Davi Sculpture Analysis af Michelangelo
Saido das mãos de um dos maiores gênios da arte de todos os tempos, eller Davi (1502-1504) af Michelangelo é uma herlig skulptur i maciço marmor med mere end 4 meter i kropshøjde og mere end 5 tæller med grundlag.
Overdraget til kunstneren i 1501 eller Davi er to symboler på genfødsel og kan i øjeblikket beundres inde i Galleria dell'Accademia i Florença, Italien.
Arbejdsanalyse
Davi sem golias
En skulptur henviser til den bibelske historie om Davi e Golias, na qual o kæmpe og arrogant Golias (en soldat filisteu) blev besejret af Davi (næppe en voldsom), der assimilerede israelitterne for at besejre filisteus.
Mange gange før blev denne historie repræsenteret på forskellige måder plus Michelangelo forskellige dage før. repræsenterer ao escolher skulptur af en Davi sem Golias, og frem for alt ao ikke repræsenterer en Davi sejrherre.
Omvendt år fra det, der var almindeligt, her ser Davi ud sozinho i det øjeblik, der går forud for kamp. Han går nøgen frem til enten jorden, hvor Golias eller venter, og bærer kun en bar skulder til dækslet, som han vil angribe den sten, som Golias vil dræbe.
Indflydelser og egenskaber
En affinitet og præference for Michelangelo pela klassisk skulptur og klart nessa-arbejde. En klassisk og synlig indflydelse i arbejdets tilgang til ordningen med de græske kouros. Det er heller ikke kunstnerens skæbne at skulpturere en muskuløs krop i opposition, for eksempel de magre kroppe af Donatellos unge figurer.
På trods af arbejdet skal du presse lidt bevægelse og frem for alt en skulptur, der præsenterer en "handling i spænding". Hele Davis anatomi udtrykker spænding, frygt samt brug og udfordring. Så du kan se, at de er udvidede, en testa franzida e o olhar e vild og samtidig forsigtig.
Her er også en intens psykologisk dimension såvel som i alle Michelangelos værker. Skulpturen ser ud til at have et ret ophidset indre liv på trods af den tilsyneladende klamring af ydre passivitet.
Det er en dualitet, der måske afspejler dualiteten mellem kroppen eller sjælen, der plager dig eller kunstneren gennem hele livet. Pois til trods for at beundre og betragte menneskekroppen som et perfekt guddommeligt udtryk (e o qual tornou som den væsentligste og primære nævneren af hans arbejde) betragter Michelangelo - eller også en prisão da sjæl.
Men det var et ædelt og smukt fængsel, og det tjente som inspiration for alle hans børn. Se ordene fra Giorgio Vasari (1511-1574, maler, arkitekt og biograf fra forskellige italienske renæssancekunstnere) om Michelangelo:
"Ideen med dette ekstraordinære hjem var adfærd i menneskekroppens funktion og dens perfekte proportioner, vidunderlig mangfoldighed af dine holdninger og além disso, em todo eller jogo de movimentos passionais e raptures da sjæl.".
På samme måde var også stenblokkene (analogt med menneskekroppen) prisões for de figurer, vi levede, og at Michelangelo gennem skulpturteknikken libertava.
Med dette arbejde antager Michelangelo o nu total, noget der for kunstneren var grundlæggende, kun et nu o corpo kunne hengivenes værdsættes som Deus 'øverste fætter. Det giver den samme form, også her er det klar eller total beherskelse af kunstneren i anatomisk repræsentation.
Find andre værker af Michelangelo.
Nysgerrigheder
En direkte måde til skulpturen er lidt uforholdsmæssig i forhold til resten af kroppen (er højere end skelettet). Skæbne, der skal være foreslået på en måde at ære eller et andet navn, som Davi også var kendt: manu fortis (forte de mão).
I 1527 så en skulptur sit første voldsomme angreb, da nogle pedras foram i en politisk protest angreb partiet i tre dele eller seu braço esquerdo. O-armen blev genoprettet, men det er muligt at se brudene, hvorfra den startede.
I 1991 formåede en italiensk kunstner ved navn Piero Cannata at komme ind som en lille martelo og esmagou eller andenfinger af skulpturens skelet. I øjeblikket blev arbejdet reddet fra yderligere skader, fordi museets besøgende, der ledsagede Piero Cannata, greb ind eller immobiliserede Chego-politiet.
I år forud for arbejdets afslutning forsøgte vi i lang tid at konkretisere skulpturen, der nu var bestemt til at pynte to understøtter af facaden på katedralen Santa Maria del Fiore i Florença, hvilket betyder, at den ville gå mange meter over højden af kun.
En travl passou af to andre kunstnere (Agostino di Duccio og Antonio Rossellino), der ikke var i stand til at afslutte værket. Men i 1501 vendte Michelangelo tilbage fra Rom til Florença, angiveligt tiltrukket af ideen om at lave monumental skulptur.
Derudover blev skulpturen lavet ved hjælp af en unik marmorblok, der tidligere blev afvist af to kunstnere, og som ventede Michelangelos geni i 40 år.
Michelangelo afsluttede sit arbejde på to år plus en skulptur, der oprindeligt var bestemt til den færdige katedral bliver placeret foran Palazzo Vecchio i retning af Rom (erstattet af en kopi moderne). Denne ende blev et symbol for sejrbyen for demokrati over Medici's magt.
Ændringen af den lokale ficou blev en positiv og entusiastisk forståelse for, at skulpturen teve, og efter at den var færdig En kommission oprettet til begivenheden (hvorfra faziam starter som Leonardo da Vinci og Boticelli), der besluttede hans skæbne endelig.
I øjeblikket modtager værket mere end 8 tusind besøgende hvert år, noget der ikke er favoriseret til bevarelse af skulptur, Du har lige trådt på to besøgende, der marcherer hår til museet. marmor.
Isso levou, at den italienske regering havde fristet til at kræve ejerskab af værket (forsøg på at definere skulptur som en national skat) mod byen Florença, som den hører til ifølge historisk direktiv, opkrævning eller begrundelse for ret.
Conheça også
- En Criação de Adão de Michelangelo
- Pietà-skulptur, af Michelangelo
- Leonardo da Vinci: 11 grundlæggende værker
- Afrescos do Teto da Capela Sistina
- Skulptur Vênus de Milo
- O tænker, af Rodin
- Santa Maria del Fiore kirke
