Di Cavalcanti: 9 værker at forstå eller kunstner

Di Cavalcanti (1897-1976), hvis navn var Emiliano Augusto Cavalcanti fra Albuquerque e Melo, var en kunstner af brasiliansk modernisme, der skildrede kultur og hverdag.

Di Cavalcanti blander innovative referencer fra banebrydende europæisk kunst og ses som et af to store navne i det nationale maleri.

Han udførte også illustrationsværker, karikatur og cenografi bortset fra atuar ikke daglig arbejde.

1. Katalog og brev Uge for moderne kunst (1922)

Di Cavalcanti var kunstneren, der illustrerede kataloget over kataloget over moderne kunstuge, der blev afholdt i det kommunale teater i São Paulo, i februar 1922.

Set som en ramme for brasiliansk kunst og kultur eller begivenhed, der præsenterer en innovativ kunstnerisk produktion på det nationale område og blev idealiseret af Di Cavalcanti.

Foi ele um to Ugens vigtigste arrangører, der også af og til holder en udstilling med 12 specielle værker.

Eller katalog tegne et billede i preto med træsnit. Vi kan se denne måde begyndelsen på kunstneren D.C. En håndskrift vises som inkomum, da det er muligt at opfatte ordet "katalog", hvor de sidste bogstaver er reduceret, synger jeg ikke direkte.

Já o cartaz præsenterer et ret simpelt design af et voksende træ med tilsyneladende rødder, hvilket tyder på begyndelsen på en nova måde at tænke på den brasilianske kultur.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Dette er et maleri af Di Cavalcanti feita også i 1922. Nela udstilles som en figur af en fantasipige i "pierrot" -stilen, til at hoppe eller karneval.

Lærredet hører til den første modernistiske periode og blev lavet med en olieblækteknik med dimensioner på 78 x 65 cm.

Her til lyrisk atmosfære Det fremgår af tilstedeværelsen af ​​den feminine figur, der udviser et lânguida-udtryk og kropsbevægelse, der antyder et dansetrin, da det forløber for at flagre.

Det er også sket, at jeg vil gå til din retning og en del af et glas blomster synger jeg ikke direkte fra kluden, hvilket bidrager til den poetiske og delikate middag.

Bemærk - stoffet har også snoede linjer og karakteristiske elementer i jugendstil, såsom en stor spiral i forgrunden.

3. Samba (1925)

Samba é o nome dessa maleri fra 1925. Af denne grund vendte Di Cavalcanti tilbage fra et ophold i Europa, hvor han boede i 2 år, og jeg kontaktede dig med store navne på kunstnerisk forkant, såsom Picasso, Georges Braque, Léger og Matisse.

Assim, det er muligt at bemærke nessa-arbejde, der er markeret med moderne egenskaber som en overflod af kerner e eller brug af cylindriske former at bygge korposerne to personagens.

I mellemtiden, da han var hans egne to brasilianske modernister, eller en kunstner stod her over for en blanding af to referencer til virkeligheden af ​​nosso povo, udforskning eller samba, en sensualitet da kvinde og en boemia.

4. Fem piger fra Guaratinguetá (1930)

Em Fem piger fra Guaratinguetá, fra 1930, eller kunstner endnu engang eksplicit påvirket af bevægelser som kubisme og fauvisme.

To kunstnere, der var stærkt inspireret af Di Cavalcanti, var Pablo Picasso. Nessas arbejde bemærker forbindelsen mellem disse to malere gennem den måde, som de piger, der er portrætteret på, som voluminøse kroppe og enkle og stiliserede former.

Farvepaletten varierer mellem varme og jordede tons, omend blå. Stilen med roupas das mulheres giver os mulighed for at udlede på det tidspunkt, at kluden blev malet, pois e um figur, der er ganske karakteristisk for 30'erne.

5. Mulheres med frugt (1932)

Em Mulheres med frugtDi Cavalcanti udstiller to liggende piger til en middag, der antyder en picnic. Der er en kurv med frugt og blomster, der består af landskabet.

Masser brugt af malerhår er bløde roser i de viste former er buede. Der har også været arbejde med kubistisk indflydelse, bemærket gennem vejen som kunstneren bygget eller afdækket, med traços bem afgrænset.

En repræsentation af kvinden og et tema, der gennemsyrer Di Calvalcantis arbejde. En kvinde, især frugten af ​​blandede racer, og vises på en poetisk og sensuel måde.

6. Portræt af Noêmia (1936)

I 1936 producerede Di Cavalcanti Portræt af Noêmia, hvor Noêmia Mourão optræder, en maler, der blev født til hende og gift i 1933.

Nessa arbejder, og det er muligt at lægge mærke til det indflydelse fra den ekspressionistiske bevægelse, gennem vermelha-kjole og nysgerrige kropsholdning af kvinden, trazendo en dramatisk olhar ved middagen.

7. Mulheres protesterer (1941)

Mulheres protesterer Det er en komposition, der afslører kunstnerens politiske ansigt. I 1928 sluttede Di Cavalcanti sig til det brasilianske kommunistparti (PCB) og intensiverede dets olhar af sociale årsager, eller at jeg vil reflektere over al din produktion.

Ligeledes spores denne klud eller maler feminin forargelse som et tema, hvilket viser, at kvinder også blev vist i andre stilarter af malerhår, ikke kun i deres skønhed og sensualitet.

Ingen ved med sikkerhed, at du er kvinderne i Di protestavam. Måske var der en feministisk manifestation, da der i 1940'erne stadig var meget nødvendigt for en større rekonstituering af kvindernes rolle i samfundet.

Billedmæssigt viser maleriet en stor bekymring for kunstneren i transmission af en idé og en kunstnerisk gestus. Anden eller kunstkritiker Mário Schenberg:

Fazia er for eksempel en firkant med vilje 'dræbt', fordi den til sidst ikke var en firkant, det var eller en gestus; Denne betydning af gestus til dens aktivitet er tæt knyttet til visse aspekter af indbildsk kunst.

8. Negreiro skib (1961)

Eller stort vægmaleri Negreiro skib Det blev malet i 1961. Værket er en triptykon (sammensat af 3 dele) med dimensioner på 4 x 6 meter og er trykt med olieblæk.

Eller arbejde er frugten af ​​påvirkninger, nej mexicansk muralisme Produceret af kunstnerne Diego Rivera, Orozco og Siqueiros. Nesse-stil são feitas monumentale værker, der skildrer sociale temaer og luta do povo por liberdade.

Her er det muligt at se et skib, der sporer mennesker fra Afrika, der skal screenes i Brasilien. O cenário har en intens farve og sporer forskellige ikoner i Brasilien, såsom tropisk vegetation og povo.

En nysgerrighed er, at denne komposition blev skabt i 25 år i Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro, i 2019 blev jeg trukket tilbage fra lokalet for at blive ejer og deltage i samlingen af Bank J. P. Morgan.

9. Populær dans (1972)

Populær dans Det blev født i det sidste årti af kunstnerens liv i 70'erne. Et stof, ret farverigt som det er karakteristisk for dets produção, exibe um virkelig brasiliansk tema: til musik og dans.

Her skildres o povo negro på en festlig måde. En kvinde placeres endnu en gang på en vellykket og attraktiv måde.

Disse tilgange er altid til stede i dit arbejde og bidrager til dannelsen af ​​et visuelt samarbejde mellem Brasilien mellem 20 og 70.

Di Cavalcanti producerede intenst, han døde i 1976, ikke den 26. oktober, i en alder af 79 på grund af helbredskomplikationer.

Di Cavalcantis arv

Kunstneren kom ind i den brasilianske kunsthistorie som et respektabelt navn og efterlod en arv vigtigt, da det er muligt at verificere gennem kunstkritikeren og filmskaberen Olívio Tavares de Araújo:

Tinha prazer, mens jeg maler og ikke bekymrer mig om at nå mit første arbejde hver gang; Jeg ville dybest set udtrykke mig. I vores 20'ere og 30'ere er produktionen mere homogen; Nr. 40 og 50 er mange og berømte magistrais-værker; to 60 em diante blev de sjældne.
På trods af disso vil Emiliano Di Cavalcanti forblive for evigt som en af ​​de to største brasilianske malere, og som melhor fangede en bestemt side af landet: enten kærlig eller sensuel. Den menneskelige skikkelses lange overvægt i hans kunst er også en manifestation af hans essentielle humanisme - eller Den samme humanisme, som bliver et individ, giver anledning til, men er ikke ligefrem en partisanaktivist. Ligesom Segall gør Ismael Nery e Portinari, Di fez homem eller genstand for din opmærksomhed.

Du kan også være interesseret:

• Moderne kunst
• Vigtige kunstnere i Modern Art Week