Education, study and knowledge

European Vanguard: bevægelser, karakteristika og påvirkninger i Brasilien

Når vi falder i Europas forkant, henviser vi til forskellige kunstneriske bevægelser, der forekommer i det 20. århundrede i forskellige lande på det europæiske kontinent.

Foram dig, der søger en kulturel renovering, der understøtter kunstnerisk skabelse gennem forskellige sprog, frem for alt maleri.

Integram esse-gruppe som avantgarde: Ekspressionisme ,auvisme, kubisme, futurisme, dadaisme og surrealismeDu er ansvarlig for at markere et kulturelt øjeblik og påvirke kunsten, der ville følge, selv kun i Brasilien.

Avantgarde i Europa: historisk sammenhæng, motivationer og gerais-egenskaber

Strømme, der vil opdage kunst fra det første årti i det forrige århundrede, genfremsætter således dine ideer om sin tid præget af dybe ændringer i verden.

Den historiske kontekst blev præget af industrielle, teknologiske og videnskabelige innovationer samt bevægelser autoritær (eller fascisme i Italien og eller nazisme i Tyskland), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Verden.

I denne periode, et spring ind i den kapitalistiske struktur og uligheder mellem borgerskabet og proletariatet accentuam, fazendo med hvilke bevægelser af melhores livsbetingelser nedbryder, som for eksempel som organisationer syndikater.

instagram story viewer

Dette er en kilde til modsætninger og kontraster, som kunstnerne er nedsænket i. Assim, naturligvis, kunst produceret af dem og påvirket af alle bekymringer og questões i perioden.

Foi gennem innovative æstetiske ressourcer, at de er i stand til at overføre nye ideer og klemme en del af den forvirring, der vises i det nuværende samfund.

Således foreslog avantgarde fragmentering af former, vilkårlighed af kerner eller overdrevet og eller absurd som måder til at stave en ny verden, der var ved at opstå.

Traziam var en slags oprør, der ledte efter et brud med traditionel kunst og foreslog en helt ny tilgang til kunst og menneske.

Kunstneriske strømme i europæisk fortrop

Ekspressionisme: en repræsentation af kvaler

Den ekspressionistiske bevægelse ganhou corpo com en oprettelse af et kollektiv berettiget Die Brücke (A ponte), idealiserede hårkunstnere Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) og Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) i 1905 i Dresden, Tyskland.

ekspressionisme
Rua Dresda (1908), af Ernst Ludwig Kirchner

O tinha-gruppe, når jeg er i gang med at skildre intense følelser, som o medo, kval, angst, solidão og eller hjælpeløshed. Af isso, som ekspressionist, arbejder têm um pessimistisk karaktermåske aggressiv og overdrevet med kontrasterende farver og kraftige penselstrøg.

Assim eller expressionisme er også et modstykke til den impressionistiske, positive og "lysende" stil, der opstod tidligere.

Vigtige kunstnere for fremkomsten af ​​den nuværende kilde Edvard Munch og Vincent Van Gogh, der er eller først betragtes som en pioner for Vertente.

Fauvisme: en kromatisk vilkårlighed

Fauvismo é o nome do movimento, der har som repræsentanter André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) og Henri Matisse (1869-1954) eller den mest berømte gruppe.

I denne maleristil søger kunstnerne frihed fra repræsentation af former og foretager ikke kerner. Som middage præsenterer vi forenklede figurer, som ikke forpligter sig til en realistisk repræsentation.

matisse fauvisme
Harmony ingen vermelho (1908) af Henri Matisse

Den samme form eller kromatisk anvendelse var ligetil, normalt med en blanding af pigmenter og nedbrydninger. Assim, som værker exibiam intense og rene kerner, vilkårligt foretaget.

Eller termo Fauvisme er afledt af du fauves, som på fransk betyder "du feras" eller "os selvagens". Eller jeg fik ikke kunstkritikeren Louis Vauxcelles, der i 1905 besøgte "Salão de Outono" i Paris og blev ramt af disse kunstneres værker, der især appellerede til "selvagens".

Matisse var eller mest betydningsfuldt to Fauvister, der producerede et værk, som senere ville påvirke eller designe på mode.

Få mere at vide om eller Fauvisme.

Kubisme: en geometrizering og fragmentering af figurer

Eller kubisme er måske den vigtigste kunstneriske forkant i den periode. Det stammer fra Paul Cézzanes arbejde (1838-1906), der begyndte at udforske cylindriske, sfæriske og koniske former.

O movimento teve som expoentes Pablo Picasso (1881-1973) og Georges Braque (1882-1963). Disse tinham-kunstnere som mål for figurerne, da de således "åbnes" i et enkelt skud. Samtidig er der naturligvis heller ingen forpligtelse til reel repræsentation.

avantgarde europæisk kubisme
Les Demoiselles d'Avignon (1907), af Picasso, betragtes som det første kubistiske værk

Ideen var at geometriere og fragmentere figurerne, der viser forskellige synspunkter i samme vinkel, transformerer begrebet tredimensionalitet, der repræsenterer muslinger af renæssancehår.

Bevægelsen er udviklet på forskellige måder, analytisk og syntetisk. Ikke analytisk kubisme, som varede ca. mellem 1908 og 1911), misbrugte Picasso og Braque mørke farver som preto, cinza, brun og okker for at understrege formene. Nessa tendência, til opløsning af de tal, der er blevet løftet til de sidste konsekvenser, eller som fik dig til genkendelige genstande.

Derefter blev han rejst o syntetisk kubisme, med slutningen af ​​trazer igen en mere omfattende og figurativ kunst. Nessa corrente, houve tilføjede indsættelsen af ​​virkelige genstande i værker, såsom stykker træ, glas og collager af bogstaver og tal. Af isso kaldes denne stil også Colagem.

Futurisme: hastighed og aggressivitet som et formål

Destoando das demais avant-garde eller futurisme var en bevægelse, der ophøjede en ideologi sporet af vold, teknologi, industrialisering og dynamik.

Den udførlige hårskribent Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) eller futuristisk manifest fra 1909 var primært rettet mod litteratur.

avantgarde europæisk futurisme
O Dynamisme af um Automóvel (1913) af Luigi Russolo

Pasado um tempo, houve a integration também das artes visuais, med Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) og Giacomo Balla (1871-1958).

Esses-kunstnere Buscavam portrætterer hastighed i den moderne verden, understøtter dem fascistiske ideier e dyrke vold. Nogle medlemmer af partiet sluttede sig senere til det italienske fascistparti.

Dadaisme: til "anti-kunst"

Med forekomsten af ​​første verdenskrig (1914-1918), forvist i Zürich i Suiça, nogle intellektuelle og kunstnere, der er imod konfliktens rædsler og afviser deres lands deltagelse na krig.

Dadaisme til Fonte
Fonte (1917), af Marcel Duchamp

Denne sammenhæng og dybt vantro på den verden, hvor jeg boede, som grundlagde en bevægelse som en intuition til at afsløre tempoets forvirring eller absurditet.

En strøm havde titlen Dada, måske thermo escolhido, da digteren Tristan Tzara (1896-1963) åbnede en ordbog og pousou eller finger på et ord, som på fransk betyder "cavalinho".

Det blev også født eller dadaisme, der søgte at skabe en kunst baseret på en fri og spontan tanke, som via ikke en ferramenta for den kreative proces.

En hovedidee for kunstnerne var kritisere og satirisere den nuværende norm, som har ført Europa til en krigs- og ødelæggelsesvej. Derfor begrænser det i den nuværende forstand kunsten, den foreslår en kulturel og ideologisk forandring og kalder den "anti-kunst".

Billedkunst, der mest skiller sig ud fra Marcel Duchamp (1887-1868). O fransk kunstner fik alvoroço til at præsentere objekter klar som kunst, os chamados klar mades. Uma dessas værker er berømt Fonte (1917), en mytolog myrdet som et pseudonym og placeret i et kunstrum.

Surrealisme: på jagt efter drømmeuniverset

Eller surrealisme fremstår i kunsten som en sammenbrud af den dadaistiske strøm, ikke følelsen af, at den også søger modstand mod datidens materialisme og rationalisme.

Europæisk avantgarde-surrealisme
Eller sono (1937), af Salvador Dalí

Essa vertente blev frigivet i 1924 som et manifest udarbejdet af André Breton (1896-1966). De forsvarer eller bruger do psykisk automatisme Som et skabelsesinstrument producerer det værker med en drømmeagtig karakter spores til universet, to drømme, metaforer og det absurde.

Salvador Dalí var den kunstner, der udnyttede sin viden mest, i mellemtiden også Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) og Max Ernst (1891-1976).

Litteratur og europæisk avantgarde

En stor del af de avantgarde europæere, jeg har fremhævet billedkunst, i mellemtiden udvikler nogle aktuelle også litteratur og endda noget nasceram af litterære manifest.

Dette er tilfældet med futurisme, som tilfældigt bruger substantiver, ikke-infinitive verb og onomatopoeia, sletter ainda a pontuação.

O-dadaismen har også en plads i skriftsproget, idet han er digteren Tristan Tzara aconselhava, for at skabe en Dada-tekst var det nødvendigt at "o troede saísse da boca".

Surrealistisk litteratur såvel som maleri apontava også til den ubevidste verden og betragtes som repræsentativ André Breton.

Hvordan påvirker avantgarde-europæerne brasiliansk kunst?

Ikke Brasilien, da europæisk fortroppe havde stor indflydelse på kunst og kultur fra to år. I mellemtiden var Lasar Segall (1891-1957) en kunstner, der aldrig havde præsenteret værker med expressionistiske karakteristika.

lasar segall bananal
Bananal (1927) af Lasar Segall

Eller maleren, født i Litauen, der bor og studerer i Tyskland, kom til Brasilien i 1913 for at gennemføre en udstilling, en begivenhed, der markerer den nationale modernisme.

I 1924 flyttede Segall til kun Brasilien og begyndte at producere stoffer med et nyt landstema. Enten var en maler den første til at spore eller friskhed og kritik iboende for avantgarde, på nogen måde var det stadig en fremmed olhar, af isso blev det ikke afvist på en meget intens måde.

På samme tid som en brasiliansk maler Anita Malfatti (1896-1964), der fra at studere kunst i Europa og påvirke avantgarde udførte udstillinger i 1914 og 1917. Det sidste show blev hårdt kritiseret af forfatteren Monteiro Lobato.

Tropical, 1917, Anita Malfatti
Tropisk (1917), af Anita Malfatti

Også fra disse kunstneres negative følger vil andre intellektuelle gå dybere ind i nye æstetiske forslag udefra.

Idealiseret omkring Modern Art Week i 1922, en begivenhed, der ikke viser sine produktioner med inspiration fra udenlandske strømme, men snarere med fokus på nationale temaer. Disse værker omfatter både billedkunst og litteratur og er også bundet til musik.

Vi kan nævne som personligheder, der vil udmærke sig i dette øjeblik, og vi vil følge: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, blandt andre.

Han vil gerne dykke ned i relaterede spørgsmål, læse:

  • Moderne kunst: bevægelser og kunstnere i Brasilien og i verden
  • Ekspressionisme: hovedværker og karakteristika
  • Eller hvad var det eller kubisme?
  • Kunstnere Essenciais da Arte Moderna
7 nysgerrigheder, du opretter om o frevo

7 nysgerrigheder, du opretter om o frevo

Uma har mere conhecidos manifestações de rua do povo brasiliro é o frevo.Typisk for Pernambuco, d...

Læs mere

Ready Made: koncept og kunstværker

Ready Made: koncept og kunstværker

Du færdiglavet De er industrialiserede genstande, der fjernes fra deres hverdagslige og utilitari...

Læs mere

Arkitektur af Sé-katedralen (São Paulo): analyse og historie

Arkitektur af Sé-katedralen (São Paulo): analyse og historie

Sé-katedralen, eller Metropolitan Cathedral of São Paulo, er den første kirke bygget i São Paulo ...

Læs mere