7 brasilianske malere skal du kende

Maleri er et af de kunstneriske sprog, der er mest indviet i den vestlige kunsthistorie, og der er mange bemærkelsesværdige brasilianske malere.

Denne manifestation har været til stede i menneskeheden siden forhistorien, som hulemalerier og såvel som Skulptur, det blev brugt meget af kunstnere til at udtrykke deres syn på verden og skildre de samfund, vi var i. indsat.

Fra fremkomsten af ​​fotografering og fremkomsten af ​​samtidskunst dukker andre sprog op og ganharam espaço. I mellemtiden ophørte maleriet aldrig med at være en stærk og nuværende manifestation, ikke en kunstnerisk scene.

Vi valgte 7 brasilianske kunstnere, der udvikler deres arbejde inden for maleri og fortjener at blive fremhævet.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

Når berømte brasilianske malere er berømte, er Cândido Portinari måske eller først sået. Det er fordi hans arbejde udgjorde et autentisk og enestående portræt af det brasilianske povo fra det 20. århundrede.

Portinari blev født i 1903 i det indre af São Paulo, i en kaffeplantage i den lille kommune Brodowski.

Jeg kommer fra en italiensk familie, har vist interesse for kunsten, siden jeg har afstået og bygget en solid karriere som maler, der producerer intenst i slutningen af ​​livet.

Blandt de tilbagevendende temaer i hans malerier fordømmer han sociale problemer eller landarbejder, værdsætter barndom og populære festligheder.

Na work Café, fra 1935, kan vi observere en robust behandling, som Portinari giver til figurerne af arbejdere da roça. Portrætteret på en skulpturel måde symboliserer hans tunge fødder og mig força do trabalho braçal.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti er en brasiliansk maler fra det 20. århundrede, der har en meget vigtig rolle for konsolidering af den modernistiske bevægelse i landet.

Født i 1889 i São Paulo havde Anita første kontakt med maleri gennem sin mor, Bety Malfatti. Senere studerer han i Tyskland mellem 1910 og 1914, en periode med kulturel brus i Europa, hvor hans talent udviklede sig.

Seu produção skiller sig ikke ud fra scenen for brasiliansk maleri, af chocou eller offentlighed og kritikere, da kunstneren i 1917 havde en udstilling, der viser stoffer inspireret af avantgarde europæiske modernister.

Uma das stoffer, der værdsætter nessa exposição foi En kvinde med grønt hår, 1915. Det fremgår ikke af henvisning til Paul Cézzane, en fransk postimpressionistisk kunstner, på grund af forenkling af former.

Kunstneren deltog også i ugen for moderne kunst i 1922, en begivenhed, der ville blive en brasiliansk kulturel ramme.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque blev født i 1885 og var den første kvinde, der etablerede sig som kunstner på brasiliansk og udenlandsk territorium.

Bortset fra at være maler var Georgina en ulykkelig lærer og lærer, der spillede en vigtig rolle i det brasilianske historiske maleri.

En del af hans dannelse var i Europa, eller det retfærdiggør hans store indflydelse på den impressionistiske bevægelse.

Hans lærred sporer forskellige temaer, men det er fælles for kvindernes tilstedeværelse, portrætteret under alle omstændigheder af en anden kvinde eller som giver en feminin rolle i deres værker.

Um desses fungerer, og måske er det mere kendt for maleren, Møde i statsrådet, som Maria Leopoldina tegnede som en fremtrædende figur i et møde, der gik forud for eller historisk begivenhed om Brasiliens uafhængighed.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Jeg kommer fra en ydmyg familie i Rio de Janeiro, Arthur Timótheo da Costa følger passagerne fra hans største styrke João Timótheo da Costa og bliver kunstner og fremhæver det brasilianske maleri.

Jeg studerede på Casa da Moeda do Rio de Janeiro og udviklede et sæt malerier, hvor tekstur, som farver og som lys var meget godt bearbejdet, som det kan ses i stoffet Eller menino (1917). Hans temaer varierer mellem landskaber og portrætter.

Hans værker kan ses i øjeblikket i Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP, i São Paulo.

5. Mary Help of Christians (1935-1974)

Farverige stoffer, cheias af mennesker og detaljer. Assim é o arbejde af den sorte og minera kunstner Maria Auxiliadora.

En maler født i Minas Gerais i 1938 og flyttede lidt til São Paulo. Hun kommer fra en familie af kunstnere, Maria Auxiliadora har ikke afsluttet sine studier og har arbejdet i forskellige bestræbelser, da hun i en alder af 32 antages at være kunstner.

Maria havde ikke akademisk uddannelse inden for kunsten, idet hun var selvlært og udviklede et arbejde, der passer som naiv kunst. En særlig egenskab ved hans værker er også indsættelse af selvudskiftende stoffer samt stoffer og broderier.

Temaerne behandlet af passeiam pela religiøsitet, populærkultur og daglige middage, der viser en festlig atmosfære, som dette eller tilfældet med klud. Bar med gafieira, 1973.

I tresserne blev kunstneren en del af den afro-brasilianske kunstneriske gruppe Solano Trindade, som com en valorisering af sort kultur, der viser middage og afro-efterkommere for to stereiotyper raciais.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, født i 1950, i Goiás og mere kendt som Siron Franco, var et stærkt værk i Brasiliansk maleri, além de também, vil manifestere sig kunstnerisk på andre sprog, såsom gravering, skulptur og installation.

Ganhou projeção deltager også i den 12. São Paulo kunstbiennale i 1974 og ganhou eller prisen for melhor nationalmaler nesse ano.

Kunstneren prøver at vise sine værker med bekymring som sociale spørgsmål, eller at det er tydeligt, at han ikke arbejder. Cæsium, hvor han malede en radiologisk ulykke med Césio 137-stoffet, opstod på grund af hospitalets uagtsomhed i Goiânia i 1987, og det forårsagede flere mennesker i en dårlig bairro.

Siron var bosiddende i regionen, der var 21 år gammel og malede i en hel række af sin indignation og tristhed ved hjælp af mørke og kontrasterende kerner, der viser hule figurer og forskellige elementer symbolsk.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, født i 1914 i Rio Grande do Sul, er ikke kendt for mig som et nationalt kunstnerisk center.

Med kompositioner, der viser meget energi og energi, kan dette arbejde klassificeres som maleri abstrakt-expressionistisk, pois i nogle stoffer blander ikke-figurative elementer med følelsesmæssig kraft ekspressionisme.

Markeringen af ​​døden i Iberê Camargos liv blev myrdet, der blev begået i 1980 og blev frikendt. Lad mig sige, at episoden var ansvarlig for en ændring i kunstnerens stil, at den begyndte at inkorporere mere figurative elementer.

At arbejde Jeg sælger ikke på terra I Det blev gjort til en apos eller forbrydelse og viser en melankolsk, morbid og trist middag for at skildre en menneskelig skikkelse, der er deiteret på en mørk jord.

Du kan også være interesseret:

• Eller hvad er maling?
• Værkeråmalet af mulheres
• Mest berømte malerier i verden