Abstraktionisme: opdag de 11 mest berømte værker

Eller abstraktion, eller abstrakt kunst, er en bevægelse, der samler ret forskellige produktioner, der går fra ikke-figurative designs til stoffer, der er udført fra geometriske kompositioner.

Med den hensigt at abstrakte værker og vise former, farver og teksturer, afsløre elementer, der ikke er forenet, og stimulere en læsning af verden fra en type kunst, der ikke er objektiv.

1. Amarelo-Vermelho-Blueaf Wassily Kandinsky

Et lærred, dateret 1925, vare nr. Titel os nomes das cores primárias. Det blev malet russisk hår Wassily Kandinsky (1866), og i øjeblikket er der ingen Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, i Paris (Frankrig).

Kandinsky betragtes som en forløber for den abstrakte stil og var en kunstner tæt knyttet til musik, så meget at han var en del af hans abstrakte kompositioner, såsom Amarelo-Vermelho-Blue, foram skabt ud fra forholdet mellem musik, som kerner og former.

Et lærred med store dimensioner (127 cm x 200 cm) har forskellige geometriske former (såsom cirkler, rektangler og trekanter) udført, overskåret, i primære kerner. Målet med kunstneren var at henlede opmærksomheden på de psykologiske effekter, der er kerner og former, der udøver pessoas.

Om sagen sagde Kandinsky i højden:

”En cor é um meio til at udøve en direkte indflydelse på sjælen. En kor é en nøgle; eller olho, eller hamre det. Til sjæl eller instrument giver du tusind strenge. Eller kunstner er min, der, når han spiller på denne eller på den nøgle, får sjælen med bare vibração. En menneskesjæl, berørt, er ikke det mest følsomme punkt, svarer han. "

2. Nummer 5af Jackson Pollock

At klæde Nummer 5 Jeg blev opdraget i 1948 af den nordamerikanske maler Jackson Pollock, som ikke året før begyndte at udforske en helt ny måde at komporere sine værker på.

Hans metode bestod af at hælde emaljeret blæk på en plettet klud placeret i hans studie. Denne teknik tillod at skabe en emaranhado af linhas og senere ganhou eller et navn af "malerier ved dryp" (ou dryp, på engelsk) Pollock var to store navne for abstraktionisme.

Siden 1940 giver maleren tinha reconhecimento kritik og offentligheden. At klæde Nummer 5, feita ikke apex da sua carreira og imensa, der har 2,4 m x 1,2 m.

Værket blev solgt til en privat samler i maj 2006 for 140 tusind dollars og slog en rekord af pris for perioden - på dette tidspunkt havde det været den seneste betaling for historien.

3. Insula Dulcamaraaf Paul Klee

I 1938 eller hans naturaliserede tyske Paul Klee malede syv store malerier i vandret format. Insula Dulcamara é um desses painéis.

Alle værker er skitseret som carvao på dagen, som Klee colou på tow eller linho, hvilket giver en glat og differentieret overflade. I forskellige dele, to painéis og mulige dele af den anvendte løn, en behagelig og uventet overraskelse bundet til Klees egen.

Insula Dulcamara er to mere glade værker af maleren med sit gratis tilbehør spredt og med en defineret form. Arbejdets titel er på latin og betyder "insula" (ilha), "dulcis" (tolv, amavel) og "amarus" (bitter) og kan fortolkes som "Ilha doce e amarga".

Et stof blev hævet i de sidste år af dets liv, og med hensyn til Klee deu en følgende erklæring:

”Vi bør ikke forvente at se os selv involveret, ikke med mere ufordøjelige elementer Vi skal bare håbe, at de sværere ting at assimilere ikke forstyrrer eller balancerer. På denne måde er livet med sikkerhed mere overvældende end et meget velordnet borgerligt liv. Og hver um é livre, i henhold til dine bevægelser, til eller ledsage mellem eller tolv og eller efterlod to pratos da balança. "

4. Sammensætning med Amarelo, Azul e Vermelhoaf Piet Mondrian

Sammensætning med Amarelo, Azul e Vermelho Det blev oprindeligt malet i Paris mellem 1937 og 1938, men det blev udviklet i New York mellem 1940 og 1942, da Mondrian omplacerede nogle af andres smukke linjer og accenter. Et arbejde fundet, siden 1964, ingen samling af Tate St Ives (Cornwall, England).

Eller Mondrians interesse var i abstrakt kvalitet. Embora har startet sin karriere med figurative værker som en gående tid eller som en maler, der investerer i abstraktionisme, og i 1914 radikaliserede og eliminerede han praktisk talt kurverne i sit arbejde.

O fransk maler udviklede en ny form for streng abstraktionskamada neoplastik, som var begrænset til linjer med linjer, horisonter og verticais og grundlæggende primære kerner. Generelt var dens kompositioner ikke symmetriske. Uma curiosidade: da linhas horizontais generelt blev malet inden verticais dage.

Mondrian følte, at denne specifikke type kunst afspejler en større og universel sandhed, end den går forud for det figurative maleri.

5. Suprematist sammensætning, Kazimir Malevich

Assim som Mondrian eller sovjetmaler Kazimir Malevich skabte en ny kunstform. ELLER Suprematisme født i Rusland mellem 1915 og 1916. Ligesom hans med-abstraktionister var hans største ønske at benægte den fysiske tilstedeværelse af alt og ethvert objekt. Ideen var at opnå renhed, eller, som opdrætteren selv sagde, "overherredømme giver ren fornemmelse".

Assim, skabte et abstrakt værk Suprematist sammensætning i 1916, som præsenterer de væsentlige egenskaber ved den nye stil. Dette arbejde med dimensioner på 88,5 cm × 71 cm og en del af en privat samling.

En teknik er kendetegnet ved brugen af ​​enkle geometriske former og præferencen for en palet af Også enkle, primære og sekundære kerner, undertiden overlappende, andre placeret side om side. side. O grundlagde é quase semper branco nas criações de Malevich, der repræsenterer o vazio.

6. O Ouro gør himmelaf Joan Miró

O espanhol Joan Miró var en kunstner, der var forpligtet til at udtrække storslåede betydninger fra enkle former, som for det meste afhænger af observatørens fantasi og fortolkning.

Dette er tilfældet med O Ouro gør himmel, billede lavet i 1967 med akrylteknik på lærred og at siden tilhører samlingen af ​​Fundação Joan MIró i Barcelona.

Nessa-komposition, vi ser overvægten af ​​amarelo, en strøm forbundet med glæde, der omslutter alle former.

Der er en stor masse falmet med blå, som finder sted i fremtrædende position, da resten af ​​formerne og linjerne ser ud til at strømme ind i Herren.

O arbejde betragtes som en syntese af Mirós kreative proces, der var dedikeret til at undersøge både spontant og skabe præcise former i maleriet.

7. Flaske rom og avisaf Juan Gris

Malet mellem 1913 og 1914 af den spanske kubist Juan Gris eller arbejde med olieblæk på lærred, tilhører det i øjeblikket samlingen af ​​Tate Modern (London). Grå anvendte ofte flade, strukturerede cor e-overlays, og Flaske rom og avis Det er et dyrebart eksempel på hans teknik.

Eller billede, som du giver dine mest repræsentative værker, indlæs et billede fra vinkelplan i krydset. Mange af dem er træstrækninger fra fortiden, måske antydende til en bordplade, illustrerer, hvordan de overlapper hinanden og forbinder hinanden, hvilket benægter enhver mulighed for perspektiv knyttet til det virkelige.

En flaske og / eller journal med titlen er angivet med et minimum af spor: nogle bogstaver, en oversigt og et forslag til en placering er nok til at satse på identiteten af ​​to objekter. Eller quadro havde relativt små dimensioner (46 cm x 37 cm).

8. Sort i dyb rødaf Mark Rothko

Betragtes som et tragisk maleri på grund af suas cores fortes e funnebres, Sort i dyb rødHan blev rejst i 1957 og er to malerier af den nordamerikanske maler Mark Rothkos senere rækkefølge. Siden han begyndte at male i 1950'erne, nåede Rothko almejava universalitet, hvert år fandt han en forenkling, der i stigende grad var ved at forme sig.

Sort em dyb rød Det karakteristiske format følger to værker af kunstneren, som de monokromatiske rektangler ikke synes at flyde inden for to grænser for quadroen.

Direkte farvning af stof med mange fine lag af pigment og særlig opmærksomhed på de grænser, hvor mellembureauerne eller maleren nåede eller effekt giver lys, der udstråler fra selve billedet.

Værket tilhører i øjeblikket en privat samling, der er solgt i 2000 for forbløffende over tre tusind dollars.

9. Concetto spaziale 'Attesa'af Lúcio Fontana

Et lærred vokser på forsiden af ​​en del af en række værker, som den argentinske maler Lúcio Fontana producerede i Milano mellem 1958 og 1968. Disse værker, der består af stoffer, der er skåret en eller flere gange, er samlet sammen med Tagli ("udskæringer").

Som en helhed betragtes são eller mais omfattende og varieret gruppe af værker af Fontana, og de passerer for at blive set som symbolske for deres æstetik. Eller at sigte på to furoer er, bogstaveligt talt, at bryde overfladen af ​​arbejdet, så tilskueren kan opfatte eller et rum, der er alm.

Lúcio Fontana begyndte at udvikle teknikken til parfume stof fra 1940'erne. En plastik kunstner forbliver, os i 1950'erne og 1960'erne, på udkig efter forskellige måder at pakke buracos ud som hans karakteristiske gestus.

Fontana ansigt som fendas med et ark fastgjort til stofferne senere tilnavnet med blik preta forte, der giver et udseende af en vazio bagfra. I 1968 delte Fontana med en interviewer:

"Eu skabte en uendelig dimension (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico er glad for at gå til gravhaugen af ​​en sådan descoberta "

10. Modsammensætning VIaf Theo van Doesburg

Den hollandske kunstner Theo van Doesburg (1883–1931) malede et værk frem til år 1925 i kvadratisk format med olieblæk på et lærred.

Da geometriske og symmetriske former er omhyggeligt arrangeret, før linjerne er dækket med blæk, trækkes linjerne sammen som a priori caneta.Modsammensætning VI ansigt er en del af en samling, der især foretrækker en diagonal form og monokromatiske tons.

Bortset fra at være en maler, er van Doesburg også en forfatter, digter og arkitekt og er beslægtet med De Stijl-gruppen af ​​kunstnere. Eller arbejde Modsammensætning VI, 50 cm x 50 cm, blev erhvervet i 1982 af Tate Modern (London).

11. Meta-skemaaf Hélio Oiticica

Den brasilianske plastik kunstner Hélio Oiticica navngiver forskellige værker lavet mellem 1957 og 1958 af metaskemaer. Det handler om malerier, der bærer skrå rektangler malet med gouache-blæk på en pap.

Der er geometriske former med lister i en enkelt farve (i hvert fald eller vermelho), direkte påført på en glat og tilsyneladende tom overflade. Formularerne er organiseret i tætte kompositioner, der samles i skrånende grader.

Oiticica producerede essa en serie malerier, da han boede og arbejdede i Rio de Janeiro. Anden eller egen maler, han blev behandlet som en "obsessiv spredning af rummet".

Foram eller indledende forskning pontapé for mere komplekse tredimensionelle værker, som kunstneren ikke ville udvikle i fremtiden. Em 2010, um Meta-skema Det blev solgt i Christies samfund for 122,5 tusind dollars.

Eller hvad var det eller abstraktionisme?

Historisk set begyndte abstrakte værker at blive udviklet i Europa ikke i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, ikke i sammenhæng med bevægelsen for moderne kunst.

Det handler om værker, der ikke er beregnet til at repræsentere genvundne objekter og ikke er forpligtet til at efterligne naturen. Derfor var den første reaktion fra offentligheden og kritikken af ​​afvisning af børnene, der betragtes som uforståelige.

Således blev abstrakt kunst kritiseret netop for at bryde som en figurativ model. Denne type arbejde har ikke noget behov for at forbinde med den eksterne virkelighed og med repræsentation.

Når tiden går, vil værkerne af mere olie og kunstnerne dog være i stand til at udforske deres stilarter i dybden.

Conheça også:

• Arbejder for at kende Jackson Pollock
• Abstrakt kunst: hovedværker og kunstnere i Brasilien og i verden
• Kandinskys værker for at indrømme malernes liv
• De mest berømte malerier i verden
• Som imperdíveis værker af Beatriz Milhazes
• Popkunst: karakteristika, hovedværker og kunstnere
• De mest imponerende billeder af Hieronymus Bosch