Romersk kunst forklarede: forstå hvordan kunsten var i det antikke Rom

Romersk kunst produceret i gammel tid som en henvisning til tidligere civilisationer - græsk og etruskisk - blandet praksis og harmoni.

Som sprog for maleri, skulptur og romersk arkitektur afspejler ideerne om en civilisation, der i lang tid var et stort og magtfuldt imperium, der officielt stammer fra 753 f.Kr. C, fastholdelsesbundet eller sek IV d. C.

Som kunstneriske manifestationer af dette samfund fra første øjeblik vil de forblive meget vove at producere gregohår i den hellenistiske fase.

Græsk religiøsitet blev også inkorporeret gennem tilegnelse af mytologi, som fortsatte med at præsentere forskellige navne for de samme deuses og deuses.

Efterhånden som det romerske imperium er blevet installeret, vil der opstå ændringer i den kunst, der er produceret, især ikke inden for det arkitektoniske område.

Også med henvisning til udøvelsen af ​​to etruskere begyndte den romerske kultur at vise mere populære og udtryksfulde egenskaber.

Det var fra det tredje århundrede, at en proces med konflikter mellem romerne og de fattige barbarer begyndte, hvilket medførte en vis opgivelse af kunst og arkitektoniske konstruktioner.

Dette var det øjeblik, hvor romerne begyndte eller deres tilbagegang, hvilket resulterede i tabet af imperiet Romano do Ocidente for de germanske barbarer.

Det antikke Rom-maleri

Maleri i Rom blev meget praktiseret i byerne Pompeia og Herculaneum, begravet af sten efter vulkanudbruddet på Vesuvius i 79 e.Kr. C. Tidligere fandt to arkæologiske smerter i romersk maleri form nesses locais.

I Pompeia er der et meget velbevaret arkæologisk sted, ikke med forskellige elementer fra fuglen - tydeligt påvirket af den græske kultur.

En maleteknik, som vi plejede at lave frisk, som består i at påføre blæk på overfladen af ​​gesso stadig, så det bevares i længere tid.

Dette kunstudtryk blev klassificeret i fire stilarter: indlagt, arkitektonisk, barberet og indviklet.

Ikke først, til indlejringblev et lag gesso påført væggene som mål for at efterligne marmorteksturer, da blokke blev brugt i tijolosformater.

Ingen anden stil, eller arkitekt, eller gesso blev udleveret med kunstnerne, der kun begyndte at bruge maling til at formidle ideen om saliências og dybder.

Foram fandt store malerier malet i stil med Vila dos Mistérios, et hus i høj klasse i Pompeia, der går tilbage til 1. århundrede.

Ha ingen stil barberet, Vi skaber billeder, der overgår til illusionen om at have janelas med figurer af dyr og natur, mere med en mere "flad" og mere beskeden effekt.

Senere opstår eller sidste stil, eller indviklet, ikke hvilken man kunne bemærke de andre tre genrer. Der var også malerier af mennesker i naturlig størrelse, der stod eller sad.

Da romerske malerier tinham beskæftiger sig med at skildre virkeligheden på en fantasifuld måde, blander teknikker, der vil prøve at spore malerierne ind i den kongelige middag, der pryder arkitektur.

Et nysgerrigt emne, der opstod fra malerierne i Pompeia, var også erotisk kunst. Nogle vægmalerier viser middage, der viser samfundets seksuelle praksis (inklusive homoerotiske billeder) i en konstruktion, der angiveligt har været et bordel.

Roma Antiga skulptur

Som romerske skulpturer dannet af mange kopier af eksemplarisk græsk. Den sene Grécia Antiga, eller den hellenistiske periode, havde stor indflydelse på romerne.

Disse skulpturer vil tjene mange gange som ornamenter til arkitektoniske konstruktioner, der sporer historiske datoer og vigtige mennesker.

Som romerske skulpturer sofreram algumas differentiações ikke, der refererer til s gregas. Romerne værdsatte meget o trofast portræt du giver tal, ligesom du også ofrede et skønhedsideal.

Derfor har den repræsentationer af idoser som personligheder, magtfulde mennesker, der er evigvaret i marmor. Jeg viser udtrykslinjer, der betegner deres virkelighed i det øjeblik, skulpturerne dannes undfanget.

En nysgerrighed omkring romersk skulptur er, at de såvel som græske ikke var internt hvide, som du forestillede dig. Det blev afdækket, at disse klassiske kunstikoner oprindeligt blev malet, mange gange med levende farver.

Arkitektur af Roma Antiga

Romersk arkitektur var den kunstneriske sproglige betydning af større berømmelse dessa civilização. Med imponerende og storslåede værker var romerne i stand til at tilpasse viden om andre civilisationer til deres alvorlige interesser.

Foi do povo etruskiske, at de herdaram teknikken til sløjfe e da abóboda, Uudforskede conheciments grå hår og det gør det muligt at innovere konstruktionerne med store indvendige rum og semi-søjler.

Ved hjælp af buen vil de være i stand til at gennemføre gigantiske projekter, såsom amfiteatret kaldet Colosseum, rejst af Vespesian og færdig i Secular I af Domitian.

Denne konstruktion har tre gulvfliser med buer placeret ovenpå eller en anden. Dens interne rum er nok til at rumme 40 tusind mennesker siddende og 5 tusind mennesker.

Ornamenterne er heller ikke amfiteater inspireret af græsk kunst og en struktur af etruskisk inspiration.

Som et eksempel på en konstruktion på note-se eller brug af abóboda temos eller Panteão, eller tempel dos deuses. Oprindeligt brugt som en kult af mytologiske deuses, blev det senere omdannet til igreja cristã.

Nessa struktur vi kan overveje den afrundede teto, som har en ikke høj åbning, hvilket gør det muligt at værdsætte eller opleve en magisk oplevelse, der simulerer eller ejer himlen.

Karakteristik af antik romersk kunst

De mest slående egenskaber ved romersk kunst er relateret til kapaciteten af ​​denne magt forene græske og etruskiske påvirkninger og integrere den hellenistiske æstetiske sans med to objektivitet Etruskere.

Disse form, skabe værker, der følger et ideal om klassisk skønhed, plus introducere flere karakteristika vigtigt at afspejle dine ideer, såsom en trofast og realistisk repræsentation af nationale personligheder skulptur.

Na-arkitektur fremhæver brugen af ​​buer og grandiose konstruktioner, mange gange prydet med skulpturelle malerier, der repræsenterer historiske figurer. Maleriets særpræg var rig på detaljer og effekter af dybde bortset fra dets farve.

Jeg vil gerne vide mere om relaterede spørgsmål, læs:

• Ancient Greek Art
• Eller hvad er romantisk kunst? Arbejder for at forstå eller style
• Egyptisk kunst: forstå den fascinerende kunst i det gamle Egypten
• Byzantinsk kunst

Bibliografiske referencer:

• GOMBRICH, Ernst Hans. En historie giver kunst. 16. red. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Kunsthistorie. São Paulo: Ed. Ática, 2010.