætter med at generere kontroverser, der er bundet af år med forladte dage. Kombinerer forestilling med poesi og culinária bøger, Marina escreveu com sangue de porco algumas "receitas" pelas vægge.

Senere eller et arbejde blev udgivet i bogformat. I 2016 under valget til præsidentskabet for Amerikas Forenede Stater, arbejde voltou for at gå "nas munden af ​​verden". En formodet udveksling af e-mails mellem Marina og en person, der arbejder i Hillary Clitons gerou-kampagne eller praler af, at begge er satanister og fariam-ritualer, efter indikationerne gør livro.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Præsenteret i Guggenheim Museum i Nova Iorque, Syv lette stykker Det er en række forestillinger, der vil markere eller påvirke eller være en del af Marina Jeg skal vokse op, mange år gammel.

Udover at inkludere to af hans værker, Abramović også reproduziu og genopfinde værker fra andre kunstnere som Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane og Joseph Beuys.

12. Kunstneren er til stede (2010)

Kunstneren er til stede ou Kunstner er til stede foi uma longa duração ydeevne, der finder sted uden MoMA, eller Museum of Modern Art of Nova Iorque.

I løbet af de tre måneder af udstillingen, der tilbyder en retrospektiv af hendes arbejde og indtager eller et internt museum, er Marina Marcou til stede, i alt 700 timers performativt arbejde. Sidder i en cadeira, ficava ansigt til ansigt som tilskuere Jeg vil, en ad gangen, dele et øjebliks stilhed med hende.

Et uundgåeligt øjeblik (portrætteret i et billede ovenfor) var Ulays udseende, eller gammel companheiro, det helt surpreendeu. I to blev begejstrede, efterlod mig mere og kororam sammen, så mange års adskillelse.

Det er imponerende eller den måde, de ser ud til at kommunikere gennem deres ansigtsudtryk og to seriøse gestus, det samme som trocarem-ord. Den angrende episode blev også optaget på video og blev meget populær på internettet. Tjek nedenfor:

Quem é Marina Abramović? Resumé biografi

En selvtituleret "avó da performance" blev født den 30. november 1946 i Beograd, tidligere Iugoslavien og den nuværende hovedstad i Servia. Dine lande var kommunister og helte i 2. verdenskrig og besatte ikke-statslige positioner.

Marina blev opvokset med en lidenskab, ekstremt religiøs, jeg var 6 år gammel og havde en barndom, der viste stor interesse for kunst. To lande recebeu uma ret stiv uddannelseI en militær stil, der synes at have påvirket kunstneren til at søge forskellige former for befrielse over lang tid.

Abramović studerede ved Beograd Akademi for Billedkunst mellem årene 1965 til 1970 og deltog i efteruddannelsen i Kroatien. I 1971 blev han gift med Neša Paripović, en indbildsk kunstner, der blev i 5 år.

I skal præsentere jer selv Første job i din hjemby Efter at være skilt, endte kunstneren med at flytte til Holland. Foi ai hvad conheceu Ulay, En tysk opdrætter, hvis ægte oprindelse ikke var Uwe Laysiepen. Han var en stor ledsager, ikke kærlighed så meget som kunst, i over et årti.

Além da carreira som performer, Abramović também deu klasseværelser på universiteter i forskellige lande: na Servia, na Holland, na Tyskland og na França. Eller hun gik også på arbejde med filantropi og filmregissør.

Opdrætter af kropskunst, der bruger eller corpo som køretøj eller support, Marina studerede og udfordrede dine grænser. Ved forskellige lejligheder inviterede hun også seeren til at deltage i forestillingerne, arbejde på quests såvel som forholdet mellem kunstner og publikum.

Kunstnerens arbejde er blevet mere og mere internationalt berømt og er blevet et "performance face" for en stor del af offentligheden. Dens popularitet skal vokse med en retrospektiv udstilling no MoMA fra 2010, som endte med at transformere antallet dokumentarfilm Instrueret af Matthew Akers.

Tillid eller anhænger under:

Conheça også

• Eller hvad er samtidskunst?
• Konceituel art
• Kunstneriske forestillinger at forstå eller genre
• Værkeråmalet af mulheres