Eller hvad er samtidskunst? Historie, hovedkunstnere og værker

Moderne kunst er en tendens, der opstod som en sammenbrud - og overvindelse - af moderne kunstneriske manifestationer. Som standard kan det også kaldes postmoderne kunst.

Opstået i det andet mål i XX århundrede udgjorde denne vertente en ny måde at producere og værdsætte kunst på, der produceres på alle dage af bladet.

Mere interesseret i at alliere hverdagen til det kunstneriske univers har samtidskunst en tendens til at forene forskellige sprog.

På nuværende tidspunkt bruger den teknologi og digitale medier som store allierede for at fremkalde spørgsmål og innovative oplevelser for både kunstnere og offentligheden.

Moderne kunsthistorie

Vi kan overveje, at samtidskunsten begyndte at bære frugt fra bevægelser som popkunst eller minimalisme, som kun blev set som frugtbare i USA i 60'erne.

Nesse-øjeblikket, eller den sammenhæng, der blev levet, var efterkrigstid, teknologisk udvikling og styrkelse af kapitalismen og globaliseringen.

Derudover vil der til kulturindustrien og dermed til kunsten være store transformationer, der vil danne grundlaget for fremkomsten af ​​samtidskunst.

Esse novo kunstneriske fazer begynder at værdsætte flere ideier og kunstneriske processer på bekostning af form endelig eller gør objekt, ou seja, kunstnerne passerer for at søge eller stimulere refleksioner over verden og alene kunst. Além disso, empenham-se em, der nærmer sig kunst, giver livet fælles.

Vi føler, at popkunst med sine udstillere Andy Warhol, Roy Lichtenstein og andre kunstnere skaber en kulturel scene, der fremmer samtidskunst.

Isso fordi det er en vertente via massakulturen dens grundlæggende støtte ved hjælp af historisk Quadrinhos, reklame og jeg bandt de samme berømtheder som skabelsesmateriale og nærmer sig universets offentlighed kunstnerisk.

Det giver den samme form, eller minimalisme og post-minimalisme (ikke to år 50 og 60 år) giver mulighed for at tænke på foreningen mellem sprog som en maleri og skulptur samt brug af rummet på en innovativ måde, vælg gallerimiljøet, byens offentlige rum eller em meio à natur.

Derefter opstår nye udviklinger og muliggør fremkomsten af ​​andre udtryksformer, såsom forestillinger, videokunst, installationer og andre.

Karakteristik af samtidskunst

Til samtidskunst for at være indsat i en verden med en stor strøm af information og teknologiske og medieinnovationer, ressourcer til desser bruges som en form for kommunikation.

Além disso, bryd som barreiras ikke at jeg siger jeg respekterer kunstens sprog. unindo forskellige typer kunstnerisk fazer i et værk, der spilder to traditionelle understøtninger.

Dette er en tendens, der værdsætter tilgang mellem kunst og liv, mange gange trazendo refleksioner af kollektivt omfang, allierende politik og materialitet. Det sporer nye personligheder og problemer, såsom race, patriarkat, seksualitet og kønsspørgsmål, uligheder og andre.

Sårende eller besvarende ånd to dadaister, samtidskunst er også bekymret for undersøge dig selv, indlæser forespørgsler om kunstneriske koncepter og opmuntrer velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

Et andet interessant kendetegn er påskønnelsen af ​​interaktionen mellem offentligheden og værket, mange kunstnere vælg stier, der søger at give en unik oplevelse til mennesker, der kommer i kontakt med os spiller.

Moderne kunst i Brasilien

Normalt har nye kunstneriske tendenser tendens til at dukke op i Brasilien fra et bestemt tidspunkt, hvilket stadig sker andre steder, som f.eks. Europa og USA. I mellemtiden er jeg ligeglad med samtidskunst, det tidsrum er ikke stort.

I brasilianske lande kan det siges, at denne type kunst startede som neo-konkretister, som den grundlagde Neo-Concrete Manifest em 1959. Du er ansvarlig for dokumentet forram Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) og Theon Spanudis (1915-1986).

Et andet grundlæggende navn for national samtidskunst er Hélio Oiticica (1937-1980), som inkluderer projektion for landet.

Et stort øjeblik med brusende moderne brasiliansk kunst blev også præget af udstillingen Hvordan har du det, Geração 80?, afholdt i Rio de Janeiro, ikke Parque Lage i 1984.

Et show samler 123 kunstnere og har til formål at kortlægge forskellige produktioner fra den tid. Kunstnere, der blev referencer, deltager, såsom Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) og Leonilson (1957-1993).

Som Biennais Internacionais de São Paulo er også store kulturelle centre, der bidrager med resultater og eksperimenter i brasiliansk kunstnerisk område.

Top samtidskunstnere

São mange er de mennesker, der dedikerer sig til at producere samtidskunst i Brasilien og i verden. At liste alle de vigtige kunstnere i dette univers ville være en skræmmende opgave. Find nogle:

Fluxus Group

Fluxus Group var en kunstnerisk bevægelse, der eksisterede i 60'erne og kontaktede forskellige kunstnere, der brugte forskellige understøttelser til at producere en udfordrende, provokerende og brugt kunst. O væsentlig gruppe til konsolidering af samtidskunst i verden.

Fluxus foi assim batizado, fordi den latinske termo stammer fra fluxu, hvilket betød "skolegang", "flydende". Bevægelsens kunstnere akkrediterede en større integration mellem kunst og liv

Dets medlemmer var til stede i forskellige lande, herunder:

• França: Ben Vautier (1935)
• USA - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japan - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Nordiske lande - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, en amerikansk kunstner, der deltog i gruppen, definerede engang bevægelsen på følgende måde:

Fluxus var ikke et øjeblik i historien eller en kunstnerisk bevægelse. På en måde at gøre tingene [...], en måde at leve og dø på.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović blev født i Servia og betragtes som en af ​​de vigtigste samtidskunstnere, også for sin vigtige rolle i 70'ernes performance-sprog.

Sammen med din eks-companheiro eller tyske kunstner Ulay, skabte værker, der tester deres egne grænser og adresserer emner som tempo, identitet og kærlighedsforhold.

Den sidste forestilling, de udførte, blev set som en ramme for adskillelsen af ​​huset, der gik kilometer og mødte Muralha da China.

Nedenfor kan vi se et billede af forestillingen Kunstneren er til stede, præsenterede ingen MoMa i 2010 i Nova Yorque. Lejlighedsvis tilbragte Marina flere timer ved at udveksle olhares som offentlighed.

Eller at hun ikke vidste, at Ulay var til stede på udstillingen. At sidde foran kunstneren og genforeningen i mange år var spændende.

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica var en berømt brasiliansk kunstner på den nationale arena. Trabalhou med understøtninger som skulptur, performance, maleri.

Hélio var ganske opmærksom og deltog i vigtige bevægelser som Grupo Frente (1955 og 1956) og Grupo Neoconcreto (1959).

Hans store bidrag blev ydet omkring forståelsen af ​​rummet, startende fra todimensionalt til tredimensionelt.

Hélio fornyer eller forener også et kunstværk. Et klassisk eksempel på de berømte Parangolés, farverige skulpturer, som folket bar.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino er en brasiliansk kunstner, der præsenterer værker som en forte, der spørger om vigtige emner, såsom strukturel racisme i den feminine situation i Brasilien.

Det udstiller produktioner på forskellige sprog, såsom broderi, skulptur, design, fotografering.

Na arbejde nedenfor, med titlen Backstage (1997) præsenteres fotografier af sorte kvinder på træholdere. Deres mund og øjne er syet sammen, hvilket henviser til impotens og tavshed af ofre for vold i hjemmet og i større forstand social undertrykkelse.

Banksy

Den engelske kunstner Banksy er en af ​​de to mest roste i øjeblikket. Man ved ikke meget om hans kongelige identitet, at ansigtet holdes som et mysterium.

Generelt er hans værker kun sjældne i store byer. Sao-malerier produceret med stencil og udskæringsteknik store spørgsmål om forbrugersamfundet, værdier, moralske og sociale principper.

Du arbejder er til stede forskellige steder rundt om i verden, såsom England, Barcelona, ​​Frankrig, Wien, Østrig, USA og Mellemøsten.

For at møde andre værker af to kunstnere læste jeg: Fantastiske værker af Banksy

Moderne kunstbevægelser

De kunstneriske bevægelser inden for samtidskunst er forskellige, og mange gange er deres grænser diffuse og blander dem i flere år.

Contudo, vi viser nogle af dem, og vi kan definere dem som følger:

Konceituel art

Nesse type kunst, til valorisering og pela ideia - eller conceito - til skade for den endelige form. Her forsøger jeg at rejse spørgsmål gennem kunst og antyde en mental holdning. Første gang, denne termokande blev brugt inden for Fluxus Group, var vi i 60'erne.

Om essa corrente, eller kunstner Sol LeWitt (1928-2007) disse:

En ordentlig idé, det samme bliver ikke til visuelt, det er et kunstværk så meget som ethvert produkt.

Povera Art

TIL povera kunst Det var en kunstnerisk strøm, der opstod i Italien i 60'erne, der gjorde en indsats for at producere kunst med acessive materialer, "fattige" og rustikke, for at skabe en ny æstetik.

Hensigten med to kunstnere var at kritisere forbrugerisme, industri og det kapitalistiske system og opmuntre til spørgsmål om kunstneriske objekter som enkle og flygtige materialer.

Ydeevne i kunst

Performance art var også en manifestation, der opstod i 60'erne som en konsekvens af forskellige kunstneres eksperimenter, f.eks. Fluxus-bevægelsen.

Nessa-sprog, generelt blandet med andre udtryksformer, eller kunstner bruges fra sin egen krop som materiale og støtte til realiseringen af ​​værket.

Som et kendetegn har det en begivenhed, eller det sker nu på et bestemt sted og et bestemt tidspunkt, derfor har værket en varighed. På trods af dette kan en arbejdside laves gennem to poster, der er uhørt, normalt ved hjælp af fotografering og videoer.

Hyperrealisme

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força ikke sidste to år 60 USA. Målet er en genoptagelse af realistisk / trofast figurativ æstetik i modsætning til abstrakt ekspressionisme og minimalisme, der søger mere subjektive udtryksformer.

Nesse form for realisme, som inspirações vem do mundo contemporanea, der anvendes som basis assuntos og temaer atuais.

Ingen video nedenfor kan du indsende en TV Folha-rapport om en udstilling af den hyperrealistiske australske billedhugger Ron Mueck afholdt i Pinacoteca de São Paulo i 2014.

Land kunst

TIL land kunst Det er en bevægelse, der starter med nye kunstneriske forslag, der opstod i 60'erne i USA og Europa.

Eller termokande land kunst Tem som betyder "art da terra". Det er fordi disse værker har en stærk forbindelse med naturen ved hjælp af naturlige rum som støtte og materiale. Dessa form, eller at man frygter en kunst, der er fuldt integreret i miljøet.

gadekunst

TIL gadekunst, ou art de rua, opstod i USA i 70'erne. Dette er et udtrykkeligt feita-område uden offentligt rum og kan omfatte maleri (graffiti og stencil), forestilling, teater, blandt andre former for skabelse.

Possui kortvarig karakter, pois fra det øjeblik du er på gaden, eller kunstneren har ikke mere kontrol over eller arbejde. En offentlig interaktion er også et vigtigt punkt, idet disse værker generelt udføres i bycentre med en stor cirkulation af mennesker.

Kropskunst

I disse to innovative kreative processer, to år 60 og 70, opstår det også kropskunst, ou arte do corpo. Nessa sprog, I kunstnere bruger kroppen som materiale. Af isso mange gange a kropskunst blandet ydeevne og andre udtryk.

Nesses trabalhos, eller som vi mange gange ser é o corpo brugt som maksimal kraft til expressão af dubianske følelser, såsom dor, angústia e prazer, além de ferramenta for at provokere spørgsmål.

Bruce Nauman, amerikansk kunstner, der bruger sig dessa linguagem, disse: "Jeg vil bruge min krop som et materiale og manipulere det."

Forskel mellem moderne kunst og samtidskunst

Det kaldes moderne kunst, der er produceret fra slutningen af ​​det XIX århundrede og begyndelsen af ​​det XX århundrede. Som ændringer, der dannede eller ændrede verden, blev kunsten også transformeret.

Det er vanskeligt at definere nøjagtigt, hvornår samtidskunst begynder, men der er en betydelig ramme nuværende Pop Art, der begynder at blande folkets fælles interesser og massakulturen kunst.

Også fordi forskellene mellem en tendens og en anden ikke er særlig tydelige, kan det siges, at samtidskunsten har større bekymring i at vende sig til kunst mere ved siden af ​​livet.

Andre punkter, der skal fremhæves, er sprogforeningen, anvendelsen af ​​teknologi og valorisering af ideer til skade for formen for moderne feminin kunst.

Du kan også være interesseret:

• Kunstnerisk installation
• Kunstneriske forestillinger at forstå eller genre
• Konceituel art
• Færdige: conceito e kunstværker
• Marina Abramović: vigtigste værker
• Lygia Clark: arbejder for at lære en nutidig kunstner at kende
• História da Arte: kronologisk guide til forståelse af kunstneriske perioder
• Hélio Oiticica: arbejder for at forstå hans kostume
• Moderne dans