Hvad er de musikalske nøgler

Billede: det bedste i verden... musik!

Kommunikation er en grundlæggende proces for mennesket, musik er ingen undtagelseUdover at være en kunst er det også et sprog. For fuldt ud at nyde musik er vi nødt til at lære at tale dette ekstraordinære sprog, det kræver, at vi lærer visse nøgleord for at kommunikere med det. I denne artikel af en LÆRER vil vi lære om et meget vigtigt emne for musiklæsning: hvad er de musikalske nøgler.

Indeks

1. Definition af musikalske nøgler
2. Kort historie med musikalske nøgler
3. Hvad er de musikalske nøgler
4. Hvornår skal man bruge musikalske nøgler
5. Musikinstrumenter og nøgler
6. Eksempler på musikalske nøgler og deres instrumenter

De musikalske nøgler er reference symbol som vi bruger i begyndelsen af ​​en personale for at angive hvilket navn vi vil give noterne. Nøglen angiver en bestemt linje på personalet, der angiver et udgangspunkt. Resten af ​​noterne ændrer deres navn i forhold til denne.

Ordet "Nøgle kode"Kommer fra latin "Clavis" hvad betyder det "Skruenøgle". Nøglen er et nødvendigt instrument for at få adgang til et websted, i dette tilfælde et symbol hvad vi har brug for at forstå hvordan man læser musiknoter.

Billede: YouTube

De musikalske kløfter opstår med personalet, som begyndte at blive brugt i middelalderen, da et system blev opfundet for at kunne skrive og læse gregoriansk sang.

Først var den gregorianske sang meget enkel og behøvede ikke personalet til tonerne, faktisk var det en monodisk sang (den blev hovedsagelig sunget med en enkelt tone). Over tid begyndte den gregorianske sang at blive mere kompleks, og systemet blev omdannet, så noterne kunne læses mere præcist. Først "Tetragram" (tetra kommer fra græsk og betyder 4), 4 linjer i stedet for de 5, som vi i øjeblikket bruger i “personale” (penta kommer fra græsk og betyder 5).

Da der allerede var brugt kløfter, bar personalet bogstaverne F, C og G (sidstnævnte er den mindst almindelige). Over tid blev bogstaverne skrevet som symboler. Disse ville blive det, vi nu kender som basnøgle (F), nøgle til C (C) og diskantnøgle (G).

Som vi nævnte, er de nøgler, vi i øjeblikket bruger, G-nøgle, det basnøgle, og nøgle til C. Hver med et andet symbol, der placeres på personalelinjen, hvor nøglenoten er placeret. E <

Det vil sige, at diskantnøglen angiver den linje, der bærer noten "G", basnøglen angiver den linje, der bærer noten "F", og nøglen angiver den linje, der bærer noten "C".

Billede: Doslourdes

Alle musikinstrumenter er forskellige. De er lavet af forskellige materialer, forskellige former og fungerer forskelligt. Derfor lyder hvert instrument anderledes. Der er to vigtige begreber til beskrivelse af lyden fra et instrument: klang og tessitura.

• Det dørklokkeer, hvad vi kalder karakteristisk lyd fra et instrument. De er alle de egenskaber ved lyden, der får os til at genkende et instrument, når vi lytter til det, selvom vi ikke ser det.
• Og så tessituraer note bredde at et instrument kan spille, fra den laveste (lav tuning lyd) til den højeste (høj tuning lyd).

Da alle instrumenter har forskellige muligheder, er der instrumenter, der kan lave meget lave toner, og andre, der kan lave meget høje toner. Det er af denne grund, at vi ikke kan bruge den samme musikalske nøgle til alle instrumenter. Afhængigt af instrumentets register tildeles en bestemt musikalsk nøgle, så musikken er lettere og mere praktisk at læse.

Som vi sagde tidligere, nøglen, som en musiker læser i, afhænger af hans instrument. Normalt læses hvert instrument i en enkelt musikalsk nøgle, men hvis et musikværk har en meget bred tessitura, og instrumentet kan afspille alle toner i det, kan mere end en nøgle bruges musikalsk. Det klareste eksempel, vi har, er klaveret. Klaveret bruger diskantnøglen for de toner, der spilles med højre hånd, fordi de er de høje toner, og for de toner, der spilles med venstre hånd, skrives de med basnøglen, fordi de er lavere.

I tilfældet med klaveret (og andre instrumenter såsom harpen) kan begge musiknøgler bruges samtidigt, fordi instrumentet tillader det. Nemlig vi kan spille forskellige toner med hver hånd. I mange instrumenter kan vi ikke spille 2 toner på samme tid, så i de fleste gange bruger vi kun en musikalsk nøgle, medmindre instrumentets rækkevidde er meget bredt. I dette tilfælde kan skrivningen starte med en musikalsk nøgle og skifte til en anden, når det er nødvendigt.

Målet med god musikskrivning er det musikeren kan læse på den nemmeste og mest praktiske måde, så du kan udføre musikken uden at bekymre dig om andre ting. Når en note er meget lav eller meget høj, skrives noten uden for personalet og kræver det, vi kalder "Yderligere linjer".

Nogle gange kræves der så mange ekstra linjer, at læsning bliver meget vanskelig. Det er da, når vi griber til at ændre den musikalske nøgle for at lette læsningen.

Billede: Det harmoniske bord - WordPress.com

Der er tusindvis af forskellige instrumenter, så vi nævner blot nogle få for at eksemplificere brugen af ​​musikalske nøgler:

• G-nøgle og basnøgle: Klaver, harpe, celesta, marimba.
• G-nøgle: Piccolo, fløjte, obo, klarinet, trompet, saxofon, violin.
• Basnøgle: Cello, el-bas, kontrabas, fagot.
• Nøgle til C: Viola, Alto Trombone.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Hvad er de musikalske nøgler, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Musikalsk sprog.

• Personale: Systemet med linjer, hvor musiknoter er skrevet.
• Dørklokke: Den karakteristiske lyd af en lyd. Kvaliteter som tone, varighed og intensitet.
• Tessitura: Spektret af toner, som et instrument kan producere.
• Alvorlig: En “lav tonehøjde” note eller lyd i forhold til en anden tone.
• Spids: En “høj tonehøjde” note eller lyd i forhold til en anden tone.
• Gregoriansk sang: En sangstil med enkel melodi og religiøse tekster på latin, der blev brugt i middelalderen i den katolske kirke.
• Yderligere linjer: Linjer, der afskrives af personalet, når en note er lavere end personalets første linje eller højere end den første linje.