Eller at det er et visuelt digt og hovedeksempler
En visuel poesi består af et stort kryds mellem litteratur (eller tekst i digtet) med billedkunst (et billede skabt gennem ord). På en forenklet måde kan vi sige, at det visuelle digt er et poesi, der er beskyttet na imagem.
Et visuelt digt fungerer baseret på ordets união med særlig opmærksomhed på udseendet af den endelige komposition. En visuel poesi til organisering af bogstaver og ord er grundlæggende, fordi et dannet billede overfører en mening.
På trods af at det mange gange er knyttet til en nyere bevægelse (til konkret poesi), til sandhed end til visuel poesi, som bruge både ord og grafik til rådighed til at kommunikere, der er meget mere tid.
Der er optegnelser over visuelle digte til stede fra Antiguaidade. Cirka i 325 a. C. blev fx produceret eller digt O Ovo, forfattet af Símias de Rodes, som er det ældste visuelle digt, der var nyhedsværdigt.
Eksempler på visuelle digte
O ovoaf Símias de Rodes
O Ovo Dette er det første visuelle digt, som vi har nyheder, og blev skrevet af volta fra 325 f.Kr. C., af Símias de Rodes, en vigtig litteratur om da grega.
Gennem ovenstående oversættelse, feita af José Paulo Paes, observerer vi, hvordan et barn handler om et digt, der undlader at gøre fødsel af ens egen sang. Versene efterligner eller formaterer en ovo, fazendo med hvilken form og hvilket indholdsdialog, adressering eller oprindelsestema.
På trods af begrebet visuel poesi, der synes at være en innovation, er det værd at bemærke, at det hele er skrevet med oprindelse og nummereret (ordet var oprindeligt håndskrevet, ubearbejdet). Dette er et skrevet ord, der er født af et billede, der blev socialt indkaldt af en fælles kode. På trods af billedets oprindelse blev teksten afluftet fra dens grafiske, visuelle komponent.
Der er få gamle eksempler, der overlever fra produktioner, der udforsker det visuelle aspekt af teksten - to sjældne eksempler på O Ovo.
Lixo, luxoaf Augusto de Campos
Eller det mest berømte digt af konkretisme i Brasilien, måske bliver det Lixo, luxo, skrevet af Augusto de Campos i 1966.
Et meget garvet og visuelt kraftigt criação uma ansigt samfundskritik ao spring med ordene Lixo e Luxo.
At kun bruge to ord - eller luxo, som visuelt hjælper med at compor lixo - eller brasiliansk digter provokerer eller læsere til at tænke over en række fortolkninger mulige.
Nogle af dem vil være: eller ville jeg have et luksuriøst liv fra termokande, ville det spire i os, eller hvad ville være bedre (eller lixo)? Er vi løse, fordi vi er tilbøjelige til at søge næppe eller luksus? De, der kun er på udkig efter luxo são, na verdade, lixo? Stimulerer et forbrugersamfund os til at akkumulere lixo?
En skabelse af Augusto de Campos, bem skete, formår at provokere eller læse.
Aranhaaf Salette Tavares
Aranha blev offentliggjort i 1963 og er to hoveddigte fra portugisisk eksperimentel poesi. Salette Tavares (1922-1994) var en portugisisk kunstner, der begyndte at opdrætte fra 1960'erne.
Spring som ord, ser vi oprettelsen af en feita aranha fra simple oito traços. Et ord aranha, der er nedbrudt og rekomponeret, omdannes til dyrets eget format. Além de carregar eller kontur af en aranha, lav i hver linje i nærvær af fonetiske tegn, der henviser til det pågældende dyr.
Andet efter forfatteren Salette Tavares blev skabelsen inspireret af den samme numa brincadeira com os filhos, som går til toppen og bunden med en brinquedo aranha under karnevalet.
Choveaf Guillaume Apollinaire
Eller den franske digter Guillaume Apollinaire (1880-1918) oprettet i 1914 eller fejret Chove (ikke ægte Il pleut), en visuel poesi, der sætter vanddråber i retning af a eller chão for bevægelsen.
Versene, der efterligner chuva caindo, er ikke skrevet som sædvanligt i vandret og i intet lodret format, skråt, beregnet til at være alene.
Eller skriv det, hvis det også fejler, og transmitterer til den samme besked både gennem det, og hvor meget indhold der er indeholdt:
Chovem stemmer de mulheres som estivessem mortas udødelig i erindring
Chovem fandt også vidunderligt da minha liv eller dråber
Og disse stejle skyer begynder at nære et univers af minimale byer
Escuta er chove enquanto en mágoa og eller desdém choram uma gammel musik
Escuta caírem os elos der udfordrede dig i toppen og underslæb
(oversættelse af Sérgio Caparelli)
Carmina figurataaf Rabanus Maurus
Carmina figurata var en slags to ældre visuelle digt, der var nyhedsværdigt, tendo commeçado at være opdrættet af en volta på 350 under Baixo Império Romano og forlænget i en lang periode af historie.
Denne type skabelse vises i et krydsformat i midten af en tekst, ikke blot et dekorativt princip, der springer med ord for at henvise til det guddommelige.
Et topbillede er af et par kreationer feitas af Rabanus Maurus, en to forfattere, der mest arbejder i figurative karminer. Denne type poesi var dybt præget af tro og afklaring af hengivenheden for både forfatteren af digtet og oprindelsen, hvori det blev indsat.
Snegl, af Augusto de Campos
Eller konkret digt snegl Han blev opvokset i 1960 og digitalt animeret af sin egen kunstner fra tre årtier, i 1995.
Intet visuelt digt tre elementer vises: et ord, et billede (i form) og eller noget af digterens egen recitation.
Na criação eller digter hopper med sætningen "Placer en maske" og finder inde i ordet en snegl, enquanto Det præsenterer et billede af snegledyret, der drejer uden at stoppe, og tilpasser sit eget design hjelm.
Rio: eller gå, af Arnaldo Antunes
Um dos grandes nomes da nutidig visuel poesi og digter og musiker Arnaldo Antunes (1960).
Eller seu digt Rio: eller gå Det blev bygget alt sammen med et cirkulært format, en ottekant, der gav en idé om konstant bevægelse, som ville være en metafor for sit eget liv. En vogal o, placeret bem ikke meio do digt, er også en omkreds. Eller jeg kan for øjeblikket med store bogstaver også læses som en bjælke. Eller jeg spiller som ord kan resultere i andre aflæsninger som "hør" (som på spansk ønsker at sige ouvir) eller endda "grine".
Et ord egner sig også til en anden læsning: læg siden ud på en anden måde, ellers kan læseren opleve lê-la ao contrarário: gå.
Digt objekt Vidunderlig af Ferreira Gullar
Ferreira Gullar var to kunstnere af brasiliansk konkretisme, der mest undersøgte oprettelsen af objektdigte.
Vidunderlig Dette er et eksempel på den type forældre, hvor ordet er skrevet på dets fysiske støtte og har et behov for interaktion som læser / tilskuer for at digtet skal fungere.
Nesse-specifikt tilfælde af en side af terningen er skrevet i et græsk ord παράδοξον, som ønsker at sige incomum, uventet. Det er det ord, der fica øverst, jeg opkræver ordet vidunderligt. Objektdigtet kommunikerer ikke kun gennem sine egne ord, men også gennem strukturen / indholdet.
Som forskellige former for visuelle digte
En expressão visuel poesi kan bruges til at definere um Amplo gruppe af kunstneriske produktioner der forstår fra objektdigte, gennemgår digitale digte, digte knyttet til eller video, ao som osv.
Uma forte produção em crescimento é a infopoesi, en ny måde at fazer poesi på, ikke computer, fra et visuelt sprog.
Der er mange mulige måder at producere et visuelt digt på. På en ret generisk måde opsummerer vi, at der i denne type produktion er en blanding mellem et verbalt sprog (kompostord) og et verbalt ikke-verbalt (kompostbilleder). Eller support kan for øjeblikket varieres: eller digt kan pakkes ud på siden, vises på en computerklud eller projiceres på en overflade, for eksempel.
Til visuel poesi ingen Brasilien
Det er ikke vores land med visuel poesi, der begyndte i 50'erne som en konkretistisk bevægelse. Nogle to store navne på konkretisme for Décio Pignatari, Ferreira Gullar og irmãos Augusto og Haroldo de Campos.
Året 1956 var især vigtigt for digtergruppen, fordi de vil være i stand til at bringe offentligheden til Exposição Nacional de Arte Concreta ingen MASP.
Vi er alle forenet af det samme ideal: um ønske om renovering af poesi e uma vontade for at eksperimentere uma nova æstetik. Forfatterne dessa geração investiram numa produção mere enxuta, streng, at på trods af at være kort, stimuleret eller læst til at tænke over flere fortolkninger mulige.
Denne nye måde at se på poesi på, springe som et imaginært aspekt, tilnærmer sig denne type kunstnerisk skabelse af Design.
Et andet interessant punkt er, at til trods for at bekymre sig om æstetik, er konkret poesi længe forsinket til at være en tom form for poesi. Kunstnerna dessa geração vil især henvende sig til questão da social kritikskabende en række opsigelser, der opnåede, at det brasilianske samfund kørte forkert og på en mere generel måde ikke et kapitalistisk Vesten styret af forbrugerisme.
For essa geração gik poesi til at blive set i en anden form, ikke mere som et digt om noget, men sim uma poesi centreret om det samme, uma realidade em si.
Det er ret hyppigt at finde kortfattede digte blandt konkretisterne, præget af gentagelse eller af et ordspil, afskaffet eller traditionelt vers (for eksempel lineær, rimet og pontifikat).
Dessa epoke eller den mest berømte bog Teori om konkret poesi (1965), udgivet af Pignatari e pelos irmãos Campos, der samler de store værker dessa geração contestadora.
Find ud af mere om dette emne lendo eller artigo Digte til forståelse af konkret poesi.